第六十章
看著李巍一臉震驚，喬翼橋才反應過來自己剛剛說了甚麼。
“哎，不是讓你真的跳樓，”喬翼橋連忙找補，“我是說咱們找一種方式，嘗試實拍那幾秒鐘的墜落戲。”
“哦……”李巍一頭霧水，“無論怎麼樣我都願意配合試試，但具體是怎麼做呢？”
喬翼橋如實回答：“這個我們也在想辦法。”
之後他就和小何商量了起來。
起初，他的構想就是找到一個民用的飛機，在上面進行改裝，然後讓它做自由落體運動，在墜落的間隙完成拍攝。
李巍聽完張大了嘴巴：“這真的可能嗎？”
喬翼橋拿出理論依據，點頭：“當然是可能的。”
“可是……”李巍不解，“為了這一個鏡頭，至於嗎？”
喬翼橋笑了笑，是啊，為了一個鏡頭，至於嗎？
但他寧願這樣做。
喬翼橋不可能用自己和李巍他們的生命去冒險。
不過也沒關係，就用綠布，又能差成甚麼樣呢？大家都這麼用。
就算在當前的華國影視圈裡，還從來沒有人這麼拍攝過，但喬翼橋就想試試。
“你好，喬翼橋導演，你的需求我
們已經知道了，”李同志非常和善，“我將你的電話轉接給我們的另一位幹事，姓洪，名叫洪霞，她在負責一個新的專案，我想她應該知道你的需求，好嗎？”
尤納斯現在說的，不過是藉口。
去東南亞地區拍攝呢？
小何在經過一天的外聯之後，也給出了否定的答案。
因為華國航空管制等等問題，第一個方案基本pass。
很快，就有人把他介紹給了國家航天局新聞宣傳中心。
雖然在東南亞很多國家，航空審批相對容易，但適合改造的飛機太少了，找到適合的飛行員也更加困難。
“喬翼橋導演，您好。”
電話很快又轉接給了這位洪霞女士。
這種失重的操作並不是每一架飛機都可以做到的。
“都不是，主要是因為‘嘔吐彗星號’是我國國家航空航天局的寶貴財產，”尤納斯笑笑，“它其中有各種技術，我們並不方便租借給我國公民之外的人使用。”
他甚至不知道自己該找哪個部門，總之有人聽電話，他就亮出身份表明來意。
“……”
但拆穿這樣的藉口也不會帶來甚麼好處，總之就是人家擺明了態度，就是不借。
但喬翼橋並不是愛放棄的性格。
喬翼橋很快想到了一個稍微簡單一些的方式。
更何況，他被尤納斯這種“我可以借別的國家但不借你的國家”的這種態度搞得有點生氣。
看來這個計劃要夭折了。
太不安全了。
這可不是一個小工程，在時間層面就不允許。
“好吧。”
喬翼橋又像對方打了招呼，並表明來意。
小何查到資料之後，透過層層人脈，終於聯絡到了A國國家航空航天局的負責人員，這人叫尤納斯。
於是，結束通話電話之後沒多久，他便直接打給了華國國家航天局。
先不說這樣拍攝和做特效的價格可能會差不多，但是效果會好上不少。
喬翼橋之前上網查過資料，知道嘔吐彗星號曾經還借給過其他國家的人使用。
再說的直白一些，塔不過是一個訓練宇航員失重狀態的零重力飛機，並沒有包括太多的所謂高精尖技術。
最終，喬翼橋咬
了咬牙，說要不然去A國拍呢？
在電影《阿波羅十二號》中，A國國家航空航天局就為劇組提供了一架失重訓練飛機，名叫“嘔吐彗星號”，這架飛機再後來也為很多劇組提供了拍攝的環境。
後者的負責人是一位姓李的女同志。
但這並不容易。
喬翼橋也沒辯駁，悻悻結束通話了電話。
更何況，嘔吐彗星號早就已經是退役的飛機了。
喬翼橋立馬給他打去了電話。
不少接到電話的聽到他說是要拍電影都感到十分新奇。
喬翼橋不解：“為甚麼？是預算問題嗎，還是檔期問題？”
在華國，民用飛機的使用要經過層層審批，很難給他們機會去真的改造一個小飛機，然後讓它在空中做一上午自由落體運動。
就算是能批下來，他們還要再去找願意陪他們這樣嘗試的飛行員。
就說這頭一次採用這種模式拍攝的“殊榮”，喬翼橋也很想挑戰一下。
“我瞭解你們的需求，事實上，很多電影都曾向我們提過相關的需求，”尤納斯說道，“但很抱歉，喬先生，我們要拒絕您的合作申請。”
“哎呀，那不是巧了嗎？”洪霞說道，“其實我在負責的新專案就是我國航天局影視中心的籌備……”
接著，洪霞就講了起來。
原來隨著近些年，科幻型別影視作品的興起，很多電影專案都像航天局表達了合作的意願，因此航天局也打算像其他部門一樣，成立自己的影視中心，專門負責這些業務。
喬翼橋覺得這很熟悉，司法部的天秤影視中心也是這樣建立起來的。
現在有越來越多的國家部門願意和影視行業合作了。
“不過，其他的電影專案頂多也就是想要請一些顧問，解答問題這種，”洪霞笑笑，“關於您這樣的需求，我也是第一次見。”
喬翼橋也不太確信：“那有可能實現嗎？如果不太添麻煩的話……”
然後，他又把自己被A國國家航天局拒絕的事講了一遍。
洪霞靜靜聽著，然後說：“這樣啊，沒事，我去給你問問吧。”
她的情緒也有點不好了，顯然不願意自己國家的人受到這樣的對待。
喬翼橋本以為這事兒黃了，但沒想到僅僅一天之後，洪霞就聯絡到了他，並告訴他了一個好訊息
——飛機找到了，隨時可以拍攝，甚至可以不要錢。
喬翼橋聽完這話，差點從椅子上蹦起來。
他趕忙帶著小何、夏龍龍還有攝像組的負責人以及李巍，趕到了祖國大西北的一個神秘地點。
下了車之後，他們是被洪霞姐開車來接走的。
至於到了甚麼地方，他們自己也不知道。
總之就是來到了一個小小的機場。
而這機場上面，就停著一架飛機。
“這就是零重力飛機，也是用來訓練航天員在失重狀態下的反應的，”洪霞姐介紹道，“不過這個飛機很老了，已經被淘汰
了，但它效能之類的還是非常可以的，正好適合你們拍攝。”
喬翼橋已經不知道該說甚麼好了，對洪霞姐一個勁兒的感謝。
洪霞擺擺手：“反正這種飛機放著也是放著，如果你這次實驗成功，我們影視中心還能多開發一個業務啦，不過你們拍攝的時候請儘量不要露出裡面的情況，至於素材我們這邊會稽核一次，可以接受嗎？”
喬翼橋點頭：“當然。”
然後他們和飛行員打了招呼，就上了飛機。
機艙已經都被騰空了，只留下了四五把椅子，後面就是非常大的空間。
兩位飛行員都是中年男人，國字臉，看上去就非常可靠，可惜就是話很少，只對他們表示知道待會怎麼飛了。
攝影師趕緊在飛機上鋪好了綠幕，然後夏龍龍給李巍化妝，戴面具，穿好了儺戲的服裝。
洪霞感嘆：“這就是儺戲吧？裝扮可真好看。我們老祖宗的東西就是好啊。感謝你啊，願意把我們的傳統給拍出來。”
喬翼橋也道：“傳統有傳統的好，創新也有創新的好，航天局也真的很了不起。”
“哈哈，那是，”洪霞笑道，“那有機會我們一定好好合作一把，拍個既傳統又創新的東西出來。”
“沒問題。”
李巍的妝造都做好了，攝像師也完成了最後的調配，將自己固定在了機艙內。
一切準備就緒，喬翼橋他們就係好了安全帶，準備上天。
飛機正常地起飛著，經過大概十幾分鐘的飛行，飛行員回頭對他們說：“好了。待會我們會關閉引擎開始自由落體，我先給你們演示一次失重狀態是甚麼樣子的。請注意安全。”
接著，飛行員走到了綠幕前。
引擎關閉，整個飛機瞬間向下墜去，只見那位飛行員就飄在了空中，大概五秒鐘之後，引擎重新啟動，飛行員穩穩站住了。
他看向李巍：“不要緊張就好，可以嗎？”
李巍點點頭：“我可以的。”
接著，就是第一次實拍。
飛行員在前面喊：“準備。”
李巍站定。
“好了。”
飛機瞬間向下墜去，李巍就這樣“飄
”了起來，他匆匆保持平衡，完成表演。
喬翼橋看著監視器，只說，“再來一條。”
第一次這樣拍攝，李巍還有些緊張。
不過第二次、第二次，一次比一次好。
喬翼橋只顧認真盯著監視器，沒空管其他的，只一條一條讓李巍實驗。
然後，在第八條的時候，他忽然聽到一聲“嘔”。
回頭一看，只見是夏龍龍吐了。
吐得十分慘烈。
幸虧他有隨身帶溼巾的習慣，早上也沒吃甚麼東西。
他一邊連聲道“對不起”一邊擦著地面。
喬翼橋剛想安慰他，但也不知道是不是因為轉移了注意力，只覺得胃裡也是一陣翻騰。 李巍扭過頭，不敢看他們。
“沒事，多吐吐就好了。”飛行員在前面安慰他們。
可正在難受的二人分明見到飛行員露出了好燦爛的一張笑臉。
時間就是金錢，喬翼橋也不管還想不想吐了，對著李巍“再來一次”。
然後飛行員就又做了一次。
之後又來了幾條。
到最後，李巍也吐了，攝像師也吐了。
這個組全員臉都綠了。
但李巍還是拍出了一條絕美鏡頭，眼神將不捨、震撼、遺憾、惋惜、恍然大悟等等情緒融合在了一起。他眼型本身就好看，再加上嘔吐過後眼尾通紅，顯得別有一番韻味。
經過兩個多小時的飛行，他們終於落了地。
洪霞在地面上等著他們，可她也沒想到這幾個人一出來，就都趴在地上了。
洪霞面露擔憂：“你們沒事吧？”
“沒事……”喬翼橋氣若游絲，“非常……感謝……嘔……感謝您給我們這次機會……嘔……我們一定會……記得這份經歷……嘔……”
喬翼橋在經過短暫的休整之後，就帶著李巍他們回到了亦正校園。
至此，短片《儺》全部鏡頭及場景全面殺青。
這次拍攝結束後，沒有殺青宴，也沒有殺青儀式。
所有人殺青之後的獎勵就是在宿舍裡昏睡一天。
連喬翼橋也不例外。
雖然電影工業化的最初衷其實是讓每個人都不那麼累，少考慮一些東西。
但畢竟作為第一次摸索，喬翼橋他們所有人還是累到不行。
不過，這份疲憊是很有成效的。
喬翼橋不用在全部殺青之後再整理素材了。
整個拍攝流程中，工業化成果最顯著的就是攝像部門。
在拍攝時，每個鏡頭完成之後，鏡頭就已經透過SDI資料線接入了現場調色的部門，之後輸出調整過的影片訊號給到了影片管理部門。
影片管理部門在對影片素材進行編號儲存之後，再透過SDI和WI-FI的方式傳回現場，讓喬翼橋和攝像師重新檢查、觀看。
在導演和攝像師確認好素材之後，所有的相關資料都進入了DMT（資料管理部門），隨同現場的調色和粗剪輯資訊一併匯聚成檔案，再經過編碼、儲存、轉碼，直接分發給了之後的剪輯、視效、DI調色（數字中間片）、聲音部門傳遞。
每一個環節都有記錄，因此哪怕某個環節出現問題或者丟失資料，都可以透過其他環節的資料進行復原。
而這套流程在每一個鏡頭拍攝之後都會走一遍，因此喬翼橋就不再需要等所有鏡頭都拍好之後，再一一確認鏡頭。
對於導演來說，這省了不少事，也讓導演的工作更加具體並具有時效性，不需要後置。
而現場剪輯的存在也能讓導演及時看到影片拍攝之後的效果，將補拍和重拍的可能性降到了最低。
因此，現在整個片子的資料都已經到了錢悠和辛楠手裡。
喬翼橋就可以放心大膽的睡覺了。
連續一個多月的連軸轉，再加上最後飛機中拍攝的戲份，幾乎榨乾了喬翼橋的全部精力。
但放眼全球，哪怕是在電影工業化高度發達的好萊塢，導演也都是這麼疲憊的。
喬翼橋不僅自己十分疲憊，其實整個導演組都是整個片場最為疲憊的存在。
整個導演組有近十個人，除了導演本人和一位副導演之外，每一個部門還有自己的副導演——比如負責造型的副導演、負責道具的副導演、負責對接現場剪輯和調色的副導
演、負責群眾演員的副導演，等等……
拍攝的很多時候，喬翼橋都只是在負責畫面，而溝通各個組別，傳遞訊息，甚至有時候指導演員表演的活兒都是由這些副導演負責的。
比如之前出現的道具出現的問題，其實並不是喬翼橋去主要推進的，而是道具副導演一早進行了多個預案的設計，這樣才形成了不論出現甚麼問題都有解決方案的流程。
喬翼橋經常覺得，自己手下的副導演比自己還累。
他們不光要想到很多現場可能發生的情況，在沒有具體任務的時候，也有很多位副導演也會坐在喬翼橋身後，跟他一起盯著現場情況。
拍攝的時候偶爾會出現“幾班倒”的情況，比如群演量很大的那幾場戲，有的時候為了搶進度，N個機位同時拍攝。
喬翼橋只要在監視器後面就可以了，是這些副導演衝在第一線，滿場跑動，才保證了效率。
而當前期拍攝已經在細節的追求中做到了精益求精，後期部門的工作難度其實也在同步增加。
有了之前《高牆倒塌時》的經歷，這次喬翼橋確信了，自己不能再盯著剪輯了。
更何況，在有預拍攝的成型影片之後，錢悠已經充分了解了導演的意圖。
但現實情況並沒有輕鬆很多。
因為《儺》這部短片講究的就是資訊量轟炸，所以每一場次的鏡頭數量都非常多，經常需要用到快速剪輯和平行蒙太奇的手法來傳遞資訊。
更何況，《儺》作為一部恐怖片，剪輯急需調動觀眾的情緒，雖然錢悠已經算是經驗豐富的剪輯師了，但面對這部短片，還是感覺挑戰重重。
剪輯團隊可能是整個劇組最小的一個團隊。
只有錢悠一名主剪輯，和兩位助手。
呈現在他們眼前的就是海量的素材，這個20分鐘的短片的素材量幾乎等同於半部電影的體量。
但留給剪輯的時間只有一個月，比通常電影的工期要短了不少。
多虧有預拍攝影片，才讓錢悠有了個抓手。
預拍攝階段和正式拍攝階段，他幾乎全程在場，很清楚導演需要的是甚麼。
在此基礎上，他也保留了自己特有的風格，以及市場化的
考量。
而這樣剪輯完的成片竟然達到了40分鐘。
他知道這樣的長度是絕對不行的。
所以，他都沒有把這一版交給喬翼橋，而是自己苦剪，狠狠地剪。
有的時候，他一邊剪輯一邊流淚。
因為他覺得拍攝的那些鏡頭都太美了，不想割捨。
為此，他不得不刪去大量群演的表演戲份，只保留最精華、最詭異也是最美的群儺舞鏡頭。
很多時候，他在剪輯臺前一坐就是一天，也不是在偷懶，就是反反覆覆在權衡每一個鏡頭。
總之，就在這樣的折磨之下，他完成了成片。
最終時長23分鐘32秒。
圓滿達標。
在剪輯推進的同時，視效工作也在進行。
雖然喬翼橋進行了大量的實拍，但無論是煙霧效果、詭異的氛圍都需要強有效的視效支撐。
而喬翼橋給出的要求很簡單——要儘可能的真實。
如果恐怖片看上去滿眼都是假假的特效，那就不恐怖了。
但是在這樣極度風格化的片子中想要真實是很不容易的。
幸好，雖然特效難度極大，但總體的風格是相對統一的，最難的就是如同商店、街道等等大場面的製作。
這些場面之中不僅僅天氣和光線需要考慮，更多的是氛圍感的東西。
地面應該是甚麼質感？演員口中的哈氣要不要擦除？是不是把他們反射在玻璃上的倒影擦除以做出恐怖效果？……
這些都是辛楠要考慮的事情。
視效不僅僅是在加工，同時也是在創作，這已經成了電影製作流程之中越來越顯著的觀點。
除了大場面之外，最難的一段特效是在李巍飾演的角色墜樓的時候。
在墜樓的過程中，他臉上帶著的面具要一點一點碎裂。
這個鏡頭需要特別細膩的變化，同時兼顧光影的變化。
總之在這個鏡頭上，辛楠帶著團隊磨了幾乎一個禮拜，大到每一個面具碎塊，小到李巍面板上的紋理在風中的變化，每一個細節都是一點一點繪製出來的。
她也特別感謝喬翼橋是個實拍狂魔。
有
了他們在飛機上的那條實拍鏡頭，才讓他們的特效有了抓手。
在剪輯和視效基本完成之後，調色工作就相對容易了很多。
還是那句話，這多半是喬翼橋強制要求有現場調色這一環節的功勞。
最後一步的創作，就是全片的聲音了。
聲音包括二部分：臺詞、音效和配樂。
《儺》中幾乎沒有太多臺詞，這部分比較好搞，配樂也有周皮皮負責，相對來說比較容易，難的則是音效的部分。
因為群演多、現場發聲的道具也很多，音效部門每天都在進行大量的擬音錄製。
在某些場景之中，音軌可能多達幾百條，這幾乎把聲音軟體都卡死了。
喬翼橋對於聲音的要求和視效一樣，都要“潤物細無聲”，這樣才恐怖。
為了達到這個效果，聲音部門還要分析影片中的每一個鏡頭——這場戲的物理空間、畫內空間、畫外空間和心理空間都是甚麼樣的？
在這樣分析的基礎上，那些音效才能有的放矢的進行製作。
聲音往往是一部電影最容易被忽視的部門，觀眾在看電影的時候通常不會覺得這場戲聲音不錯，或者那場戲的聲音嚇到我了，這樣都很低階。
最終呈現在觀眾眼前的必然是一個整體的效果，聲音起到的作用就是融合、完善這個整體，帶給大家最好的視聽體驗。
最終，經過兩個多月的後期製作，《儺》的成片終於誕生了。
而這天，鄭茂導演也正好過來探班。
於是，喬翼橋就帶著鄭茂一起，懷著相當忐忑的心情走入了放映室。
影片第一次正式放映，開始。！
(本章完)