第101章（修）
站在後排的泉山早紀和伊地知星歌也在討論這個問題。
“真可惜，要是你們賣紙巾的話，今天應該可以把庫存全部清掉了吧。”星歌習慣性的從口袋裡掏出煙盒，抽出其中一支，然後她的動作就頓住了。
泉山早紀似乎從這個動作中看穿了她，從星歌的指間取走那根沒點燃的香菸，然後拉過星歌的胳膊和自己挽在一起，像許多年前那樣。
許多年前是那樣，許多年後也同樣。
“Livehouse內禁止吸菸哦。”
星歌笑了笑，乾脆把整盒煙掏出來給她。
她看了眼周圍，不少人正往外走，不知道這其中有多少人像她一樣，這時候就是想走出去默默地抽一根菸。
倒不是人的煙癮有多大，只是這個時候，他們總是習慣這樣。
這位主唱的音色本來就非常吸引人，無關唱功技巧，當她歌唱的時候，就是會讓人側耳靜聽。
而這次的主題和選曲，又異常適配她的音色。
要說有甚麼不適合，就是太溫柔了。
溫柔得不適合這個無理又殘酷的世界。
“好啦好啦。”星歌垂下眼眸，蓋過她內心複雜的情緒：“話說你們真的大膽，居然會開這麼一場live。”
早紀把她的煙收起來，聞言瞥過她，只是笑了笑：“實話實說，我也沒想到。不過現在看來效果也不錯不是？”
“哦，你說的是達成‘一場live百人落淚’成就嗎？”
“哈哈哈！就是這個道理！”
“少來胡說八道了，你們二樓那群人可沒那麼容易打發。”
“隨便吧。”早紀長舒一口氣，“都無所謂了。”
開場前早紀有非常多的擔心，可當她站在這裡聽完僅僅是半場的演出，忽然就覺得這些都不太重要了。
她曾經組過樂隊，自然對自己樂隊有過希望和夢想，只是這些都隨著成員的離開和樂隊的解散消失。
現在想想，她應該是不甘心的。
“如果我們當時……”是不是也能有這樣的演出呢？
星歌懂她的未盡之語，她有很多種方法應對：想太多、說不定、或許可以……
但成年人，她們已經出來工作那麼久，當的還是livehouse的店長，見過太多的樂隊，看過太多演出了。
星歌選擇了另一種方式回應。她開玩笑說：“Eve大概有我一半的功力吧……”
早紀也笑了出來。
她知道自己說了個蠢問題，只是情不自禁。
“想得美，佔我們主唱的便宜。”
“哎呀，你現在就承認十架七言是你們家的樂隊了？”
早紀哼了哼，拒絕回答這個問題。
她望著舞臺，主唱不在，樂隊的成員正在進行器樂演奏，不少人離開了演出廳，也還有很多人留下來。
這不算是一場很熱鬧喧譁的live，卻算得上是早紀見過氛圍最好的演出了。
“真神奇，這不過是新主唱登臺的第二年而已。”
她也想起了去年自己還認為小和有成為巨星的潛力，不過那時的她，還覺得小和需要一些經歷和鍛鍊。
她和《Let’s Party》那個主題顯然契合度一般，能唱得好，但也不過是普通的好。
那卻是舞臺上最簡單輕鬆能演繹好的內容。
沒想到的是，今年的live，她已經大步向前，呈現出一個這樣的舞臺。
唉。
泉山看向現在舞臺上的吉他手。
津久在其中，又做了多少努力呢？
泉山早紀經常和星歌背後蛐蛐老闆，說他挑剔、要求多、難伺候、亂來……但她現在都沒離職的原因，就是同樣是因為他。
他的創作、他的歌、他的能力、他的眼光，都該死的好！
想起那傢伙就一肚子氣。店長想：還是和津美比較可愛。
很快她也沒有心情再想那些亂七八糟的東西了。
轉眼十分鐘過去，穿著蓬蓬裙的小姑娘，像貓一樣步履輕快地上臺，choker上的鈴鐺隨著她的動作微微晃動，金屬的材質折射舞臺的燈光，亮晶晶地吸引人的視線。
她一上臺，底下的觀眾情緒立刻就高漲了起來，不管開場前在喊誰的名字，這時都在呼喚她，嘗試在臺上吸引她的目光和注意力。
早紀注意到，觀眾的情緒比開場前還要興奮，職業反應立刻擔心安全問題，把安保人員叫進來了幾個，防止舞臺事故。
而觀眾們的心思就單純多了，比如喜多。
現在光是見到Evelynn，喜多就覺得自己的內心要被髮酵成功的麵糰撐爆了，是柔軟又帶著淡淡酒香的感覺。
喜多不知道怎麼形容她的演出。
那種輕盈柔和的嗓音，講述一個個小小的故事。
歌詞描述的是普通的生活，而主唱清透有感染力的聲音，卻賦予了這些畫面溫柔的夢幻感。
“我和你手牽手走過日落的操場”、“回家的路上一起去便利店”、“喜歡的麵包店裡烘烤的香氣”……
具體而日常的畫面，讓喜多的代入感極強。
記憶中的你。
記憶中的我們。
發酵的麵糰被送進了烤箱，持續的烘烤下慢慢飄出麵包的香氣。
直到她說“最後一首”的時候，喜多才驚覺時間過得那麼快。
她覺得中間器樂演奏的時間也沒過去多久而已。
最後一首，《Time Traveler》。
整場live將以這首歌為終結點。
開頭少有的以架子鼓的底鼓聲音作為開頭，重複“重輕輕”三拍節奏開場。
這種不對稱的節拍呈現出一種迴音般效果，回聲帶來強烈的空間感，最後一首歌就在這樣的氛圍中拉開了帷幕。
大概十秒之後，吉他、鍵盤和貝斯才跟上，像書本翻開，旁白的人聲加入，故事正式開始。
主唱以時間旅行者的角色開口。
“只要一點點時間
再稍微一點點時間
祈求您的寬恕
請給我再一點時間”
吉他撥動規律的和絃，只有架子鼓作為低音部分，以同樣規律的節奏和吉他配合，共同組成這段verse的高音和低音部分。
樂隊用盡量少的樂器演奏簡單明瞭的節奏，主唱平靜中帶著哀求的聲音回應開頭的架子鼓節奏，以回聲般的方式演唱。
她的聲音原本偏向清透的型別，但經過了兩個小時，這時也不免帶上了些許沙啞，配合著歌詞，卻有種恰到好處的時間味道。
配合他們的演唱，Livehouse舞臺的燈光都穩定而柔和。
Verse過去，在轉入chorus，吉他演奏的旋律陡然加快，鍵盤的電子音加入，像一根越拉越緊的弦，貝斯隨著鼓手猛烈的敲擊狠狠掃弦，打破了得到寬恕的美夢，象徵時間旅行者走上另一個方向。
軍鼓的急促清亮的聲音像吹響的號角，而底鼓沉穩有力低音則以一種暗示的形式穩住了觀眾的心，整首歌的氛圍從祈求中推開了另一扇門。
“脫下華麗的衣袍
扔掉捆住雙腳的鞋子
奔向不可預知的明天”
樂曲的旋律陡然熱烈起來，繃到了極致的琴音在頂點綻放出一朵花！
吉他手修長有力的手指在琴絃上按壓、掃彈、撚揉，手指用力時，指骨凸顯，青筋突出，小臂的肌肉線條也時而緊繃，時而放鬆。他手裡的琴隨著他指尖唱出高亢的歌聲，意氣風發，充滿堅定和希望。
貝斯手錶情冷淡，那雙綠色的眼眸彷彿在燈光中發亮，他掃過底下的觀眾，手上的動作穩定有序，配合著吉他的演奏，低音與高音勾連交錯，在合成器加持下，增加了吉他的層次和律動。
鍵盤的電子音時隱時現，預示著危險與艱難的存在。
鼓點則與鍵盤相對應，密集的軍鼓聲像鋪在路上的石頭，不顯眼，但有存在感，時不時響起的底鼓讓人隱隱不安。
兩者矛盾，危險，被人聲調和，控制。
高音的空靈唱出勇氣和決心，儘管沙啞難以忽略，可那種迸發出來的昂揚和鬥志，猶如煙花綻放，有種不顧一切的絢爛。
它像童話，又像真實。
正因為有真實感，才打動人。
“站在太陽無法照耀的邊緣
逃離時間的束縛
向無法回頭的地方邁步
跨越無數的白天與黑夜
我終究會與你再次相遇”
歌詞描述的內容本身並不是一個離奇的故事，大體可以將這類故事的母體總結為“逃難公主”，可就是這樣越是熟悉的內容，才更難唱出打動人心的效果。
坐在二樓的專業人士也暗自點頭。
“內容不新奇，但編曲很有特點。”
“樂隊的整體實力可以。”
“主唱的聲音很特別。”
他們垂眸看向一樓。
第二遍Chorus重複時，在場的所有觀眾一起高唱：“跨越無數個白天與黑夜，我終究會與你再次相遇！”
——“演出效果超乎想象。”
鍵盤彈出最後一個音時，底下的絕大部分觀眾都沒有回過神來。
他們愣愣地望著樂隊，好像這才是第一次認識這支樂隊似的。
舞臺上的主唱和隊員手牽手走到前面，朝著觀眾鞠躬表示謝意。
中間不知道哪個大聰明先從這夢幻中的氛圍裡掙脫出來，在安靜的場中用盡力氣大喊，以至於到最後破音：“死鬼！安可！”
“安可！安可！”
“SEVEN，死鬼——！！！”
這句話似乎逗笑了主唱，所有人都看到了主唱抿著唇偷笑的樣子，其他成員也忍俊不禁。
觀眾池中頓時沸騰的火鍋。
他們得到了鼓勵，都忘記了這位隊長有多任性，紛紛不怕死地喊著：“死鬼——！！！安可！”
金髮的吉他手拿過旁邊的話筒，低沉的聲音冷冷地說：“別想了。”
換個地方，換個場景，這都是馬上下場就要被人堵在巷子裡套麻袋的欠揍，可在這個時候，所有人只覺得歡樂得不行。
他們剛剛釋放了一輪情緒，現在正是調皮有活力的時候。
於是觀眾開始花樣調戲樂隊。
“傲嬌——”
“安可——！”
“再來一次！”
“大可愛！”
吉他手不理他們了。
於是觀眾故技重施：“死鬼！”
“呵。”津久冷笑一聲。
觀眾攻陷不了隊長，很快就轉移目標，“EVE！！”
你快管管你家隊長！
主唱樂不開支，扭過頭來掩飾自己笑個不停的試試，對著觀眾們的呼喚，只能擺擺手表示愛莫能助。
懂的人都看出來，要是真的沒有返場，樂隊早就下臺了，現在還站在這裡和觀眾拌嘴，就證明演出還不算真正結束。
可就算知道，還是想逗著他們玩。
這大概也算是把中場的互動給補上了。
在觀眾的撒嬌賣萌當中，樂隊最終還是回到了各自的位置上，返場演唱了一首《摩伊拉的紡錘》。
這首歌Chorus的部分觀眾看著大螢幕的歌詞，全場大合唱，幾乎要把今晚的livehouse掀翻。
下臺前，可愛的主唱認真對觀眾說：“各位，謝謝，下次見！”頓時把觀眾池炸翻。
要不是演出廳的安保給力，都有人想爬上舞臺把主唱偷回家。
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大修改。[裂開]
下午應該還會修。[化了]
起來看了各位的留言，感覺@布氏漏斗也是漏斗說得很有道理，原唱太好了缺乏聯想感，所以最後基本上重修。
+
之前的貼在這裡，作話看不太方便，但是沒有其他地方可以貼了，將就一下。
最後一首，《前前前世》。
整場live將以這首歌為終結點。
verse用密集的鼓點營造緊張的氛圍，拉開最後一首歌的帷幕，鍵盤和吉他像給鼓點加了油，高昂急促，拉開一個口袋，將現場所有觀眾的情緒統統裝到裡面去。
整場live被無法言喻情緒充斥的觀眾，此時正需要這樣激動狂烈的宣洩口，他們的情緒被調動起來，人頭湧動，隨著音樂的節奏搖擺跳躍。
二樓有專業人士聽出了這首歌曲子的難度，幾乎是將樂隊的資源拉到了極致，不是簡單的堆砌，而是有序地編排，呈現出驚人的四層聲樂疊加。
最上面，也是觀眾最容易接收的那層是主唱的聲音，她唱的歌詞，她的聲音，她的唱功，都將資訊最大化。
第二層是吉他的聲音。吉他手幾乎以一己之力撐起了整首歌的框架，它不明顯，卻會在必然的地方顯露出身影。
第三層則是鍵盤和貝斯，兩者拉起這首歌的律動，他們的節奏決定了底下觀眾的情緒節點。
第四層，也是器樂中最明顯的一層，是架子鼓。
他過去也留意過十架七言這支樂隊，它的優勢在於強悍的吉他手帶領全隊，極其突出，鍵盤經常靈光閃現，給人驚喜，貝斯發揮穩定，可靠有力，而鼓手，不能說差，只是在這個樂隊當中，確實只能做到不出錯。
在樂隊器樂這個四邊形中，鼓手是最弱的那個角。
沒想到這首收場的歌，居然會讓鼓手站出來撐場。
他作為地基，托起上面的主唱、吉他、貝斯、鍵盤，開足了馬力，鼓手在幾個鼓和鑔之間飛舞，穩而不亂，踩著所有的節奏點，點燃全場。
Verse結束，歌曲轉而進入最重要的chorus部分。
這首歌的編排，可以說前面整個verse部分，樂隊都在給觀眾的情緒口袋充氣，直到空空的口袋迅速膨脹，終於在結束的時候超過了承受的極限，然後在進入chorus的一剎那——綻放出五彩繽紛的彩花。
“君の前前前世から僕は 君を探しはじめたよ（從你的前前前世開始我就一直尋覓著你的蹤跡）”
“そのぶきっちょな笑い方をめがけて やってきたんだよ（追尋著你那略顯笨拙的笑容終於找到了你）”*1
諾亞方舟優秀的燈光器械在這時候終於派上了用場，五顏六色的燈光掃射在觀眾之中，隨著歌曲的節奏加快，副歌將所有的情緒推向高潮，燈光從人群中抽身，重新集中在舞臺的樂隊上。
燈光效果加速燃燒觀眾。
“啊啊啊啊——！！！”
他們剛剛無法述說的情緒坐上了過山車，還沒回過神來，已經完成了蓄力，衝向海中。
鼓手的鼓槌快速地敲擊著軍鼓，鼓點與合成器共同開始吹風造浪，主唱宛如海洋女神忒緹絲，聲音舒展悠揚，清澈乾淨，吹起海螺的號角。
一波接著一波的浪潮將所有人都推上浪頭。
他們的情緒得到了徹底的釋放。
到了Bridge部分，吉他和鍵盤如浪潮退去，架子鼓的聲音再次凸顯出來，底鼓低沉整齊的節奏，彷彿貼合著人心跳鼓動，舞臺上的燈光隨著他的節奏瘋狂閃爍。
主唱先在鼓點之上開口和樂。
和聲歌手墊在後面，前任主唱、現任吉他手也跟著旋律附和，慢慢的，全場的觀眾齊齊呼應，彷彿被鼓手所召喚，跟隨鼓槌的指揮應和。
到了樂曲最後的部分，鼓聲陡然密集，主唱唱出最後的歌詞。
“何光年でも この歌を口ずさみながら（無論跨越多少光年我都會哼著這首歌再度找到你）”
最後一段，是鼓手酣暢淋漓地發揮，在狂風暴雨般的鼓點中，吉他手和貝斯手一起演奏，高低音交錯勾纏，情緒如海潮高漲，然後末日到來，流星墜落，璀璨的光芒照耀大地。
最後一個音落下，底下的絕大部分觀眾都沒有回過神來。
他們愣愣地望著樂隊，好像這才是第一次認識這支樂隊似的。
舞臺上的主唱和隊員手牽手走到前面，朝著觀眾鞠躬表示謝意。