第79章
聽十架七言上場開始，坂本點點頭。
雖然和上一場live間隔還不到一個月，但他已經能明顯聽到了和津美作為一個演出者在努力。
表演者和普通人從走上舞臺的第一秒開始就出現差別。
大部分人，被目光注視開始就會不自在，這是人類的基因決定的。
人的單體力量並不強，這意味著我們，人類，是群體動物，而當一個群體動物走上舞臺，就是走出群體，本能會告訴我們，危險！危險！
走出群體是危險的，被注視是危險的，與群體不相同也是危險的。
所有的一切都是危險警告。
但表演者所需要的恰恰是這一切。
走出群體，成為區別於大眾的一員，被大眾所注視，在這種目光中開始獨立的表演。
之前，坂本問過和津美上臺的感覺，小姑娘說是孤獨，坂本曾驚訝於她的心思細膩。
走上舞臺的本身，就是一個孤獨的旅程站在大眾的對面。
上次的和津美還沒有完成這個過程，但今天的她，已經開始適應舞臺，適應這種區別於他人的孤獨，走上獨立面對群體的第一步。
她直面觀眾，不像上次那樣手足無措，慌張幾乎直接寫在了臉上，以至於完全忘記介紹樂隊的環節。
那不是一個偶然的遺忘，而是緊張的後果。
現在，坂本欣喜地看見和津美更加穩定。
她說話的時候還有些緊張和青澀，但沒關係，邁出了第一步之後，隨著舞臺經驗的增加，她會迅速地積攢舞臺經驗，就像這一次，她已經剛開始嘗試小小的和觀眾互動，帶動觀眾，示意他們安靜。
這是一個正面訊號。
坂本願意給一個加號評分。
然後是第一首歌。
完成度比live時明顯更好，而且她練長跑之後，無論是聲音、氣息，還是精神面貌，顯然比livehouse時好太多了。
這從她一開口就能感覺出來。
能夠完成創作者預定的內容，作為引入曲來說，坂本認為是及格以上的。
第二首。
第三首。
要坂本評價的話，和津美是個聰明的姑娘。
他聽津久說，女孩子寫了音樂小結，不是簡單的閱讀理解，而是嘗試從自己的角度去內化一首歌的內容，然後積極和創作者溝通，找出解讀的方向。
這歌者來說非常重要。
人無法歌唱自己不能理解的東西，理解和演繹，是歌者的基本要求。
不過坂本並沒有看津久遞過來的小結，他選擇聽現場。
音樂是美好的，音樂界卻是殘酷的，只有勝利者才有機會講付出，講信仰，弱小者，觀眾連開口的機會都不會給予。
所以不論她在背後做了多少努力，如果在舞臺表現不出來，那麼一切都是無用功。
雖然女孩子不打算長期在音樂界發展，但她想要賺錢，就非得跨過這一步不可。
現在聽起來，還不錯。
——作為一個新人，可以達到良好的程度，但從樂隊整體來評價，坂本暫時只能給出還不錯的評價。
不差，但不夠亮眼。
如果只有這個水平，十架七言在這場音樂節裡是失職的，因為他們沒有很好地搭起架子，承托出下一位出場歌手的重量。
作為倒數第三齣場的樂隊來說，這個水平虛高了。
第四首。
第五首——鋪墊結束，樂隊演奏的高潮開始。
“——這是為你而開的PARTY！”
坂本的眉頭動了動。
之前一直在邊聽邊交接工作的中村，不知道甚麼時候放下了手機。
她站在人群中抬頭望向舞臺，樂隊的演出裡面，所有人都比主唱搶眼，他們更早有知名度，在各自的領域有粉絲追捧，從外形上來講，怎麼也比蒙著半張臉的女孩子搶眼，可這個時候，中村抬頭第一眼注意到的就是她。
中村裕美作為經紀人，她對音樂有一定的瞭解，比普通觀眾要強一點，但又不夠專業，介乎於兩者之間的她，對於新人有自己的判斷和理解。
新任主唱Evelynn，外形看上去中規中矩，少女體型看不出太甚麼，加上外貌被遮擋了太多，構不成加分項。
然而作為主唱來說，她的嗓音天賦很好，音域足夠廣，現在的真聲可以到A3的樣子，透過專業的訓練，完全可以上到A4，努力一下說不定能夠到A5，這種聲音天賦已經能秒殺圈子裡80%以上的人了。
她的音色也足夠特別，這意味著女孩或許不能成為“通用類”歌手，但她會成為一個很好用的“特化類”。
最重要的是她的氣質很特別。
在中村的眼裡，和津美就像棵小樹苗，她的周圍都是已經長成的大樹，津久、牧野、凱撒，還有五十嵐，單個拎出來都已經是相對成熟的樂手，只有主唱真的是一個純新人，這種情況下，她居然沒有被樹完全擋過風頭……
光是這一點，就是她最大的閃光點。
娛樂圈裡甚麼花都有，小白花、霸王花、食人花……唯獨很少小樹苗。
只有堅強的樹苗才能活得長。
中村裕美感覺自己又發現了一顆原石，她聽著自己心裡小樹苗的歌，心情也膨脹鬆軟起來，像剛剛烘烤好的蛋糕，甜蜜的滋味吹散了工作的煩惱，人不知不覺地也跟著節奏開始搖晃了起來。
她的晃動不明顯，但站她旁邊的坂本第一時間就注意到了。
Verse第二遍重複的時候，經紀人甚至可以跟著哼兩句。
坂本眸光微閃。
站在舞臺上的人如果說是被沸騰的蒸汽感染到了情緒，那麼坂本就是真正站在了沸水當中，他能感覺到，從這首歌開始，人群裡的氣氛陡然上升，連他這位閱人無數的經紀人都打動了。
那種快樂的氛圍非常能感染人，甚至能柔和了大師的面容，讓他也掛上了一點笑容。
坂本當然能夠感覺到和津美情緒引導沒有剛開始的那麼穩，她帶動了觀眾的同時，現在又被觀眾牽著走，有些踉蹌了，要不是旁邊的津久及時拉住她，說不定這人生第一次的舞臺車禍就這樣不期而遇。
但，她努力的成果也是顯而易見的。
觀眾的情緒直線上升。
狂熱的氣氛撲面而來。
從結果來說，坂本安排這場歌單的造浪目的確實達到了。
浪是造起來了，觀眾的情緒也升高了，與此同時，期待感也提高了。
如果下一首歌的質量不能保持，甚至更高的話，那無法控制的浪頭很可能就會打向樂隊本身，這叫做反噬。
下一首，《不眠之夜》。
站在臺上的人不知道有幾個感覺到了這種“困境”，在坐以待斃和主動出擊之間，津久選擇了後者。
坂本笑了起來。
他的弟子固然對小姑娘非常嚴格，可同時也是第一時間會站出來的人。
津久敏銳意識到潛在危機之後，他選擇了擋在主唱面前。
首先是透過細微的改動拉回主唱的注意力，在這首旋律豐富的歌曲里加入了新的和絃，增加動感的同時削弱了復古的部分，結合節奏精準的鼓點，以及鍵盤合成器的電子音，有一種微妙的張力被他悄悄藏在了旋律裡。
如果要用幾個詞來形容《不眠之夜》的話，坂本會選擇：迷幻，狂歡、五光十色和霓虹燈。
它們組合起來有一個概念，叫做“賽博朋克”。
現在津久臨時改動，又埋下了一個詞——拉扯。
在這一刻，坂本忽然看到了已經停滯在瓶頸期許久的津久，向前邁進了一步。
弟子在不知不覺中成長了。
不過津久的改動也不全是優點，樂隊是多人合作的活動，一塊木板變動了，有的人能穩得住，有的人卻開始慌了。
從鼓手五十嵐開始。
一個處理不好，可是會分崩離析的哦。
坂本在心裡祝福著他這次冒險成功。
也確實成功了。
牧野用他的經驗和隊友之間的默契迅速跟上節奏，凱撒猶如定海神針穩住了低音的演奏，主唱雖然有點慌，但足夠信任隊友，繼續帶動情緒朝著原定的方向前進。
如果把舞臺比作戰場，那麼隊員就是同一條戰壕的隊友，彼此信任，並肩作戰，生死相交。
津久轉身和貝斯互動，和主唱、鍵盤互動，最後幾乎完全背對觀眾，看向了最後面的鼓手。
坂本都替他捏一把汗。
在舞臺上，背對觀眾是大忌。
特別是津久這種，他作為隊長，又是隊內人氣最高的成員，他的一舉一動都會被觀眾深度解讀。
幸好這時，主唱頂了上來。
小姑娘用自己的方式，拉走了大部分人的目光。
她吃透了這首歌，在目前所有演唱的歌裡，這是她完成度最高的一首歌。
上一次坂本聽她唱的時候，和津美還處於模仿的階段，可以騙騙不懂的觀眾，卻沒辦法瞞過他這樣的音樂人，而今天，她已經脫胎換骨了。
在隊友的鼓勵下，五十嵐也迅速調整了狀態，架子鼓的聲音再次變得穩定而乾脆，高音鑔的聲音將舞廳的感覺展現淋漓盡致。
孩子們總是在不留神的時候，不知不覺就成長。
外行看熱鬧，內行看門道。
周圍的大部分觀眾，都沒有意識到在這短短兩首歌裡發生了甚麼，他們只是感覺這場演出足夠的驚喜，樂隊似乎毫不費勁地開啟了他們情緒的大門，大腦分泌出源源不斷的多巴胺，蹦出快樂的瓊漿，興奮的情緒衝昏了他們的頭腦，將他們拉進了一場繽紛的夢境裡。
十架七言的演出結束之後，現場的掌聲雷鳴，狂熱的尖叫和歡呼幾乎把演出的場地掀翻。
中村不得不附耳大喊：“你覺得怎麼樣？”
坂本哭笑不得：“你就非得現在就問嗎？”
“當——然——！”
坂本看出來了，他這位生命力旺盛的經紀人也被現場的氣氛感染，現在就像喝醉了酒，熏熏然的興奮不已，無處宣洩的情緒朝著坂本來了。
坂本笑著說：“表演我打75分，但團隊合作，我願意再給他們加15分。”
這次不能說是完美的演出，但足夠驚喜。
作為樂隊，坂本認為他們會在這次演出中汲取營養。
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沒有存稿了[化了]
嗚嗚嗚，修改又雙超時，對不起各位！