“那你呢？你真要去染金髮、減五公斤？”
“我不知道，”夏知微誠實地說，“但我不想我的第一反應是拒絕。也許...也許好萊塢真的有可以學的東西？”
陸雲看著她，忽然問：“夏知微，你當初為甚麼拍《啞光》？”
“因為...想記錄那些真實的聲音。”
“那現在呢？你還想記錄真實嗎？”
夏知微沉默了。
與此同時，晚雲工坊真的遇到了資金問題。改造花光了所有積蓄，雖然有幾個專案在談，但回款週期很長。財務總監老周拿著報表找陸雲：“陸總，下個月工資可能發不出來了。”
雪上加霜的是，“新浪潮集團”——一家跨國娛樂巨頭，向晚雲工坊正式發出了收購邀約。報價是市場價的兩倍，條件是陸雲留任CEO，但集團要派一個聯席總裁，所有重大決策需要雙方同意。
“這是想慢慢架空你，”秦朗看過條款後說，“陸老師，不能賣。”
“但不賣，我們撐不過三個月。”陸雲揉著太陽穴。
最戲劇性的事情發生了——在威尼斯電影節開幕前一週，網上突然爆出《啞光》的“抄襲爭議”。
一個自稱獨立導演的人在微博髮長文，說《啞光》的劇本抄襲了他五年前的一個短片創意，並附上了對比圖。雖然情節完全不同，但核心設定都是“地下樂隊在拆遷區堅持演出”。
水軍迅速跟進，話題刷上熱搜。#啞光抄襲##秦朗江郎才盡#的標籤下，充滿了“原來入圍是靠抄的”“丟人丟到國外”的評論。
秦朗氣得發抖：“這人我認識！當年一起參加過創投會，他那個本子我看過，跟《啞光》完全不一樣！”
“但輿論不管這個，”陸雲冷靜分析，“這波黑得太專業了，時間點掐得這麼準，肯定是有人操作。”
“卡維爾？”
“或者新浪潮集團。”陸雲說，“讓你名聲受損，電影價值下降，他們就好壓價了。”
夏知微做了個大膽的決定。她在微博開了直播，沒化妝，穿著居家服，背景是晚雲工坊的剪輯室。
“關於抄襲爭議，我沒甚麼可辯解的，因為沒抄就是沒抄。”她對著鏡頭，語氣平靜，“但我想給大家看樣東西。”
她拿出一個厚厚的筆記本，翻開，裡面是她從籌備《啞光》開始的所有記錄——採風筆記、樂隊採訪錄音、排練影片、甚至還有她自己在不同時期的demo。
“這部電影的每一個細節，都來自真實。”她一頁頁翻著，“這個角色原型是‘破牆樂隊’的主唱，他去年去世了，死於過度服用鎮痛藥，因為演出摔傷的腰一直沒錢治。這個場景是我們在一棟真的要被拆的樓裡拍的，拍完第二天，樓就沒了。”
直播觀看人數迅速突破百萬。有人問：“那為甚麼有人出來說你抄襲？”
夏知微笑了：“我不知道。也許因為《啞光》要出國了，有人不想讓它出去？也許因為有人想買我們的版權，我們沒賣？我不知道。但我知道的是，真實的東西，不怕被潑髒水。”
直播結束後，輿論開始反轉。很多地下音樂人站出來為《啞光》說話，那個“獨立導演”的微博被扒出剛買的高階會員，IP地址在國外。抄襲爭議很快平息，但更深的暗流在湧動。
三天後，夏知微接到一個陌生電話。
“夏小姐，我是新浪潮集團中國區的總裁，姓陳。”對方聲音溫和，“我想和你見一面，單獨。”
見面地點在一傢俬密會所。陳總四十多歲，氣質儒雅，像個大學教授。
“夏小姐的直播我看過了，很佩服你的勇氣。”他親手泡茶，“但你想過沒有，為甚麼《啞光》會惹這麼多麻煩？”
“因為它動了別人的蛋糕？”
“因為它證明了，不靠資本、不靠流量、不靠套路，也能做出好東西。”陳總遞過茶杯，“這很危險。因為如果大家都學你，那現有的遊戲規則就玩不轉了。”
夏知微皺眉：“所以你們要打壓我們？”
“不，我們要吸納你們。”陳總微笑，“新浪潮集團和卡維爾那種好萊塢老派不一樣。我們相信本土化，相信年輕力量。我們想投資晚雲工坊，不是要控制它，是要讓它變得更大、更強。”
“條件呢？”
“條件很簡單——我們要51%的股份，但陸雲還是CEO，你有完全的創作自由。我們會用集團的資源，把《啞光》推到全球，幫你爭取更好的國際獎項。下一部戲，投資額上不封頂。”陳總看著她，“夏知微，你不想你的電影被更多人看到嗎？你不想讓那些地下樂隊的故事，傳到世界每個角落嗎？”
這話擊中了夏知微的軟肋。她想起拍紀錄片時，那些樂手說：“我們不求紅，只求有人聽。”
“我需要時間考慮。”
“當然，”陳總起身，“威尼斯電影節之後，我等你的答覆。但提醒一句——卡維爾那邊，可沒我這麼好說話。”
去威尼斯的前一天，陸雲召集所有人開會。
“現在的情況是，我們面前有三條路。”他在白板上寫，“一，接受卡維爾的條件，夏知微去好萊塢，賣改編權，工坊拿一筆錢續命。二，接受新浪潮的投資，失去控股權，但保留創作空間。三，甚麼都不接受，自己硬扛。”
秦朗第一個說：“我選三。大不了我賣房子。”
夏知微沉默了很久：“我...想選二。”
所有人都看向她。
“我不是想妥協，”夏知微解釋，“但陳總說得對，如果我們的電影只能在小圈子裡放，那它改變不了甚麼。《啞光》裡的那些樂隊，他們需要被看見，需要被聽見。如果要用我的自由去換他們的聲音被放大...我願意。”
陸雲看著她，想起二十年前的自己。那時候他也有過這樣的時刻——為了一個機會，幾乎要跪下。
“夏知微，”他輕聲說，“你知道簽了那個合同，意味著甚麼嗎？意味著你以後接甚麼戲、說甚麼話、甚至穿甚麼衣服，都可能要聽公司的。”
“我知道。”
“那你可能會變成自己曾經最討厭的那種人。”
“也可能不會，”夏知微抬起頭，眼睛裡有一種決絕的光，“陸總，秦導，我想賭一把——賭我能在規則裡，撕開一道口子。”
那晚，夏知微一個人在錄音棚待到凌晨。她錄了一首歌，叫《裂縫》。歌詞裡寫：“他們在牆上刷滿規矩/我在裂縫裡種花/他們說花會死/我說死了也是花。”
錄完發給秦朗，附了一句：“秦導，不管最後選哪條路，這首歌送給你。謝謝您帶我拍電影。”
秦朗收到時，正在酒店打包行李。他聽完，坐在行李箱上，哭了。
去威尼斯的飛機上，三個人各懷心事。夏知微戴著耳機看劇本，秦朗在改獲獎感言——雖然大機率用不上，陸雲在處理工坊的郵件。
落地威尼斯時，水城的陽光晃得人睜不開眼。電影節的氣氛撲面而來——巨幅海報，各國記者，穿著禮服的明星，空氣裡都是電影的味道。
《啞光》的首映安排在第三天下午，麗都島的電影宮。紅毯上，夏知微穿了一件簡單的黑色長裙，沒戴首飾，頭髮紮成馬尾。秦朗穿西裝但沒打領帶，陸雲更是休閒裝。
有中國記者小聲說：“他們也太隨意了吧...”
但外國媒體很喜歡。義大利的影評人寫道：“《啞光》的主創有種未經雕琢的真實感，這在過度包裝的電影節上顯得尤為珍貴。”
放映開始。兩個小時的電影，現場安靜得能聽到呼吸聲。當結尾字幕升起時，掌聲持續了十分鐘。夏知微在黑暗裡握住秦朗的手，發現他的手心全是汗。
首映後的記者會上，問題一個比一個尖銳。
“秦導，電影裡對體制的批判，是否代表了你對中國音樂產業的看法？”
“夏小姐，你的表演非常震撼，但據說你本人並不是專業演員？這是否意味著，學院派的表演訓練已經過時了？”
“陸先生，作為製片人，你認為這部電影的商業前景如何？”
秦朗回答得很謹慎，夏知微則直接得多：“我不是演員，所以我不用‘演’。我只是把我見過的、感受過的，真實地呈現出來。如果這能讓觀眾感受到甚麼，那是真實的功勞，不是我的。”
這句話被多家媒體引用。那天晚上，《啞光》的場刊評分出來了——3.8分（滿分4），暫列第一。
慶功宴上，約翰·卡維爾又出現了。這次他帶了翻譯，直接找到夏知微。
“夏小姐，首映很成功。但我必須提醒你，電影節的熱度只有一週。一週後，大家會關注下一部電影。如果你現在不簽約，可能就再也沒有這樣的機會了。”
“卡維爾先生，如果我簽了，你能保證不改動電影的核心嗎？”
“不能，”卡維爾誠實地說，“美版需要適應美國觀眾的口味。但我們會保留你的角色精髓。”
“那樂隊那些真實的故事呢？”