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第676章 愛的文化自信

5月18日,燕京,《人民日報》文藝部。

主編劉玉琴盯著來自戛納的傳真,手指微微顫抖。

傳真上是《愛》的場刊評分:3.8分,排名第一,以及遊本倉、吳燕淑、黃梅瑩三位老人的照片。

三位老藝術家,平均年齡超過64歲,她轉向副主編,在戛納徵服了全世界。這比任何流量明星都更有價值。

但也有人質疑,副主編說,《愛》講的是老年人的故事,會不會太,不符合主流觀眾的口味?

劉玉琴站起身,走到窗前。

窗外是長安街的車水馬龍,遠處天安門的輪廓在夕陽下莊嚴矗立。

給我聯絡新華社,她說,發通稿——《華夏電影首次領跑戛納場刊,三位老藝術家征服世界》。還有,讓《光明日報》配合發文,強調文化自信。李陸的《愛》,是我們東方美學的勝利,是華夏價值觀的輸出。”

5月19日,《人民日報》頭版,文化版。

標題為【《愛》在戛納——東方美學的世界迴響】

主文:劉玉琴

在第58屆戛納國際電影節上,一部華語片創造了歷史。

李陸執導的《愛》,以場刊3.8分的高分領跑主競賽單元,成為近五年來戛納評分最高的影片之一。

這是華夏電影的驕傲,更是東方美學的勝利。

《愛》的成功,首先在於它紮根於華夏文化土壤。

影片中的老洋房、梧桐樹、斯坦威鋼琴,是幾代華夏人的集體記憶。

遊本倉飾演的陳敬文,手持佛珠,堅守執子之手,與子偕老的承諾,這是儒家文化與的現代詮釋。

吳燕淑飾演的蘇婉儀,即使病重也保持尊嚴,這是東方女性溫婉而堅韌的品格。

但《愛》的成功,更在於它超越了文化邊界。

法國《電影手冊》稱它是近五年來最動人的愛情電影,英國《衛報》給出五星滿分,美國《好萊塢報道者》頭版報道。

這說明,真正的藝術是普世的——東方人的情感,同樣能打動西方觀眾。

三位老藝術家的表演,是華夏演員功力的集中展現。

遊本倉為了角色,提前學習小提琴,研究退休教授的生活習慣;

吳燕淑為了演好偏癱患者,在醫院陪護病房蹲守兩個月;

黃梅瑩飾演的女兒,理性與情感的撕扯恰到好處。

這種敬業精神,值得年輕演員學習。

《愛》的成功,也是華夏電影走出去的典範。

李陸導演曾以《孔雀》、《入殮師》、《青紅》連續斬獲柏林、威尼斯電影節大獎,此次又以《愛》衝擊戛納。

他證明,華夏導演不僅能拍武俠片、功夫片,更能拍文藝片、情感片,能在世界最高藝術殿堂與歐美導演同臺競技。

我們期待《愛》在戛納的最終收穫。

但無論結果如何,它已經創造了歷史——讓世界看到了華夏電影的深度,看到了東方美學的魅力,看到了華夏文化的自信。

5月20日,《光明日報》,理論版

標題為【從《愛》看華夏文化的國際傳播】

主文:仲呈祥

《愛》在戛納的成功,不是偶然,是華夏文化走出去的必然。

首先,它堅持了以人民為中心的創作導向。

影片聚焦普通退休老人的生活,沒有宏大敘事,沒有英雄人物,只有日復一日的護理日常。

但這種中見,正是華夏美學的精髓——一花一世界,一葉一菩提。

其次,它弘揚了華夏傳統美德。

陳敬文對妻子的堅守,是貧賤之交不可忘,糟糠之妻不下堂的現代詮釋;

女兒對父母的愧疚,是樹欲靜而風不止,子欲養而親不待的當代反思。

這些價值觀,在華夏有深厚根基,在世界也有普遍共鳴。

再次,它展現了華夏藝術的獨特魅力。

李陸的鏡頭語言,繼承了華夏古典美學含蓄蘊藉的傳統——長鏡頭、慢節奏、空鏡頭,讓觀眾在中體會情感的深度。

這種此時無聲勝有聲的美學,與西方電影的形成對比,恰恰是我們的優勢。

最後,它樹立了華夏藝術家的良好形象。

遊本倉、吳燕淑、黃梅瑩三位老藝術家,用敬業精神征服了世界。

他們不為名利,只為藝術;

不炒作,只鑽研。

這是華夏藝術家的風骨,是德藝雙馨的典範。

《愛》的成功告訴我們:

華夏文化走出去,不需要迎合西方口味,不需要放棄自身特色。

恰恰相反,越是民族的,越是世界的。

我們要有文化自信,相信東方美學的魅力,相信華夏故事的力量。

5月21日,中央電視臺,《新聞聯播》。

本臺訊息,在第58屆戛納國際電影節上,由華夏導演李陸執導的華語片《愛》,以場刊3.8分的高分領跑主競賽單元,成為近五年來戛納評分最高的影片之一。

影片由遊本倉、吳燕淑、黃梅瑩三位華夏老藝術家主演,聚焦老年夫妻的生死抉擇,展現了東方人執子之手,與子偕老的愛情觀。

法國《電影手冊》評價:這是近五年來最動人的愛情電影。

英國《衛報》給出五星滿分。

三位老藝術家的表演獲得國際影評界一致好評。

72歲的遊本倉為了角色,提前學習小提琴,研究退休教授的生活習慣;

67歲的吳燕淑為了演好偏癱患者,在醫院陪護病房蹲守兩個月。

這種敬業精神,展現了華夏藝術家的專業素養。

《愛》的成功,是華夏電影走出去的重要成果,也是東方美學在世界舞臺的自信展示。

目前,影片已成為本屆戛納金棕櫚獎的最大熱門。

5月21日,新浪網。

【電影《愛》在戛納】爆

【遊本倉、吳燕淑、黃梅瑩】熱

【李陸戛納場刊第一】熱

網友電影愛好者小王:看了《人民日報》的報道,淚流滿面。三位老藝術家太不容易了,72歲、67歲、55歲,在戛納徵服了世界。這才是我們應該追的星!

網友文藝青年張:李陸導演太厲害了!從《孔雀》到《入殮師》,到《青紅》,再到《愛》,連續三年在歐洲三大電影節捧回大獎。這是華夏電影的高光時刻。

網友養老行業從業者:《愛》講的是我們行業的故事。看到遊本倉拒絕將妻子送進養老院,我哭了。這不是對養老院的否定,這是對的堅守。希望更多人看到這部電影,關注老年群體。

網友音樂學院學生:吳燕淑老師為了演好鋼琴教師,提前兩個月練習鋼琴。這種敬業精神,讓我羞愧。我練琴還總是偷懶。

網友海外遊子:在法國留學,昨天去戛納看了首映。當遊本倉拉起小提琴,全場鼓掌的時候,我驕傲得哭了。這是華夏文化的力量,是我們共同的根。

5月22日,燕京電影學院,大禮堂。

院長張匯軍站在講臺上,面對全院師生。

昨天,我和李陸同學通了電話。

他說,《愛》在戛納的成功,屬於所有華夏電影人。

他特別提到,三位老藝術家的表演,是華夏電影學院派的勝利。

遊本倉,72歲,畢業於滬市戲劇學院;

吳燕淑,67歲,畢業於中央戲劇學院;

黃梅瑩,55歲,畢業於總政文工團。

他們都是華夏培養的藝術家,他們的功底,他們的修養,他們的敬業精神,是我們電影教育的成果。

李陸,20歲,燕京電影學院大三再讀學生。

他用《愛》證明,華夏的年輕導演,已經具備了世界一流的創作能力。

我希望全院師生以他們為榜樣——紮根華夏文化,深耕藝術本體,用作品說話,用實力征服世界。

《愛》不是終點,是起點。

華夏電影的未來,在你們手中。

臺下,掌聲雷動。

許多學生的眼眶溼潤了。

再多的空洞說教,也比不過身邊活生生的榜樣的力量。

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