第546章 544：客串 國際範
2004年4月7日。
京城懷揉，成龍快樂園（一期）攝影棚區及外景地。
《大鬧天宮》開機第七天。
清晨的薄霧尚未完全散去，一號攝影棚內卻已是燈火通明，人聲鼎沸。
這座按照國際標準建造的巨型攝影棚，此刻正化身為花果山的核心區域——水簾洞的內景。巨大的綠幕環繞四周，為後期合成浩瀚瀑布和洞天福地留下空間。
棚內溫度溼度經過精確控制，以模擬洞窟中溼潤微涼的環境。
美術指導霍廷霄帶領的團隊展現了驚人的功力。
他們並非完全依賴CG構建環境，而是結合了大量的實體搭建。
洞內的石筍、鐘乳石由特殊樹脂材料翻模製作，形態逼真，觸感冰涼；中央的“石猴寶座”更是精雕細琢，融合了天然野趣與王者氣派，上面鋪著由道具組精心做舊的獸皮。
燈光師趙小丁團隊運用了數十組不同型別的燈具，模擬透過水幕折射進來的天光，光斑搖曳，水汽氤氳，營造出既神秘又充滿生機的洞府氛圍。
今天要拍攝的是群猴宴飲的盛大場面。
數百名身著定製猴形戲服的武行和特約演員，在動作導演袁和平及其團隊的指揮下，進行著最後的走位排練。
這些戲服並非簡單的連體衣，而是根據猿猴解剖學結構進行了設計，內建活動關節，輔以特效化妝，力求在動作時肌肉線條自然流動。
毛髮由真假髮混合編織，在特定燈光下呈現出層次分明的質感。
六小齡童（章金萊）身著齊天大聖的早期戰袍——並非後世明光鋥亮的鎖子甲，而是更接近甲骨與皮弁結合、帶著原始粗獷美感的服飾。
他坐在寶座上，眼神靈動，抓耳撓腮，與身邊幾隻由身材矮小特型演員扮演的小猴互動，活脫脫便是猴王本尊。
為了這一刻，年過四旬的他在開機前進行了長達數月的體能恢復和猴戲動作溫習，此刻狀態正佳。
執行導演喊了“預備”，現場瞬間安靜下來。
王盛和總導演徐客並排坐在監視器後。
徐客全神貫注，手中拿著分鏡圖，不時與身旁的副導演低聲交流。
王盛則神情沉穩，目光掃過現場每一個環節，更像一位坐鎮中軍、審視著自家工業體系首次大規模協同作戰的統帥。
“《大鬧天宮》，第七日，第十二場，第三鏡，Action！”
場記板敲響。
鼓樂聲起（後期配），扮演猴群樂隊的演員們賣力地模仿著敲擊石磬、吹奏骨笛的動作。
群猴在袁家班武行的帶領下，端著由水果、清泉（道具）組成的“酒宴”，穿梭嬉戲，翻騰跳躍，場面熱鬧而不混亂。
六小齡童一個箭步躍上石臺，接過“小猴”奉上的“仙桃”，咬了一口，隨即興致勃勃地加入到猴群的舞蹈中，將孫悟空的喜悅不羈與天生的領導力展現得淋漓盡致。
“Cut！”徐客盯著監視器回放，微微皺眉，“左邊第三排那隻穿幫了，眼神看鏡頭了。道具組，檢查一下二號機位前景的石榴，顏色太鮮豔，做舊。猴群B組的動作再鬆散一點，這是宴飲，不是練兵。”
命令被迅速執行。調整，重拍。如此反覆了三條，徐客才滿意地點點頭，看向王盛。
王盛頷首表示認可：“氛圍對了，孫悟空的‘猴性’和‘王氣’兼具。物理場景的真實感，是後期CG的基石，這點我們抓得很好。”
這正是王盛極力推動的“中國電影工業化”在此刻的具象體現：不再是作坊式的憑經驗感覺，而是標準化的流程、專業化的分工、精細化的管理和技術驅動的解決方案。
基地配套的後期公司團隊早已進駐，實時處理現場採集的資料，為後續的視覺特效做準備。
上午的拍攝告一段落，劇組短暫休息。
就在這時，王盛的助理拿著衛星電話快步走來，低聲道：“王董，趙勁松總監從洛杉磯傳來的訊息，《功夫》的北美首月票房詳細資料出來了。”
王盛接過電話，走到相對安靜的角落。
電話那頭，趙勁松的聲音帶著壓抑不住的興奮：“王董，首月票房最終統計萬美元！遠超新線最初的6000萬預期！而且後勁十足，影院上座率依然堅挺，已經確定轉入長線放映。
凱文·布朗剛才親自給我打電話，說他們有信心最終票房能突破1.2億，甚至向1.5億發起衝擊！
這絕對是星爺導演生涯最賣座的電影，也是華語電影在北美市場新的高峰！”
聽到這個數字，王盛也沒有太過於驚訝。
這個結果在他意料之中。 有了前作《功夫足球》在北美打下的“無厘頭+真功夫”的觀眾基礎，加上新線影業此番不遺餘力的宣發投入——從大規模開畫到針對性的媒體評論引導，以及周星星本人經過《功夫足球》淬鍊後更趨成熟的作者表達與商業元素的平衡，《功夫》的成功幾乎是水到渠成。
剛剛結束通話電話。
“盛哥！”周星星笑著迎了上來，語氣熟稔中帶著敬意，“恭喜啊！《功夫》北美大賣，我也接到訊息了！”
“同喜，星星。這成績有你一大半功勞。”王盛與他握了握手，“怎麼有空跑到這山坳裡來了？不在港島準備新專案？”
周星星有些不好意思地笑了：“新專案……還在慢慢想，不急。我是聽說你們這裡搞得陣仗很大，忍不住過來偷師學藝。”
他環顧著龐大而有序的攝影棚，眼中流露出驚歎和一絲懷念，“看到你們拍《大鬧天宮》，我就想起當年拍《大話西遊》的時候……”
他話語中帶著些許感慨。
當年的《大話西遊》票房慘敗，幾乎讓他傾家蕩產，但影片中那個情根深種、充滿後現代解構意味的孫悟空，卻成為無數影迷心中的經典。
他對西遊題材，始終抱有一種特殊的情結。
“你們這個，不一樣。”周星星指著現場的佈景和忙碌的人群，“規模、技術、還有這種……工業化的感覺，是當年我們想都不敢想的。這才是真正能體現咱們東方神話氣魄的大製作。”
王盛拍了拍他的肩膀：“時代在進步，電影工業也要跟上。怎麼樣，來都來了，有沒有興趣客串個角色？我這版《大鬧天宮》，可是打算集齊百星，打造一個真正的‘神仙陣容’。”
周星星聞言，非但沒有推辭，反而眼睛一亮：“真的？有適合我的角嗎？不用臺詞都行！”
這時，一旁的徐客開口道：“早就給你留好了，東海龍王怎麼樣？帶點喜劇色彩，但又不能太過，正好需要你那種‘冷麵笑匠’的味道。”
“東海龍王？好啊好啊！”周星星興致勃勃，幾乎立刻就要去試妝。
事實上，王盛掌控下的《大鬧天宮》專案，早已成為圈內無數藝人擠破頭都想參與的頂級資源。
從主角到只有幾句臺詞的小仙娥，每一個角色都經過精心考量。
李曉冉飾演的觀音氣質溫婉超凡；吳剛的玉帝威嚴中帶著無奈；劉洵的太上老君仙風道骨又透著幾分詼諧……更有無數知名演員，哪怕只有一個鏡頭，也願意前來“鍍金”或還王盛一份人情。
周星星的主動到來並被“抓壯丁”，不過是冰山一角。
王盛對於劇組的管理也體現了其前瞻性。
他沒有采取完全封閉、嚴防死守的策略，而是讓盛影公關部與各大媒體建立了溝通渠道，實行“媒體探班抽籤制度”。
每天收工後，都會有一家或幾家幸運媒體，在劇組指定的區域和時間內，對演員或主創進行有限度的採訪、拍攝。
這既滿足了媒體和公眾對這部史詩鉅製的好奇心，又在電影上映前持續製造話題和熱度，大大節省了宣發費用。
當然，核心劇情、關鍵造型和特效細節，依然處於嚴格的保密之下，維持著影片的神秘感與最終觀影體驗的震撼力。
……
時光荏苒，片場的日子在緊張而有序的拍攝中飛快流逝。
一晃眼，時間來到了2004年6月初。
懷揉的夏日已然燥熱，《大鬧天宮》的拍攝也進入了中後期階段。
大部分實景戲份已經完成，劇組重心開始轉向更需要依賴綠幕和後期特效的天庭、地府等宏大場景。
而在太平洋彼岸，另一部由王盛幕後掌控、盛影傳媒深度參與的好萊塢專案，也進入了最後的衝刺階段。
定檔7月9日全球同步上映的《暮光之城》，正式啟動了上映前的密集宣發期。
由新線影業和華納影業共同操刀，一系列精心製作的預告片、海報、病毒影片開始席捲全球各大媒體平臺。
預告片中，陰鬱潮溼的福克斯小鎮、蒼白俊美的吸血鬼家族、與狼人群體間一觸即發的緊張關係，以及貝拉與愛德華之間禁忌而充滿張力的愛情，迅速抓住了年輕觀眾，特別是青少年群體的眼球。
範小胖作為女主角貝拉，其東方面孔在清一色的好萊塢青春片女主中顯得格外獨特，引發了廣泛討論。
她在預告片中的表現，將一個敏感、倔強又深陷情感漩渦的少女形象刻畫得頗為到位，令人期待。
新線影業不惜重金，在紐約時代廣場、倫敦萊斯特廣場、東京澀谷等全球地標購買了巨幅廣告牌。
線上，與剛剛興起的社交網路平臺MySpace等合作，發起角色投票、主題曲搶先聽等活動，營造出強烈的未映先熱態勢。
(本章完)