監視器的藍光映在謝之遙臉上，把他的眼窩照出兩團青灰色的陰影。
片場很吵，燈光組的人在吆喝著挪動柔光布，場務拎著線纜從他身後小跑過去，帶起一陣風，拍攝計劃書的邊角嘩啦啦捲起來。
“導演，這場戲我覺得已經可以了，過吧。”
陳芷希不知道甚麼時候站到了他側後方。她手裡拿著劇本，剛翻過的那頁用紅筆畫了個圈，墨水還沒幹透，在她指尖蹭出一道淺淺的印子。
謝之遙盯著監視器，畫面裡的男主角表情僵硬，臺詞念得毫無波瀾。
他沒有回頭，只是按下了暫停鍵。
“陳製片，等這部戲結束，咱們的合作就先暫停一下吧。”
陳芷希翻劇本的手頓了一下。
“哦？謝導找到新的投資方了？”
陳芷希的語氣裡帶著一種打趣，她打量著謝之遙，謝之遙身上散發著的那種所謂的藝術氣息，在資本圈裡是一文不值的。
謝之遙是在國外拿過幾個獎，但都是些較小的電影節，他還沒機會站上歐洲三大的舞臺。
他總想在電影裡塞滿自己的想法，彷彿耗費大量精力拍攝出優質電影就能獲得好口碑。
可現實是，沒有錢，連拍攝用的攝像機都開不了機，最後還不是要向資本低頭。
資本要的是甚麼？是快速生產，快速回籠資金的商品。演員的演技只要不讓觀眾罵得太厲害就行，效率才是第一位。
謝之遙不是不懂這個道理，他也嘗試過去妥協。可妥協一次，後面就是無盡的退讓。
這部電影，從開機到現在，已經被改得面目全非。
兩個主角仗著自己有流量，腕兒也大，今天要求加戲，明天要求改人設，劇本的故事線早就斷了。
現在的這個本子，和他當初決定接拍的那個劇本，已經是兩個東西。
陳芷希作為製片人，為了穩住演員，也為了保證拍攝進度，把所有不合理的要求都變成了合理的安排。
劇組的賬目更是爛得一塌糊塗。
謝之遙無意中看到過賬本，一頂化纖做的假髮，報賬十萬。一頂路邊攤買的草帽，價格五萬。一件主角穿的戲服，四十萬。
劇組所有工作人員加上群演，滿打滿算也就兩百多人。
賬目上每天午餐的盒飯卻要訂八百份，一葷兩素的盒飯，一份三十塊。
這些亂七八糟的事情，讓謝之遙感覺自己不是在拍電影，而是在參與一場分贓大會。
他想起自己剛入行的時候，和幾個朋友湊錢拍片。
大家擠在小小的出租屋裡，沒日沒夜地討論劇本，每個人都為了講好一個故事而努力。
那時候沒錢，但是有熱情，都想講好這個故事，從來不糊弄。
就是靠著那股勁，他們才拿到了聖塞巴斯蒂安電影節的獎項，那是他電影生涯裡最乾淨的一段時光。
謝之遙已經做了決定，拍完這部戲就先停下來。他要回到家鄉的小鎮，用這幾年拍片掙下的錢，幫助鄰居和朋友們，一起把小鎮建設得更好。
至少那些事情，是有意義的。
“沒有新合作，我準備去採風，下一部作品還沒有頭緒。”
“行啊，那謝導你慢慢採。甚麼時候有新想法了，本子可以拿來給我看看，說不定我還能給你投點錢。”
陳芷希完全沒把謝之遙的離開當回事。
這個圈子，最不缺的就是有才華的導演。缺的是懂規矩，能幫資本快速賺錢的工具人。
缺的是能幫資本把爛片包裝成商品，把觀眾當資料填進播放量報表裡的人。
拍爛片怎麼了？網上那些評分三四分的電影，不照樣讓公司賺得盆滿缽滿。
那些導演沒才華嗎？或許有，但他們更認清了現實。
資本要的不是藝術品，是能快速變現的流量。
只要宣傳做得好，就算拍出來的東西毫無內容，也總會有觀眾買單，貢獻點選量和票房。
謝之遙不再說話，他轉過頭，看著監視器裡那張木然的臉。
“各部門準備！再來一條！”
……
“CUT！”
片場另一頭，隨著一聲指令，所有人都鬆弛下來。
王寧從鏡頭前的椅子上站起來，走到張藝某身邊，兩人一起湊到監視器前看回放。
無論是拍攝許紅豆時的佈景，還是她穿的淡綠色裙子，都象徵著翠綠的生命和希望。
只有陳南星的裙子的藍是冷的。冷到發青，像冬天結冰的湖面，像急救室無影燈的反光。
她摔倒的時候，那條天藍色的裙子在鏡頭裡鋪開，色調被刻意壓暗，藍得沉甸甸的，壓在所有觀眾胸口上。
而謝之遙的底色也是綠色，陳芷希和劇組大多數人的背景色則是黑白基色，清冷的劇組，沒有人性的溫度，只有金錢的交易，只有謝之遙在裡面是格格不入的。
“張導，這個色彩運用，絕了。後面是不是該用高飽和度的紅和綠了？”
張藝某聽到這話，笑了起來。他有一種被同行看懂了的笑。
笑的眼睛彎起來，魚尾紋擠成幾道深深的溝壑，整個人忽然年輕了十歲似的。
“哈哈哈，不愧是拿了金棕櫚和奧斯卡的導演。沒錯，等故事進了那個小鎮，就要把色彩飽和度拉滿，五彩斑斕的畫面才能襯托出那種讓人捨不得離開的幸福感。”
兩人你一言我一語地交流著，完全是電影藝術和技術層面的探討。
張藝某對色彩的把控，在國際上都屬於頂尖水平。
他的《英雄》，荊軻和殘劍在黃葉裡對打。沒有臺詞，全靠顏色講情緒，紅色是仇恨，也是死亡。很多人即便不看字幕，光靠色彩的變化就能大致理解故事的走向和人物的情緒。
從《紅高粱》的紅，到《影》的黑白水墨，色彩就是他的另一種語言。
王寧雖然年輕，但憑藉著常人沒有的閱片量，他對電影工業的理解和審美同樣是世界級的。
兩人的交流，讓旁邊的工作人員聽得入神。
這時，張墨拿著一個平板電腦走了過來。
她先是對王寧點了點頭，然後轉向張藝某。
“張導，下午的拍攝計劃已經排好了。”
她把平板遞過去，螢幕上的表格被分色塊填得密密麻麻。機位、走位、光替時間、備用方案、甚至還有十五分鐘的裝置轉場緩衝期。
“燈光組和道具組都確認完畢。光替和攝影組剛才趁著休息過了一遍預演，走位沒問題，機位也調好了。您看需要現在帶主演過來走一遍戲嗎？”
張藝某接過平板，看著上面清晰標註的每一個鏡頭，每一個場景的排程，甚至連備用方案都做好了。
他有些意外，這才剛休息，下午的工作就已經全部提前安排妥當，而且是精確到了分鐘。
只要午休結束，演員一到，機器一開，就能直接拍攝。
“王導，你這個團隊厲害啊。我拍電影三十年，都沒見過這麼順的劇組。按照這個效率，這部劇一個半月都用不了就能拍完了，這比我拍電影都快多了！”
王寧擺了擺手，“電視劇的鏡頭語言相對簡單，不需要像電影那樣一幀一幀去摳。而且公司這幫人，都是好萊塢那套工作流程走過來的。前期準備做足了，現場就是照著圖紙搭樂高，一塊一塊拼就行。”
“好萊塢的工作節奏，我還真想試試。”張藝某由衷地說。
“行啊。”王寧的回答很乾脆。
“等你手上的《國際市場》拍完了，我這邊正好有兩個好萊塢的商業片專案要啟動，你看看對哪個有興趣，挑一個來導。”
張藝某愣住了。
旁邊的張墨也停下了腳步，兩個好萊塢的專案，還讓張藝某隨便挑？
這話說出去，整個國內導演圈都要震動。
難怪王寧在好萊塢能站穩腳跟，這種資源調動能力，已經不是普通電影公司的範疇了。
張藝某沒說話。他把平板擱回桌上，動作很慢，手指在邊框上輕輕叩了兩下。
過了一會兒，張藝某的聲音才繼續傳來，“甚麼型別的片子？”
“一部是魔術題材，加上犯罪元素。另一部是科幻電影，機甲打怪獸。”
聽王寧說得輕描淡寫，張藝某都沉默了。這兩個題材，都是他從未接觸過的領域，也都是他很想嘗試的型別，尤其是機甲怪獸。
哪個男人能對這種東西沒有興趣？駕駛著幾十上百米高的鋼鐵巨人和怪物搏鬥，光是想象一下那個畫面，就足夠讓人熱血沸騰。
不過，他畢竟是張藝某，多年的經驗讓他保持著足夠的謹慎。
“能先看看劇本嗎？”
“哈哈，當然。”王寧笑了。
“等這部戲殺青，你直接去公司總部找楊總，劇本都在她那裡。機甲怪獸那個專案，名字叫《環太平洋》。那個魔術犯罪的，叫《驚天魔盜團》。”
王寧適時地補充了一句,“兩個專案，公司都計劃做成系列電影。”
系列電影！張藝某的呼吸停頓了一下。
這意味著，如果接手，就不是拍一部電影那麼簡單。這對任何一個導演來說，都是一個巨大的挑戰，也是一個無法拒絕的誘惑。
他看了一眼王寧，這個年輕人給出的機會，實在是太大了。大到讓他這個在國內成名已久的大導演，都感覺到了壓力。
遠處，場務拖著線纜小跑過去，帶起一陣風，捲起地上幾張廢棄的場記單。