兩天後，天和拍賣行的貴賓室內，光線被調控到最宜觀賞畫作的亮度。
顏令儀、沐辰，和剛剛出差歸來的徵集部組長周文舉，正圍站在鋪著深色絨布的長案前。
委託方車明赫，是華政物流公司的秘書長。
對於天和來說，還是生面孔。顏令儀習慣性地多打量了他一下。
四十歲上下，高定西裝，言笑從容，卻帶著一絲圓滑。
“我平時不搞收藏，這幅《華燈侍宴圖》是朋友委託我送拍的。希望能借貴行的平臺，尋找有緣人。”車明赫話語客氣，但姿態不低，顯是對這畫作的價值與真偽抱有絕對的信心。
華燈初上，官員侍宴，樓閣、樹木、遠山層次分明，設色古雅，筆法細膩。
顏令儀眸色漸深。
這就是七年前流拍的那一幅！
天知道，這些年來，她看過多少次當年的拍賣圖錄。
她強壓下心頭的悸動，不動聲色地側過頭，與沐辰交換了一個眼神。
沐辰幾不可察地點點頭。
作為鑑定師，沐辰看得更仔細一些。
他戴上了白手套，拿著放大鏡，從畫的紋理、墨色、印鑑、筆觸，一寸寸地審視過去。
周文舉則雙手抱臂，站在兩步之外。
他並不急於細察區域性，而是掃視著整幅畫面的氣韻與格局。
一幅畫，最重要的不是筆觸，而是散發出的整體“氣息”。那是時代、作者、材質、技藝，乃至流傳經歷共同譜寫出的獨特“場”。
良久，周文舉緩緩開口：“車先生，這幅《華燈侍宴圖》我們初步看過了，畫工精湛，似是真跡。氣象高古，從直觀感受上，確實頗具宋人風範，似是真跡。”
車明赫臉上綻出笑意，但周文舉接下來的話，卻讓他的笑容微微凝固。
“但是，”周文舉話鋒一轉，語氣不容置疑，“按照天和的流程，我們還需要進行綜合研判，彙集所有資訊，才能最終斷其真偽。”
聞言，車明赫抬手摸了摸鼻子，試探道：“哦？綜合研判……是需要藉助更專業的科學裝置，比如X光、光譜分析之類，來斷定它的具體年代嗎？這方面我是外行，不太懂哈……”
“不，不需要。”
“嗯？”
周文舉並未過多解釋，只是用一種近乎執拗的的口吻強調：“科學檢測是輔助，但‘目鑑’，始終是中國書畫鑑定中最核心、最無法替代的一環。筆墨精神、氣韻格調，是機器無法量化的靈魂。”
車明赫怔住：“那……價格……”
“研判之後，我們才能給您確切的答覆和估價。”
車明赫嘿然一笑，重新掛上那副從容的笑臉，爽快點頭：“理解，理解。天和的專業態度，是業內出了名的，我們靜候佳音。”
“感謝您的信任。在研判過程中，我們需要對畫作進行專業級的高畫質拍攝，以便於細節比對和檔案留存。不知車先生這裡，可否行個方便？”
“沒問題，當然沒問題。”車明赫大手一揮。
專業的拍攝工作，即刻由專門的技術人員進行，燈光、角度、解析度都力求完美。
三人則陪同著車明赫，移步至隔壁的茶室品茗閒聊。
兩個小時後，車明赫攜畫告辭，步履輕鬆，好似只是完成了一次普通的商務會面。
茶室的門剛一關上，之前的閒適氣氛瞬間一掃而空。
顏令儀、沐辰和周文舉立刻圍攏到茶桌旁，每人手中都拿著一臺平板電腦，螢幕上顯著從臺北故宮博物院資料庫調取來的相關資料。
周文舉年近五十，在天和資歷最深。
他揉了揉眉心，看向兩位年輕人：“好了，現在沒有外人了。說說看，你們的第一印象。”
沐辰沉吟片刻，手指在平板螢幕上滑動，放大著一個個區域性：“單從畫工來說，這幅畫幾乎到了無可挑剔的地步。構圖、人物、景物的佈置穿插，甚至整體營造出的氛圍，都與臺故的無款本高度一致，像是一個模子刻出來的。”
頓了頓，他抬起頭，眼中滿是困惑：“就‘目鑑’而言，僅看筆墨和設色，我一時真的難以找到明顯的破綻。但有一個很大的疑點，這幅畫沒有使用‘雙鉤填墨’筆法，它是如何做到在每一處景物的形態、位置，甚至細枝末節上，都與臺北故宮的無款本達到分毫不差的程度？這違背了古代繪畫創作的常規邏輯。”
雙鉤填墨，是古代複製書法真跡的技法。此法以透明紙張覆蓋原作，勾勒輪廓後再填墨，因此能最大限度地留存原作的筆墨形態。現存的王羲之《蘭亭序》神龍本、定武本，臺北故宮博物院藏《平安》《何如》《奉橘》等名品，均為唐人雙鉤填墨本。在繪畫中，這種雙勾技法不常用。
沐辰嘆了口氣：“在繪畫創作中，畫家講究心手相應，往往直接揮寫。也正因如此，即便是同一畫家繪製同一題材，由於心境、環境、狀態的不同，也幾乎不可能畫出兩張在細節上完全一致的畫作。但這幅車明赫帶來的《華燈侍宴圖》，與臺北故宮的無款本，其相似度已經超出了正常創作的範疇，達到了近乎複製的級別。這，就是最不合理的地方。”
周文舉讚許地點了點頭，他一手拿著平板，另一隻手則拿著剛剛拍下的高畫質圖，進行著細節比對。
“沐辰觀察得非常細緻，切入點也很準。你提到的臺故的無款本。我想岔開一下話題。關於署款本、無款本的真偽，歷來存在爭議，主要看法有三：二者皆真，二者皆偽，或者一真一偽。就我個人而言，更傾向於‘一真一偽’之說。
“如果我們仔細品味，真正的傑作，其氣息是獨一無二的。無款本的景物被巧妙地積壓在畫面的下方，這種構圖迫使觀者視野變得開闊。你們看，無論是前景的梅樹與後方樓閣的距離，還是中景的樓閣與更遠處縹緲山巒的距離，都被畫家以一種看似緊湊、實則深遠的手法展開。
“這種處理，會引導你的目光，穿透眼前的繁華樓閣，被屋宇後方那片深幽密林吸引——整幅畫的氣氛，因此是帶著一種繁華背後的寂寞與神秘感的。”
受他的啟發，沐辰又調出臺故的署款本，沉吟道：“另一幅署款本，其畫面的空間感截然不同。它的空間更多是向上方堆疊、延伸，沒有多少縱深之感。觀者站在畫前，很難將目光聚焦在畫卷‘深邃’之處，反而會不自覺地向上、向高遠之處觀望。畫作的神秘氛圍大為削減，整體的視野也顯得逼仄、扁平，失去了那種引人入勝的‘景深’。”
“沒錯，儘管也有‘二者皆真’的論調——比如據乾隆、董誥——認為‘同出宋時院本’。”周文舉笑道，“但我以為署款本不是宋院本，而是明代職業畫家臨摹的。這些畫家，在臨摹中有一些慣性。他們會過分強調‘南宋特色’的筆法和構圖元素，加一些遠景樓閣。”
沐辰立刻接住話頭，他的思維已完全被啟用：“沒這個必要。在整體構圖中，這些生硬新增的遠景樓閣，往往無法與近景、中景自然地融合，反而像是孤立地貼上去的佈景，導致畫面空間的割裂感，破壞了渾然一體的氣韻。”