第85章 第 85 章 ……
十月, 《問天》的餘韻還在，沈知薇交代完林玥後續公司其他拍攝計劃、藝人管理等事務，便帶著劇組飛到了京市。
“卡！”沈知薇揉了揉太陽xue，轉頭看向監視器旁邊的副導演：“這條過了。”
“過了？”副導演愣了一下, 剛才最後那個鏡頭, 女演員的眼神明明飄了一瞬, 看著就是沒演好的樣子，沈導怎麼就讓過了？真是搞不懂，不過這些天拍下來的戲哪怕他是副導演看著也雲裡霧裡的。
“過了。”沈知薇重複道, “那個飄忽剛好合適，她演的角色本來此時就是心不在焉的。”
副導演張了張嘴，最後還是把“過”字寫在了場記板上。
跟沈導演合作這麼久, 他已經習慣了，這位沈導演的腦回路跟正常人不在一條道上, 有時候演員演得完美她喊重來, 有時候演員明顯出了岔子她反而說過了，問就是“感覺對了”。
感覺是甚麼？不知道，但沈導演說對了那就是對了，畢竟人家拍的每部劇都爆了，總不能是運氣吧？
片場裡的工作人員開始收拾器材, 演員們陸續往休息區走。
何念真從鏡頭前走下來, 腿有點發軟，剛才那場戲她演了五遍，每一遍沈導演都說不對, 但具體哪裡不對，沈導演又不說，只讓她“再來一遍, 換個感覺”，換甚麼感覺？她都快把自己的感覺換沒了。
第六遍的時候，她已經徹底放棄思考了，腦子裡一片空白，就那麼木愣愣地站著，眼神不知道往哪放，結果沈導演喊了過。
過了？何念真到現在都沒想明白自己剛才演的是甚麼，怎麼就給過了，她剛剛明明只是走神眼神放空而已。
“念真姐，喝水。”一個年輕的場務小姑娘遞過來一個搪瓷杯。
“謝謝。”何念真接過杯子，灌了一大口。
她今年二十六歲，在這個劇組裡算是年紀偏大的，其他演員大多是二十出頭的年輕姑娘，喊她一聲“姐”倒也不算抬舉。
但她心裡清楚，這些姑娘喊她“姐”，多半是因為她是女主角。
女主角，她是女主角啊，她從來沒想過有一天自己會演上女主角，到現在都覺得像做夢一樣。
半年前，她還在京市電影製片廠當一個可有可無的小演員，演的角色不是“路人甲”就是“路人乙”，最多的臺詞不超過三句，鏡頭加起來不超過兩分鐘。
不是她演技不行，是她的長相“不合適”，廠裡的老導演們看見她就搖頭，說她長得太“豔”了。
豔？何念真第一次聽到這個評價的時候，還以為是誇她，後來才知道，在這幫老導演嘴裡“豔”是個貶義詞。
“你這長相啊，”有個老導演當著她的面跟別人說，“擱舊社會就是戲園子裡的角兒，現在拍革命片根本用不上，太扎眼了，觀眾一看就出戲。”
何念真當時笑著點頭，心裡卻在滴血，她知道自己長得好看，但沒想到長得好看也能成為吃不上飯的理由。
這年頭拍的電影都是甚麼？革命題材、農村題材、工人題材，女主角要麼是樸素的農村姑娘，要麼是紮實的女工人，要麼是英姿颯爽的女戰士。
這些角色需要甚麼樣的臉？圓臉，平眉，大眼睛，最好再配一對酒窩，看著就討喜有觀眾緣。
何念真呢？她偏偏生了一張瓜子臉，柳葉眉，丹鳳眼，眼角微微上挑，嘴唇飽滿紅潤，整張臉看起來就帶著一股豔麗勁兒，整個人往那一站，就透著一股子說不清道不明的“風情”。
小時候鄰居們都說這孩子長大了不得了，肯定是個大美人，她長大了是長成了大美人，但也是因為太美了反而沒甚麼戲拍。
這年頭的審美不吃這套，觀眾喜歡的是端莊大氣、樸素清秀，她這種長相太“妖”了，演正面角色鎮不住，演反面角色太招眼，演配角又太搶戲。
在製片廠待了三年，演來演去都是些可有可無的小角色，有時候連臺詞都沒幾句，往人堆裡一站當背景板。
眼看著同期進來的姑娘們一個個出頭，有的當了女主角，有的演了重要配角，只有她，永遠在角落裡當背景板。
她不甘心啊，她也是真的喜歡演戲，從小就喜歡，看戲看電影的時候她總是琢磨那些演員是怎麼演的，換成自己會怎麼演，她覺得自己能演，也想演，就是沒人給她機會。
後來她聽說深市有個叫“知覺影視”的公司正在招演員，待遇好，機會多，她二話不說就辭了製片廠的工作，坐了兩天火車跑到深市去面試。
她簽約的那天，特意打電話回老家報喜，她媽在電話那頭罵了她半個小時。
“你腦子進水了？放著鐵飯碗不端，跑去私人公司？那公司要是倒了怎麼辦？你喝西北風去？”
何念真沒法解釋，她只能說：“媽，我想試試。”最後她媽氣得掛了電話。
她的好朋友也不理解，說她瘋了：“你這長相在哪兒都不吃香，在國營製片廠好歹能拿死工資，出去了沒戲拍連錢都掙不到，你圖甚麼？”
何念真說不出圖甚麼，她只知道她不想認命，她就不信了，她這張臉，真的就沒有用武之地了？
簽約知覺影視之後，她被安排住進了公司的宿舍，每天跟著公司的培訓課學習，學表演，學形體，學普通話糾正。
她等啊等，等了半年，終於等來了一個機會，聽說沈導演要拍一部電影，需要一個女主角。
何念真去試鏡的時候，心裡其實沒抱太大希望，畢竟這是沈知薇的第一部電影，意義重大，女主角這個位置肯定競爭激烈，她一個剛簽約的新人，憑甚麼能選上？
試鏡的過程很奇怪，沈知薇沒讓她演甚麼，只是讓她坐在那兒，問了她幾個問題。
“你覺得你的長相怎麼樣？”
“挺好看的。”何念真實話實說。
“有人說你長得太豔了，不適合拍戲，你怎麼看？”
何念真愣了一下，然後笑了：“那是他們不會用。”
沈知薇聽完，也笑了：“行了，你被錄用了。”
何念真當時以為自己聽錯了：“甚麼？”
“女主角，你來演。”
何念真的腦子嗡了一下，差點從椅子上滑下去，她？女主角？沈知薇的第一部電影的女主角？
那可是沈知薇啊！拍出《苗小草》《深港情緣》《問天》的部部爆火的沈大導演！收視率一部比一部高，《問天》更是創下了央視建臺以來的最高紀錄！
這樣的導演，選她當女主角？何念真到現在都覺得自己是在做夢。
訊息傳出去之後，她以前在製片廠的同事們議論紛紛，有羨慕的，也有酸的。
“沈知薇？她拍電視劇是厲害，但電影可不一定。”
“就是，電視劇和電影能一樣嗎？電視劇隨便拍拍就行了，電影得上大銀幕的，那要求能一樣？”
“我看她這次未必能火，隔行如隔山嘛，萬一撲了呢？”
這些話傳到何念真耳朵裡，她只是笑笑，沒說甚麼，她不在乎別人怎麼說，她只在乎一件事，她終於有戲拍了，她終於當上了一次女主角。
*
休息區裡，幾個女演員圍坐在一起，嘰嘰喳喳地聊著天。
這部電影叫《北平廿四戲子》，講的是一群戲班子裡的名角兒的故事，所以劇組裡女演員特別多，二十四個女角兒，就意味著至少二十四個有臺詞有鏡頭的女演員。
當然，其中有主有次，何念真是第一女主，還有幾個重要配角，剩下的就是打醬油的。
“你們知道自己在戲中演甚麼嗎？”坐在一旁的一個年輕姑娘困惑地開口道，她叫周園圓，在劇中演一個叫“翠兒”的角色，但拍了好幾天戲她完全不知道自己在演甚麼。
“我不知道，”旁邊一個圓臉姑娘搖頭，“我只知道我是個戲班子裡的人，就唱唱戲上臺表演，表演的時候還一段一段的。”
“還有還有，沈導有時候不喊開機就開始拍了，拍完了我們都不知道，後來才聽場務說剛才那段已經拍進去了。”
“對對對，上次我跟阿紅在旁邊聊天，沈導居然說那段很好，讓剪輯留著，我當時就懵了，我們那是在閒聊不是在演戲啊！”
幾個姑娘說著面面相覷，越說越覺得奇怪，她們完全不知道自己在拍甚麼。
這就是沈知薇拍戲的奇怪之處，正常的劇組，開拍之前都會給演員發完整的劇本，讓大家瞭解整個故事的脈絡，瞭解自己的角色從頭到尾的發展變化，這樣才能更好地把握人物。
但沈知薇不一樣，她不發完整劇本，每個演員只能拿到自己當天要拍的那幾頁戲份，而且只有自己的臺詞和動作，其他人的部分全是空白的。
這意味著甚麼？意味著大家根本不知道這場戲的前因後果，不知道對手演員要說甚麼做甚麼，不知道這場戲在整個故事裡處於甚麼位置。
只知道現在輪到你了，站在那兒，說這句話，做這個表情。
至於為甚麼要說這句話，為甚麼要做這個表情，沈導演不會告訴你，她只會說：“感覺不對，再來一遍。”
然後就得一遍一遍地演，一遍一遍地換“感覺”，直到沈導演滿意為止。
“我覺得沈導演的拍法好奇怪，”周園圓小聲嘀咕，“我以前在其他劇組拍過戲，從來沒遇到過這種情況。”
“我也是，”另一個女演員點頭，“以前拍戲，導演都會跟我們講清楚這場戲要表達甚麼，人物的心理是甚麼，應該用甚麼情緒去演，沈導演甚麼都不說，就讓我們自己揣摩。”
“關鍵是連劇本都不給，讓我們怎麼揣摩？”另一個姑娘抱怨道。
“我倒是問過場務，”周園圓壓低聲音說，“他們也不知道完整的劇情，聽說整個劇組裡知道完整劇本的只有三個人，沈導演、副導演，還有編劇謝書君。”
“不是吧，就三個人知道，念真你是女主角也不知道嗎？”
何念真同樣困惑地搖頭：“不知道，沈導也沒有給我完整的劇本。”
“這也太神秘了吧？”幾個姑娘你一言我一語，越說越覺得奇怪。
“我猜這是個愛情片，”周園圓開始瞎猜，“你們看，都是戲班子裡的姑娘，肯定有甚麼纏綿悱惻的愛情故事。”
“愛情片？”另一個姑娘皺眉不贊同，“我拍的那幾場戲可沒甚麼愛情的味道啊，倒是有點壓抑。”
“我拍的那場也是，”接著一個姑娘說道，“有個鏡頭讓我對著窗戶發呆，發了足足兩分鐘，我也不知道怎麼就把發呆也怕進去了。”
“我拍的那場更奇怪，”另一個姑娘加入討論，“讓我偷偷往一個本子上寫字，寫完了還要把本子藏起來，也不知道寫的是甚麼。”
“你沒看見本子上寫的甚麼？”
“沒有，道具組給的本子上全是空白的，沈導演說讓我假裝在寫就行了。”
“太奇怪了。”
“是啊，太奇怪了。”
何念真坐在旁邊聽著，她也很困惑，到現在為止她只知道自己演的角色叫“賽牡丹”，是永春班的頭牌，最會唱戲的那個。
但賽牡丹是個甚麼樣的人？有甚麼樣的過去？會有甚麼樣的結局？她一概不知。
另一邊，幾個男演員也在休息區聚著，這部戲雖然以女戲子為主，但也有不少男性角色，有戲班子的班主，有來看戲的貴客，還有一些時代背景下特殊的角色。
“這戲到底是講甚麼的？”一個年輕男演員問道，他叫張立，在劇中演一個經常來戲班子看戲的“周公子”。
“不知道，”旁邊的中年男演員搖搖頭，他在劇中演戲班子的班主，“我拍了這麼多場戲，愣是沒搞明白整個故事的脈絡。”
“你是班主啊，你都不知道？”
“班主怎麼了？”中年男人苦笑，“沈導演給我的劇本也是一場一場的，我只知道我要照顧這幫姑娘，要跟各路人物打交道，但具體發生了甚麼大事，我不知道。”
“那你演的時候不彆扭嗎？”
“怎麼不彆扭？”劉德海嘆了口氣，“但沈導演說讓我別想太多，就演一個‘小心翼翼保護這幫姑娘的老父親’就行了。”
“老父親？”
“她原話就是這麼說的。”
張立聽得一頭霧水：“那我呢？我演的這個周公子到底是好人還是壞人？”
“你自己都不知道？”
“我怎麼知道？”張立撓撓頭，“有時候沈導演讓我演得溫文爾雅，有時候又讓我演得陰沉沉的，我都演糊塗了。”
“說不定就是個亦正亦邪的角色呢。”
“也許吧。”
“休息時間結束，準備下一場。”場務的喇叭聲響起。
演員們聽了紛紛起身，互相幫忙整理戲服和頭面。
＊
監視器前，沈知薇盯著剛才那個鏡頭的回放，眉頭皺了起來。
畫面裡，何念真坐在梳妝檯前，對著銅鏡描眉，動作是對的，表情也沒毛病，但就是差了點甚麼。
“再放一遍。”
沈知薇看著那個畫面，這場戲講的是賽牡丹在給自己上妝，準備登臺唱戲，表面上看，就是一個簡單的梳妝鏡頭，但沈知薇要的遠不止這些。
她要的是臉譜，不是演員臉上畫的臉譜，是畫面本身要有臉譜的質感，大塊的色彩，分明的輪廓，濃烈的對比。
何念真描眉的時候，眉筆是黑的，臉是白的，嘴唇是紅的，這三個顏色應該像京劇臉譜一樣，把整個畫面切割成清晰的色塊。
但現在的打光太柔了，顏色糊在一起，沒有那種“一刀切下去”的鋒利感。
“老李。”沈知薇喊打光組的組長。
“沈導。”老李小跑過來。
“這場戲的光不對，”沈知薇指著監視器，“我要的是硬光，從側面打過來，把臉切成兩半，一半亮一半暗，亮的那半要亮得發白，暗的那半要暗得看不見。”
老李愣了一下：“沈導，這麼打的話，演員臉上會有很重的陰影，觀眾可能看不清表情……”
“不需要看清全部表情，”沈知薇打斷他，“我只需要觀眾看見她半張臉，另外半張讓他們自己想。”
老李張了張嘴，想說甚麼，最後還是嚥了回去：“明白了，沈導。”
他轉身往燈光架那邊走，一邊走一邊琢磨，半張臉？讓觀眾自己想？這是拍電影還是猜謎語？
沈知薇看他走了，又把攝影師小周喊過來，“剛才那個鏡頭，機位不對。”
“哪裡不對？”小週一聽頓時緊張起來。
“你的鏡頭是平的，沒有跟著她的動作走，”沈知薇比劃著，“她描眉的時候，眉筆從左往右劃，你的鏡頭也得跟著動，跟著那個弧度走，像水袖劃過空中一樣。”
“像水袖？”小周更懵了。
“對，你看過京劇嗎？演員甩水袖的時候，那個綢子在空中劃出一道弧線，我要你的鏡頭跟著那個弧線走，不是直線，是曲線，是流動的。”
小周努力理解著：“所以我要跟著眉筆移動鏡頭？”
“不只是眉筆，是整個畫面的流動感，”沈知薇繼續說道，“你想象這個畫面是一幅水墨畫，墨剛落在紙上，還沒幹正在洇開，你的鏡頭要跟著那個洇開的方向走。”
小周的腦子已經開始冒煙了，水袖？水墨畫？洇開？
他是個攝影師，學的是構圖、光圈、景深，沒人教過他怎麼把鏡頭當成一根毛筆來用。
“沈導，我，我儘量試試。”他硬著頭皮答應。
“不是試試，是必須做到，”沈知薇說道，“這是這部電影的視覺語言，如果鏡頭不會說話，觀眾就聽不懂這個故事。”
小周點點頭，轉身往攝影機那邊走，心裡在發苦，鏡頭會說話？鏡頭怎麼說話？他當攝影師這麼多年，頭一回覺得自己可能不會拍電影了。
旁邊，配音組的老張也被叫了過去，“老張，這場戲的聲音設計我跟你說一下。”
“您說，沈導。”老張豎起耳朵。
“這場戲裡，她在描眉對吧？背景音我要《貴妃醉酒》的唱段，從‘海島冰輪初轉騰’開始，輕輕地鋪在底下。”
“好的，這個沒問題。”
“但不是原版的唱段，”沈知薇繼續說道，“我要你把它處理一下，讓它聽起來像是從很遠的地方傳來的，像隔著一堵牆，或者隔著一層霧。”
“您是說加混響？”
“不只是混響，是要一種失真感，”沈知薇想了想怎麼形容，“你聽過收音機訊號不好的時候那種滋滋啦啦的聲音嗎？我要的就是那種感覺，唱段還是那個唱段，但聽起來不那麼清晰，有點扭曲，有點飄忽。”
老張皺起眉頭：“沈導，這麼處理的話，觀眾可能會覺得是我們錄音出了問題。”
“不會，”沈知薇搖頭，“這個失真是設計過的，不是事故，是美學。”
老張聽到“美學”這個詞，更懵了，他幹了二十年配音，從來沒有哪個導演跟他說過配音要講“美學”，聲音錄清楚不就完了？失真還能是美學？
“還有，”沈知薇繼續說，“這段唱腔會在電影裡反覆出現，每次出現都要比上一次更扭曲一點，更破碎一點，到最後一次出現的時候，我要它跟爆炸聲融在一起。”
“爆炸聲？”老張愣住了，“《貴妃醉酒》跟爆炸聲？”
“對，鑼鼓、唱腔、槍炮聲、爆炸聲，最後全部混在一起，但混得要有層次，不是亂糟糟地堆在一起，是有節奏的像交響樂一樣。”
老張的臉已經皺成了一團：“沈導，這個我得回去好好琢磨琢磨。”
“嗯，”沈知薇點點頭，“有問題隨時來找我。”
沈知薇知道老張困惑，但她想設計出一套完整的有代表性的背景音，讓觀眾光聽聲音就能知道劇情發展到哪一步了。
比如，每次女主角傳遞情報的時候，背景音都是同一段《貴妃醉酒》的唱腔，第一次傳遞情報，唱腔是完整的、清晰的、婉轉的。
第二次傳遞情報，唱腔開始有些模糊，像是隔著一層水，第三次，唱腔開始扭曲，像是被甚麼東西擠壓變形了，到了高潮部分，日軍突然闖入戲班搜查，唱腔徹底破碎，碎片和爆炸聲、槍聲、尖叫聲混在一起，分不清哪個是哪個。
這種手法在後世電影中不算少見，比如某些科幻片用特定的音效來標記時空轉換，比如某些驚悚片用特定的旋律來預示危險降臨，但在1987年的華語電影界，還沒有人這樣做過，她知道這很冒險，但她就是想試試。
老張聽完轉身離開，走了兩步又回頭看了沈知薇一眼，眼神裡寫滿了困惑，交響樂？京劇和爆炸聲的交響樂？這位沈導腦子裡到底裝的是甚麼？
*
又拍了兩條，沈知薇終於喊了休息，工作人員們如釋重負，三三兩兩地散開，找地方坐下歇腳。
打光組的幾個人湊在一起，壓低聲音嘀咕，“你們聽明白沈導說的甚麼了嗎？”
“沒有，甚麼硬光軟光的，我只知道她讓我把燈往左挪了三次。”
“她說要像臉譜一樣，臉譜跟打光有甚麼關係？”
“不知道，反正她說怎麼弄就怎麼弄唄。”
“也是，人家是大導演，我們照做就行了。”
攝影組那邊也在議論，“小周，剛才沈導跟你說甚麼了？”
“沈導讓我把鏡頭當水袖使。”
“水袖？唱戲那個水袖？”
“對，她說鏡頭要跟著畫面流動，像墨在紙上洇開一樣。”
“呃，聽不懂。”
“我也聽不懂，但我得拍出來。”
“那怎麼拍？”
“不知道，先試試唄，試到她滿意為止。”
配音組的老張坐在角落裡，對著自己的本子發呆，本子上寫著“貴妃醉酒、失真、爆炸、交響樂？？？”，問號畫了三個，他苦難琢磨著，嫌還不夠又加了兩個。
*
沈知薇走到休息區旁邊，謝書君正坐在那兒，手裡捧著一杯茶。
她寫的《北平廿四戲子》是她的第一個劇本，也是她傾注了最多心血的作品，那裡面寫的二十四個女戲子，每一個都有原型，都是她從各種史料和民間故事裡挖出來的。
“累不累？”沈知薇在她旁邊坐下。
“還好，”謝書君笑了笑，“我就在旁邊看著，又不用幹活。”
“看著也累啊，”沈知薇接過場務遞來的水，灌了一口，“這幫人被我折騰得夠嗆，你看他們臉上那表情，看我跟看暴君似的。”
謝書君聽了忍不住笑了：“沈導，您的拍法確實比較獨特。”
“獨特是好聽的說法，”沈知薇自嘲道，“難聽的說法是瞎搞。”
“怎麼會，”謝書君搖頭，“我雖然不懂拍電影，但我看得出來，您是有想法的。”
“有想法有甚麼用？”沈知薇靠在椅背上，“外面那幫人可不這麼想，你看了最近的報紙了嗎？”
謝書君沉默了一下，她當然看了，自從沈知薇放出風聲要拍電影，各路媒體就像聞到血腥味的鯊魚一樣，撲了上來。
內地的媒體還算客氣，大多是“靜觀其變”“拭目以待”之類的中立措辭，頂多暗戳戳地說一句“跨界有風險，投資需謹慎”，但港島那邊的媒體就沒這麼含蓄了。
《東方日報》的娛樂版用了整整半個版面，標題寫得刺眼：【電視劇女王入錯片場？沈知薇拍電影恐水土不服】。
文章裡頭酸溜溜地說沈知薇在電視劇領域確實有兩把刷子，但電影是另一回事，電視劇講的是節奏和情節，電影講的是鏡頭語言和光影美學，隔行如隔山，希望沈導演不要太過自信云云。
《明報》的標題更直接：【問天容易問銀幕難：沈知薇首部電影前途未卜】。
記者還採訪了幾位港島的老牌導演，其中一位姓吳的導演直接說她飄了，電影跟電視劇可不像，沒有兩把刷子拍個鬼的電影，希望這位沈導演摔了個大跟頭不要回家哭爹喊娘。
《星島日報》則用了個更損的標題：【隔行如隔山！內地電視導演斗膽闖蕩大銀幕，業內人士：且看且珍惜】。
“你擔不擔心？”沈知薇忽然問。
“擔心甚麼？”
“擔心我把你的劇本拍砸了，”沈知薇轉頭看著她，“畢竟大家都說我是第一次拍電影，電視劇拍得再好也不代表能拍好電影，隔行如隔山嘛。”
謝書君放下茶杯，認真地想了想這個問題，搖頭肯定道：“不擔心。”
“為甚麼？”
“因為我看過你拍的三部電視劇，”謝書君繼續說道，“你的鏡頭處理一直很好，不只是講故事，還有美感在裡面，《深港情緣》裡有幾個鏡頭，我印象特別深。”
沈知薇聽了挑眉:“哪幾個？”
“李書漁第一次走進趙家大宅那場戲，”謝書君回憶著，“鏡頭是從她的腳開始拍的，一雙破舊的布鞋踩在錚亮的大理石地板上，然後鏡頭慢慢往上移，觀眾跟著她的視角看見了整個豪華的客廳。那個鏡頭沒有任何臺詞，但所有資訊都在裡面了，階層的差異、人物的處境、即將發生的衝突。”
沈知薇聽著，嘴角微微揚起。
“您那個時候就已經在用電影的手法拍電視劇了，”謝書君繼續說道，“只是受制於電視劇的製作週期和預算，沒辦法完全施展開，現在拍電影，我覺得你反而能更自由。”
“你倒是比我有信心。”沈知薇笑了。
“我對自己的劇本有信心，”謝書君笑道，“更對選中這個劇本的人有信心。”
沈知薇看著她，忽然覺得當初選中這個劇本是對的，《北平廿四戲子》不是一個討巧的本子，它講的是一群女人在亂世裡的掙扎與抉擇，沉重、壓抑，沒有大團圓的結局，商業上未必討好。
但它足夠真誠，足夠有力量，這樣的故事值得被拍成電影，值得被更多人看見。
“行了，別給我戴高帽了，”沈知薇站起身，“休息完了，繼續幹活。”
“好。”謝書君也站了起來。
“對了，”沈知薇忽然想起甚麼，“下一場戲那段唱腔，你再給我講講當時設計的初衷，我想確認一下聲音的層次。”
“沒問題。”
兩人並肩往片場走去，身後傳來場務的喊聲：“各部門注意，休息結束，準備拍下一場！”