電影粗剪完成的訊息，像長了翅膀一樣傳遍了整個北影廠。
李衛民原本打算自己先把細剪做完再請領導來看，可汪廠長等不及了。他拉著李衛民的胳膊，聲音洪亮得整層樓都能聽見：“還等甚麼？這麼好的片子，早一天讓領導看見，早一天定檔！我這就去給上面打電話！”
李衛民攔不住，也不想攔。
這部戲拍了近三個月，從無到有，從磕磕絆絆到順風順水，他比任何人都想知道，在行家眼裡，這到底是一部甚麼樣的作品。
上面比想象中的來得還要快。
而且是廖公親自出馬。
第二天上午，一輛黑色轎車停在北影廠門口，廖公從車裡出來，穿著一件深灰色的中山裝，頭髮梳得一絲不苟，臉上帶著溫和的笑。
身後跟著文化部的幾位領導和電影局的專家，其中就有李懷瑾。
除此之外，還有《人民日報》和《光明日報》的記者。
汪廠長做夢都沒有想到，一部電影，居然驚動了他老人家。
廖公是甚麼級別？那可是國家級別的領導人！
汪廠長愣了一下之後，快速反應過來，隨後迎上去，握住廖公的手，笑得合不攏嘴：“廖公，您來了！快請進快請進！”
廖公笑著點點頭，目光越過汪廠長，落在站在臺階上的李衛民身上。他走過去，拍了拍李衛民的肩膀，力道不輕不重，像是在掂量甚麼。“衛民，之前就聽說你在搗鼓一部武打電影？”
李衛民笑了笑：“廖公看了再說。”
廖公點了點頭，說了句好。
李衛民也看見了廖公身後的老爹。
不過這種正式場合，實在不好敘舊，所以只能點了點頭，算是打過招呼。
一行人來到放映室。
放映室不大，三十來個座位，坐得滿滿當當。
廖公坐在第一排正中間，左邊是文化部的李懷瑾，右邊是一個李衛民不認識的領導。後面幾排坐著各廠的領導、專家和記者。
很快，在汪廠長的示意下，燈滅了，銀幕亮了。
電影開頭是一組長鏡頭——少林寺的晨鐘在霧氣裡敲響，山門緩緩開啟，一群年輕的和尚從門裡湧出來，整齊劃一的在院子裡練功。
陽光從屋簷的縫隙裡照下來，落在他們光亮的頭頂上，落在一招一式的拳腳上。沒有對白，只有鐘聲、風聲、衣袂破空的聲音。廖公的身體微微前傾了一下。
接下來是君寶和天寶的童年。兩個小和尚在少林寺里長大，一起偷吃饅頭，一起被罰挑水，一起在藏經閣裡偷看武功秘籍。畫面溫暖而明亮，帶著一種舊照片特有的質感。
二人的特徵也從小時候開始見端倪。
天寶爭強好勝，事事都要拿第一。
反觀君寶，凡事不爭不搶，心態淡然。
然後劇情急轉直下。
天寶一心要進達摩院練更加高深的武功，結果反而得罪達摩院首座，被發現偷學般若掌的事情，還連累君寶。
結果二人經過一段精彩的打鬥後，雙雙被師父覺遠救出。
少林寺是不能再待下去了，二人只得含淚拜別師父，隨後下山。
天寶為了出人頭地，投靠了太監劉瑾。昔日的師兄弟，一個浪跡天涯，一個漸入歧途。
銀幕上的光影變得暗沉，打鬥場面開始密集起來。—一場接一場，一環扣一環，把所有人的呼吸都攥得緊緊的。
廖公的右手搭在扶手上，手指輕輕敲著，隨著電影的漸入佳境而神情越發專注起來，眼睛一眨不眨地盯著銀幕。
一個半鐘頭的戲份很快就來到了大結局，最後一場打鬥，是君寶和天寶在軍營的決戰。
兩個昔日的師兄弟，一個為了正義，一個為了野心，在眾人面前展開了生死對決。
天寶狠辣陰毒的武功和君寶自創的太極拳——兩種拳法交織在一起，快如閃電，重如泰山。
銀幕上拳拳到肉，銀幕下鴉雀無聲。當君寶一掌將天寶打死之後，君寶和秋雪分道揚鑣，放映室裡有人輕輕抽了一口氣。
燈亮了。銀幕上的畫面消失了，放映室裡安靜了好幾十秒。然後，廖公第一個站起來，鼓掌。
他的掌聲不大，但很沉，一下一下，像是在敲一面大鼓。
李懷瑾跟著站起來，其他人跟著站起來，後面幾排的人嘩啦啦全站了起來。掌聲從稀稀落落到噼裡啪啦，最後像過年放鞭炮一樣，響得整條走廊都能聽見。
廖公轉過身，看著站在最後排的李衛民，招了招手。李衛民從人群裡走過去，站在廖公面前。廖公看著他，看了好幾秒，然後開口了，聲音不大，但每個字都清清楚楚：“衛民同志，這部戲，拍得好。”
他頓了頓，像是在組織語言，又像是在回味剛才的畫面。“我看了幾十年的電影，內地的、港島的、國外的，都看過。港島的武打片，我也看過不少，甚麼《唐山大兄》《精武門》《猛龍過江》，都是好片子。可你這部——”他指了指銀幕，“不一樣。”
“這部《太極張三丰》，打得漂亮，故事更有魂，把俠義、氣節、家國大義全拍出來了。畫面乾淨，功夫紮實，人物立得住，老百姓肯定愛看！這是咱們內地真正意義上的功夫片，開了先河，破了空白！你敢想敢幹，有魄力有才華，組織上為你驕傲，好好幹，以後咱們電影事業就靠你們年輕人闖新路！”
汪廠長見廖公對李衛民大加讚賞，也跟著附和道：“衛民同志拍攝的這部《太極張三丰》，我們幾位同志反覆看了，一致認為拍得好，拍得及時，拍得有骨氣！這些年我們銀幕上多是革命歷史與現實題材，功夫片幾乎空白，港島那邊倒是熱鬧，可咱們自己的中華武術、民族精神，總得有人拍出來給老百姓看。”
“這部電影把太極的剛柔並濟、家國情懷拍得正氣凜然，沒有江湖戾氣，只有英雄氣節，既好看又立得住。”
眾人見狀，也紛紛叫好。
“廖公說得對。港島的武打片，打是真打，可有時候打得太過，滿螢幕都是拳頭和腿，看完就忘了。這部不一樣，打中有戲，戲中有打。君寶和天寶的每一場打鬥，都是在推動劇情，不是在為了打而打。”
“剪輯也好。那些長鏡頭，一般導演不敢這麼剪，怕觀眾看膩。可你剪得有節奏，快慢快，鬆緊松，把觀眾的情緒一直攥在手裡。尤其是君寶悟道那一段，一個人打拳，沒有對手，沒有對白，就那麼安安靜靜地打了三分鐘。換個人來拍，觀眾早就睡著了。可你拍得——怎麼說呢——拍得有禪意。”
《人民日報》的記者坐在後排，手裡的筆記本已經記了好幾頁。他站起來，問了一句：“李導演，我想問一下，你這部戲的武打設計，跟港島那邊的武打片有甚麼不同？”
放映室裡安靜下來，所有人都看向李衛民。他想了想，開口了，聲音不大，但每個字都很清楚：“港島的武打片，打的是‘架’。兩個人站在那裡，你一拳我一腳，誰打贏了誰就是英雄。我這部戲，打的是‘人’。君寶的拳，是他對世界的理解；天寶的拳，是他對命運的反抗。他們的每一拳，都在說他們是誰。”
他停了一下，目光掃過在場每一個人：“功夫不是用來打人的，是用來修心的。這是我這部電影想說的。”
放映室裡安靜了一瞬，然後掌聲又響了起來。這回比剛才更熱烈，更持久。廖公站在人群中間，看著李衛民，眼睛裡有一種光，像是欣慰，像是欣賞，又像是看見了一個時代正在開啟。
那天下午，放映室的門就沒關過。一波人走了，又一波人來了。文化部的、電影局的、各電影廠的、各報社的，排著隊要看這部“內地第一部新式武打片”。李衛民陪著看了一遍又一遍，到後來，他不用看銀幕，光聽聲音就知道放到哪兒了。
晚上的時候，汪廠長拿著幾份報紙的樣刊走進來，往桌上一拍，臉上的笑怎麼都壓不住。“衛民，你看看，明天的報紙。”
李衛民接過來。《人民日報》的文化版，頭條是——《太極張三丰》：內地武打片的新高度。副標題寫著：“李衛民導演作品，開創新式武打片先河”。
文章裡寫道：“該片在武打設計、鏡頭語言、剪輯節奏等方面均有突破性創新，其藝術水準不亞於同期港島武打片，在某些方面甚至更勝一籌。”
《光明日報》的標題更直接——《一部註定讓港島同行刮目相看的電影》。文章裡詳細對比了《太極張三丰》與港島武打片的異同，結論是：“李衛民導演的新式武打片，既保留了傳統功夫的真實感，又融入了現代電影的節奏感，是內地電影走向市場的一次成功探索。”
《北平晚報》的標題最接地氣——《少林寺的和尚，武當山的拳，這部武打片火了！》。文章用了一個整版，詳細介紹了電影的劇情、演員和拍攝花絮，還配了一張李衛民在打拳的劇照。
照片裡的他，白衣如雪，拳勢如雲，仙風道骨，完全不輸港島那些武打明星。
隨著報紙的報道，這部新式武打電影，可謂是未播先火。