顧言那句“給他一個真正的‘創意’”，像一道劃破迷霧的閃電。蘇曉曉瞬間明白了他的意圖——不逃避，不硬碰，而是利用對方設下的這個舞臺，上演一出屬於他們自己的戲碼。
“我明白了。”蘇曉曉眼中也燃起了鬥志，“他想看我們出醜，我們就偏要贏得漂亮。”
兩人達成共識，立刻行動起來。他們沒有再去找學生會爭執，而是直接找到了負責晚會具體執行的導演組一位相對公正的學姐，表明了態度：他們接受“創意情景劇”這個形式，但劇本必須由他們基於原有框架進行合理改編，以確保節目質量和觀賞性，否則寧可承擔退出的一切後果。
導演組學姐本就對陳昊強行塞入這種低俗劇本有所不滿，只是礙於會長職權不便反對。此刻見顧言和蘇曉曉願意接手並承擔責任，立刻表示了支援，並承諾會盡力為他們爭取創作空間。
拿到那份堪稱“災難”的原始劇本後，蘇曉曉和顧言開始了緊鑼密鼓的改編工作。他們沒有完全拋棄原劇本的“情侶誤會”主線，而是將其作為了一個諷刺性的“戲中戲”框架。
課餘時間，圖書館的研習間成了他們的臨時創作基地。蘇曉曉負責文字和臺詞的重構，她將那些低俗的諧音梗和尷尬臺詞，替換成了基於他們真實經歷、經過藝術誇張後更具喜劇效果又不失真誠的橋段。比如，將原劇本中“因為送錯禮物而大吵”的爛俗情節，改編成了男生試圖用“大資料分析”給女生選禮物，結果鬧出一連串令人啼笑皆非的“精準失誤”，既諷刺了過度依賴資料的荒謬，又帶著戀愛中笨拙的可愛。
顧言則負責整體結構和節奏的把控，以及“技術層面”的升級。他提出在劇中融入簡單的吉他彈唱和投影背景，用他們最初報審的民謠旋律作為主題音樂貫穿始終，並在關鍵情節配上他們自己拍攝的、記錄著日常點滴的溫馨照片或小影片。這樣，既保留了音樂元素，又大大增強了節目的情感厚度和觀賞性。
他們甚至巧妙地保留了原劇本中幾個最誇張、最容易被嘲笑的肢體動作，但將其置於“戲中戲”的排演場景中，由角色自己吐槽“這動作也太傻了吧？”，形成一種打破第四面牆的間離效果和高階幽默。
幾天後，一份全新的、標題為《戀愛程式“出錯”報告》的劇本和詳細的分鏡指令碼，被提交到了晚會導演組。
導演組的幾位核心成員看完後，幾乎驚呆了。這完全顛覆了之前那個低俗搞笑的劇本，變成了一個結構精巧、笑點高階、情感真摯，同時兼具諷刺意味和溫暖核心的精彩短劇。它既完成了“創意情景劇”的要求，又格調高出不止一個檔次。
“這……這真是你們自己改的？”導演學姐難以置信。
“嗯。”顧言淡淡應道，“如果學生會堅持要用原劇本，我們無法接受。如果用我們這個版本，我們保證認真排練，達到最佳效果。”
選擇權被拋回給了學生會。
陳昊在辦公室裡看完了新劇本，臉色陰沉得能滴出水。他不得不承認，這個改編版本無論在創意、完成度還是格調上，都遠超他提供的那個粗製濫造的劇本。如果強行要求他們演原版，在導演組和知情者看來，無疑是自己這個會長在刻意刁難，顯得心胸狹隘且水平低下。可如果同意他們演這個……豈不是等於自己親手為他們搭建了一個更閃耀的舞臺？
最終，在導演組和幾位指導老師的壓力下，陳昊咬著牙，被迫同意了顧言和蘇曉曉的改編版本。但他心中的嫉恨和不甘，也燃燒到了頂點。
拿到“演出許可”後，蘇曉曉和顧言投入了更加緊張的排練。他們利用一切課餘時間，在空教室、在“鑑裡尋境”打烊後的空間，反覆打磨每一句臺詞、每一個走位、每一次眼神交流。
排練過程並非一帆風順。顧言習慣了冷靜自持，對一些需要誇張表現的喜劇段落起初有些放不開；蘇曉曉則在彈唱與表演的銜接上偶爾會卡殼。但他們彼此鼓勵，互相指導，常常因為對方某個生硬的表情或走音而笑場，又在笑過之後更加認真地投入。
在這種高強度的共同創作和排練中，他們的默契達到了新的高度。一個眼神，就能知道對方下一句要接甚麼；一個細微的動作，就能明白對方需要怎樣的配合。
校慶晚會的前一天晚上，最後一次聯排結束。兩人站在空曠的舞臺上，看著下面漆黑的觀眾席。
“緊張嗎？”蘇曉曉問，聲音在寂靜的場館裡有些迴音。
顧言看著臺下，目光深邃：“有一點。”他頓了頓，轉頭看她，舞臺的追光燈在他眼中映出細碎的光，“但更多的是期待。”
期待在所有人面前，上演一場屬於他們的、絕地反擊的精彩好戲。
蘇曉曉握住他的手，用力點頭：“我也是。”
然而，他們都清楚，陳昊絕不會就此罷休。他被迫同意了劇本，但以他的性格，一定會在別的地方設定障礙。明天的晚會，註定不會平靜。
最大的懸念在於——陳昊，究竟會用甚麼方式，在最後的時刻，給他們致命一擊？