十分有九分的不對。
許真雖然不是音樂領域的，但他也辦過這麼多年晚會了，甚麼跨年春晚元宵中秋都安排過。
他很清楚這樣一首極其洗腦的歌意味著甚麼，在傳播度面前，甚麼感染力節目氛圍都是虛的。
這首《最炫民族風》走的是力大磚飛的路子，一夜之間火遍大江南北，誰還管甚麼有的沒的？
今晚釋出的音樂作品很多，但在洗腦程度上，這首歌絕對不遑多讓。
當許真察覺到危機感的時候已經晚了，舞臺上的餘惟和祁洛桉漸入佳境，歌曲的第二部份正式開演。
和之前一樣的詞一樣的曲，但有了餘惟的加入，呈現的效果卻全然不同，男女聲部在這一刻形成了奇妙的和諧，默契的像是一個組合。
然後，旋律與節奏開始交匯，整首歌也愈發帶感。
祁洛桉唱出高昂的引子，餘惟立刻用低吟應和，旋律的線條變得清晰，帶著鮮明向上的坡度，節奏的鼓點隱約可觸。
兩人的表現成了“我們要唱就要唱得最痛快”的真實寫照，觀眾已經徹底被這首歌帶動，管他甚麼詞啊曲的，嗨起來再說！
“悠悠的唱著最炫的民族風
讓愛捲走所有的塵埃。”
電視機前的年輕人們也坐直了身體，這麼帶感的歌，年輕人也遭不住啊。
臺上，兩人之間的氣流在加劇。
合唱在繼續，聲浪一層高過一層，節奏的鼓點已根植在在每一個聽眾的耳膜深處，揮之不去。
這節奏簡單，明快，甚至土氣，但這份土氣，正是如今的春晚最為欠缺的。
是秧歌的鼓，是豐收的鑼，是千百年來在土地上，用腳跺出來，用汗水摔出來的節拍。
歌叫民族風，其實更應該被稱之為全民風，無關年齡性別地域，聽眾都會被這首歌感染。
休息室的陳今宜已經沉迷節奏無法自拔，正如她猜測的那般，相比於一個藝術家，餘惟更想成為人民的歌手。
此前關於餘惟為甚麼要辦小說春晚的問題，在這一刻有了明確的回答，他就是要拍點大家看的開心的。
《最炫民族風》就是這樣的作品，無需從藝術上音樂上來分析它，它不是過年的限定曲目，也不需要靠情感共鳴深入人心。
沒有解讀和分析的必要，這首歌誕生的意義，就是為了讓觀眾聽的開心。
當最後一段副歌響起時，電視機前的觀眾已經有點被征服了。
他們不再覺得這首歌“土”，反而開始欣賞其中那種純粹的，毫不掩飾的快樂。
小孩子正在沙發上輕輕搖擺身體，長輩則用手指在膝蓋上打著拍子，這首歌，能同時吸引三代人。
這一晚，在千家萬戶的電視機前，無數人認識了這首歌，也重新認識了“洗腦神曲”這個詞。
它不再是一個貶義詞，而成為一種文化現象的代名詞。
真正的好音樂，或許就應該如此：簡單到能被人人傳唱，豐富到能經得起時間考驗；土到極致反而成為潮流，俗到深處自然化作藝術。
螢幕上的表演也進入高潮。
餘惟跟祁洛桉背對背站立，面向不同的方向演唱，聲音卻和諧地融為一體。
當唱到“最炫的民族風”幾個字時，他們同時轉身，面對面伸出手臂，手掌幾乎相觸但並未接觸。
這個動作充滿了象徵意義，彷彿是兩個音樂世界的連線，傳統與現代的對話。
最後一句“留下來”的重複，他們將聲音控制得漸強漸弱，如同潮水般起伏。
舞臺燈光也隨之明暗變化，當地面光影最後一次綻放，音樂戛然而止，燈光瞬間收束，只留下兩束追光分別打在兩位歌手身上。
他們的額頭上閃著細密的汗珠，臉上洋溢著表演後的滿足與疲憊。
餘惟和祁洛桉似乎聽見了全國各地電視機前的掌聲，兩人相視一笑，然後向觀眾鞠躬。
直到整首歌結束，許真才回過神來，老實說，在他不自覺跟著節奏點頭時他就知道不妙了。
他老婆肯定會喜歡這首歌，小姑也是……聽歌過程中，他甚至能腦補出親朋好友欣賞這首歌的情形。
意識到這一點之後，許真沉默了。
優秀的作品之間沒有所謂的輸贏，但節目有，他親眼看著晚會的收視率持續下跌，心情複雜到了極點。
在小說春晚用《最炫民族風》掀起熱潮的時候，他們這邊的熱度再創新低，觀眾的精力是有限的，他們會選擇更好更真實的內容。
到了這時候，他也沒有嘴硬的必要，餘惟的晚會，辦的比他更接地氣，也更精彩。
那邊的節目沒有次的，而他們的春晚良莠不齊，很多節目華而不實，那些語言類節目他都不想說。
接受這一點後，許真倒有些釋然了。
認輸一念起，頓覺天地寬……
許真已經接受了這個現實，但他並不會坐以待斃，之前他積極備戰是為了所謂的面子和不背鍋，而現在，則是因為責任。 總導演的身份，使得他必須堅守在自己的崗位上，並且和餘惟鬥到底！
他站在導播臺後，眼前是二十多塊監視屏，像一幅不斷跳動的拼圖。
左手邊的實時收視率曲線有些不忍直視，右手邊4號屏裡，一位舞蹈演員的耳麥卻滑脫了。
他沒分心，手向側後方伸出，馮奇立刻將另一部對講機拍在他掌心：“服裝組，3區7號演員耳麥故障，10秒內處理。”
目前的情況有些嚴峻，餘惟的節目已經出場的差不多了，十點半到十一點半之間，將會出現一個小時的真空期。
這段時間，只能寄希望於其他節目頂住。
“僵持期結束了。”
餘惟收到了劉姐發來的資料，很快就弄清了目前的局勢。
原本一直處在弱勢地位的小說春晚，憑藉幾個小時的猥瑣發育和《最炫民族風》的影響力，已經正式有了跟央視平分秋色的資格。
之前餘惟是為了照顧兩邊的節目，才更新小說引導大家，儘可能實現熱度最大化。
但現在，央視這邊他們的節目已經所剩無幾，剩下的排期還在最後，他也沒必要再多此一舉。
全是自己人他不好做太絕，剩下都是混子節目，也就不需要再藏著掖著了。
餘惟的加更到此為止，接下來他不再幹擾對局，由觀眾遵從本心做出自己的選擇，避免一邊倒的引導，也免得落人口實。
回合制結束了孩子們，接下來將會是一場屠殺……
因為事先知道節目單，餘惟的小說春晚進行了針對性安排，剩下的節目兩邊高度重合，兩條分支將直接交匯，出現真正的競爭。
舞蹈表演結束後，春晚的相聲表演即將開始，而小說春晚《最炫民族風》後面的，則是經典小品《賣柺》。
這是一個春晚小品繞不開的經典之作，也是趙本山代表作中的代表作，為了求穩，餘惟把它放到了第一個。
它的對手叫《智慧時代新相聲》，作品緊跟時事，安排了AI做捧哏。
AI整活其實很有意思，放在春晚舞臺上絕對算創新，但問題在於，他們創新不徹底。
因為是大型舞臺，他們不敢用真正的AI，於是採用了相聲演員扮AI說話的形式。
捧哏還是那個捧哏，所以一頓操作下來，本質還是換湯不換藥，而且因為真人強行裝蠢扮傻，看起來特別尷尬。
AI笑話的本質就是AI，沒了AI，那就只是蹭科技紅利的經典相聲罷了。
只能說創意不錯，但執行壞了……
這一點觀眾的感覺尤為深刻，要是一個真AI當捧哏，大家還會覺得有樂子，相聲演員在那講AI怎麼怎麼好，聽著像硬廣。
得，帶著任務吹科技進步來的。
感覺無聊的觀眾毫不猶豫便選擇了換臺，還是看看遠方的小說春晚吧。
雖然餘惟並未給出建議，但經過前面幾個小時的親身體會，他們已經對兩邊的晚會有了大致的瞭解。
這一次，他們選擇相信自己的判斷。
結果不出網友所料，餘惟那邊直接上硬菜了，小品《賣柺》，主演是孟寒，蘇歆楠和林浦巖，配置相當豪華。
餘惟的py交易成效不錯，楠姐來的正是時候，當時他就決定讓他們三複刻鐵三角。
林浦巖長得好笑，人也滑頭，餘惟讓他演大忽悠，孟老師比較老實，吃了腦袋大的虧……
得虧唱搖滾甩頭的時候沒把腦袋甩出去。
舞臺亮起來，林浦巖裹著件半長不短的舊棉襖，戴著頂皺巴巴的帽子，嘴角往下耷拉著，眼神裡卻藏著點蔫壞的精明。
蘇歆楠特地畫了個樸素土氣的妝，跟在旁邊，一臉“我信了你的邪”又無可奈何的實在樣兒。
兩人往那兒一站，還沒開口，那股子泥土混著街市氣的勁兒就透了出來，跟平時舞臺上鋥光瓦亮的形象截然不同。
老資歷就是這點好，調教起來很上道，扮醜自黑的時候也沒甚麼包袱。
聽著兩人的互動，觀眾很快便反應過來，他們這是想行騙。
以騙子為主視角展開的小品，已經有很長一段時間沒有登上過春晚的舞臺了，春晚只能有誤會，不能有真壞人。
小說春晚就沒有那麼多顧慮，這年頭資訊爆炸嚴重，這點是非觀和分辨能力大家還是有的，好笑就行。
當兩人決定把拐給推銷出去的時候，由孟寒扮演的受害者騎著腳踏車正式登場。
為了貼近角色，他特地換了身老實巴交的打扮，觀眾看到這已經不厚道的笑了，欺負老實人是吧？
別人寫出這樣的本子，大家還得問問靈感來源，但如果是餘惟的話，靈感就呼之欲出了。
這小子本來就一肚子壞水，符合人設了屬於是。(本章完)