《衛報》的記者問道：“您剛剛在戛納斬獲評審團大獎、最佳男主角、最佳女主角三項大獎，如今立刻投入商業大片拍攝，是否擔心被批評為‘向商業妥協’？”

“戛納的評委和奧斯卡的評委，評判標準不同，”李陸毫不迴避，“《愛》證明了我在藝術片領域的能力，《無間行者》要證明的是我在型別片領域的掌控力。一個導演，如果不能在商業和藝術之間自由切換，那他的成就終究有限。我要做的是——讓商業片有藝術深度，讓藝術片有商業價值。”

《銀幕》雜誌的記者問道：“9000萬美金的製作成本，在犯罪驚悚型別中屬於頂級預算。索尼哥倫比亞給予您如此大的創作自由，壓力是否也隨之而來？”

“壓力從來都不是來自投資方的期待，而是來自我對自己的要求，”李陸聳聳肩，雙手一攤說，“9000萬美金意味著我可以搭建最頂級的團隊——攝影師是邁克爾·包豪斯，剪輯師是塞爾瑪·斯昆梅克，配樂是霍華德·肖。這些名字，本身就是品質的保證。我要做的，是不辜負他們的才華。”

《Deadline》的記者追問：“您提到目標是2007年奧斯卡，具體策略是甚麼？”

“預計明年十月份上映，”李陸胸有成竹，“避開暑期檔的喧囂，搶佔頒獎季的先機。我們會先在多倫多電影節首映，積累口碑；然後在紐約和洛杉磯小範圍上映，衝擊影評人協會獎；十二月擴映，覆蓋頒獎季的所有前哨戰。我要讓評委們在投票時，無法忽視這部影片的存在。”

《華盛頓郵報》的記者問道：“如果《無間行者》成功，是否意味著華夏電影人找到了進軍好萊塢的‘捷徑’——透過翻拍本土經典？”

李陸的目光變得深邃：“翻拍只是手段，不是目的。《無間道》的價值在於它的敘事結構，這種結構是普世的。但華夏電影要真正走向世界，需要的是原創的、不可替代的內容。我翻拍《無間道》，是隻有華夏導演才能拍出來的故事。”

《滾石》雜誌的記者最後問道：“李導，您今年才二十歲，已經在戛納和好萊塢都取得了驚人成就。您的野心，邊界在哪裡？”

李陸嘴角微微上揚，目光掃過在場的每一位記者：“我的邊界，就是電影的邊界。只要電影這種藝術形式還存在，我就會一直拍下去。2007年奧斯卡，只是一個里程碑，不是終點。”

說完，他大步走向片場入口。

身後，記者們瘋狂地按動快門，記錄下這一刻。

……

進入片場後，李陸與萊昂納多·迪卡普里奧、馬特·達蒙、傑克·尼科爾森等主演一一握手。

萊昂納多的聲音低沉而專注：“李，我反覆研讀了劇本。比利的失眠症，我打算從生理層面入手——眼圈的暗沉、手部的微顫、聲音的嘶啞。但更重要的是心理層面的，不是身體的累，是靈魂的倦怠。這種倦怠，來自於他每天都在，連睡覺時都在提防。

我需要的正是這種表演的表演李陸點頭，比利在黑幫中，必須扮演一個合格的罪犯；在心理醫生面前，必須扮演一個正常的病人。但當他獨處時，這種無法停止，因為他已經不知道的自己是誰了。我要你在某些鏡頭裡，讓觀眾看到這種的裂痕——比如他突然忘記自己應該是甚麼身份，或者對某個細節的反應出現了延遲。

萊昂納多若有所思：身份的延遲反應……這很有趣。就像電腦宕機時的卡頓，人的身份認同也會出現。

進入片場後，李陸與萊昂納多·迪卡普里奧、馬特·達蒙、傑克·尼科爾森等主演一一擁抱。

萊昂納多率先開口，聲音低沉而專注：“李，距離上次見面已經半年了。從頒獎季的公關酒會到現在，你越來越忙了。”

“Leo，你也一樣，”李陸微笑著說，“去年頒獎季，我們一起跑了不少場子。你為了《飛行家》，我為了《朱諾》，哈維那個胖子把我們折騰得夠嗆。”

“但結果是好的，”萊昂納多嘴角浮現出一絲笑意，“《飛行家》拿了最佳影片、最佳女配角、最佳攝影、最佳剪輯、最佳服裝設計、最佳藝術指導六項大獎，你的《朱諾》拿了最佳導演、最佳女主角、最佳原創劇本三項大獎。哈維的‘雙片保險’策略，確實奏效了。”

“就是可惜了你的男主角了。”李陸瞅了眼滿臉苦笑的小李子。

有些憐憫的暗忖：這傢伙的奧斯卡影帝之路還要再跑十年。

“前提是得有兩部好片子，”李陸說，“哈維擅長公關，但前提是你得有值得公關的作品。這次《無間行者》，我不打算再依賴他的公關了，我要用作品本身說話。”

馬特·達蒙走了過來，手裡拿著劇本，上面密密麻麻寫滿了筆記：“李，科林這個人物，我一直在思考他的‘動機’。劇本里寫得很清楚，他想要‘洗白’，想要擺脫過去。但我在想，這種‘想要’，是真實的渴望，還是另一種‘表演’？也許，科林自己也不知道自己真正想要甚麼——他只是在模仿‘正常人’應該有的慾望。”

“你的理解很深刻，”李陸讚許地點頭，看來馬特真的很認真在研究劇本的角色，否則以一個西方的視角真的很難理解東方的思維，“科林的悲劇在於，他比比利更‘成功’，但也更‘空洞’。比利至少還有‘正義’作為錨點，科林甚麼都沒有。他的‘洗白’，只是一種慣性——既然大家都想往上爬，那我也應該想。但這種‘想’，沒有真實的情感支撐。所以當他最終‘成功’時，他會感到一種巨大的空虛——因為他發現，自己追求的，並不是自己真正想要的。”

達蒙沉思片刻：“這種‘空洞’，我打算透過‘過度補償’來表現。科林在警察局中，會表現得比任何人都‘正直’，比任何人都‘積極’。但這種‘過度’，恰恰暴露了他的不安——他需要用這種‘表演’，來證明自己‘屬於’這裡。”

“而且，”李陸補充道，“我要你在和弗蘭克的對手戲中，展現出一種‘兒子對父親’的複雜情感。科林既依賴弗蘭克，又想要擺脫他；既尊敬他，又鄙視他。這種矛盾，會讓你們之間的每一場戲都充滿張力。”

達蒙點頭：“父子關係的倒置——弗蘭克是‘父親’，但也是‘惡魔’；科林是‘兒子’，但也是‘背叛者’。這種倒置，本身就是悲劇的核心。”