首映禮後的晚宴設在卡爾頓酒店的海景廳。

露臺上，地中海的夜色如墨，遠處的遊艇燈火通明。

李陸端著香檳，被各國片商與影評人團團圍住。

角落裡，庫斯圖裡卡正與遊本倉交談。

這位以狂放著稱的導演，此刻竟顯得有些拘謹：“遊先生，您的表演讓我想起了讓·迦本。那種剋制，那種在沉默中爆發的力量……”

遊本倉透過翻譯聽懂了這番話，微笑著搖頭：“庫斯圖裡卡先生，我只是演了一個普通的華夏老人。如果您覺得有力量，那是因為愛本身就有力量，不分東方西方。”

吳燕淑被幾位法國女演員圍住，她們用蹩腳的英語讚美著她的旗袍與氣質。

黃梅瑩則忙著應付國內媒體的採訪，她飾演的那位忙於事業、疏於陪伴父母的女兒，在片中引發了最多的共鳴與反思。

李陸整晚都在忙於首映禮晚宴的應酬，這也是影片公關的一部分，也是很重要的因素之一。

只是，他不知道的是，此刻在酒店的另一個角落，吳白鴿正將一份列印好的評審意見遞給組委會秘書。

那份檔案上，關於《愛》的評分欄裡，赫然是一個刺眼的級。而在金棕櫚提名的勾選框旁，吳白鴿用鋼筆重重地畫了一個叉。

這是作為評委會成員，正常行使的權利--對金棕櫚候選影片的否決權。

庫斯圖裡卡沒上鉤，吳白鴿對著窗外的地中海冷笑，但他還需要最後一推。

他撥通了一個號碼，用粵語低聲說道：明天投票前，把那份《好萊塢報道者》的稿子發給評委會全體成員。記住，要讓他們知道，李陸在華夏電影圈是怎麼前輩的。另外，他頓了頓，提一下《百萬美元寶貝》的教訓。讓評委們想想，他們是否準備好承受好萊塢的怒火。

結束通話電話，吳白鴿將酒杯重重地放在桌上。

他想起前年8月1日那個夜晚，他在好萊塢華夏大戲院外徘徊了整整兩個小時。

他想要藉助李陸這顆好萊塢電影界的新星影響力，重新融入那個曾令自己光芒四射的圈子。

而他甚至於已經準備好了在李陸的《陽光小美女》的慶功晚宴上如何發揮，無奈他並未收到那份邀請函。

看著李鞍的車隊駛入紅毯，看著李陸與李鞍在閃光燈下擁抱合影，看著所有人都在談論那個華人導演新星，卻沒人記得他吳白鴿也曾是《英雄本色》的締造者，也曾是《喋血雙雄》的掌舵人。

在好萊塢也曾創造過華語導演的輝煌，從《斷箭》到《變臉》，口碑和票房一路走高，到了《碟中諜2》，他吳白鴿已站上了導演生涯的最高峰。

不過好萊塢就是這麼現實，曾在好萊塢呼風喚雨的吳白鴿，連續“玩砸”了《風語者》和《記憶裂痕》兩部影片，他便從高峰直落至谷底，最終被好萊塢無情的掃地出門。

李陸並不知道自己當年的無意之舉，造成了對方如此的怨懟。

早知如此，他倒是不介意多發一張邀請函啦！

可是李陸也很冤，晚宴賓朋的總數是確定的，此時此刻的吳白鴿，他的重要性甚至於不如《好萊塢電影週刊》的一位專業影評人。

李陸，他輕聲自語，明天，我會讓你知道，甚麼叫。不是資歷，不是年紀，是——他頓了頓，眼中閃過一絲陰鷙，是讓你明白，在這個圈子裡，有些規矩，你永遠不能破。

有些人，永遠會把自己的失敗歸咎到別人的身上，永遠不會從自己身上找原因。

首映結束後的凌晨，戛納場刊《銀幕》的評分表上，《愛》以3.8分（滿分4分）的高分空降榜首。

這是本屆戛納迄今為止的最高分！《銀幕》的資深影評人皮埃爾·穆爾在專欄中寫道，李陸用極簡主義的鏡頭語言，探討了比《入殮師》更普世的人性命題——當愛情遭遇衰老與死亡，承諾是否依然有效？兩位華夏老藝術家的表演堪稱神級，遊本倉先生的眼神戲足以載入影史。

更驚人的是影迷評分。

在戛納官方網站的觀眾投票系統中，《愛》以4.7分（滿分5分）碾壓所有參賽片。

來自義大利的影迷瑪麗亞留言：我哭了三次。這讓我想起了我的祖父母。李陸導演是魔法師，他把最平凡的生活變成了詩。那位演妻子的東方女士，她的眼神裡有整個太平洋的悲傷。

接下來的三天，《愛》成為了戛納最熱門的話題。

《好萊塢報道者》在頭版刊登評論：繼《入殮師》之後，李陸再次證明他是東方最懂死亡美學的導演。但這一次，他講的是——如何在絕望中保持尊嚴，如何在失去中堅守愛意。影片最後的無對白長鏡頭，陳敬文獨自拉響小提琴，陽光從窗外灑入，灰塵在光束中起舞，這是電影史上最美的。遊本倉的精彩演繹是本屆電影節最令人驚喜的表演。

英國《衛報》則給出五星滿分的評價：遊本倉坐在沙發上擦拭粥漬的那場戲，讓我想起了丹尼爾·戴-劉易斯在《我的左腳》中的神級演繹表演，那種內斂的張力足以穿透銀幕。吳燕淑女士的一個回眸，勝過千言萬語。她躺在床上，用唯一能動的左眼眼角滑落的那滴淚，是本屆戛納最動人的鏡頭。黃梅瑩作為女兒的角色，理性與情感的撕扯恰到好處，她是這場情感風暴中最真實的支點。

就連以毒舌著稱的《綜藝》雜誌也罕見地給出好評：李陸正在完成一項不可能的任務——讓戛納重新相信愛情。在這個充斥著政治隱喻和實驗先鋒的電影節，《愛》像一股清泉，洗滌著每個觀眾的心靈。特別值得一提的是，三位主演平均年齡超過64歲，卻奉獻了比任何年輕演員都更有生命力的表演。