孫文浩的猜測說出來的那一刻，兩人瞬間沉默下來。
他們都是音樂方面的從業者，就這頂尖的編曲，要真是外國歌的話，他們絕對不可能沒聽過。
事實上，兩人苦思冥想了好一會，腦海中卻依舊對這首歌沒有任何印象。
盧豔看著另外一塊螢幕上現場觀眾的情況，低聲開口說道：
“小浩子你看看現場觀眾的反應，好多人也在皺眉。
還有今天的直播彈幕，現在肯定炸了。
師父是不是為了配合決賽的‘燃’和‘炸’，故意把詞寫得這麼簡單粗暴？
但這跟他‘文化標杆’的形象有點衝突啊......我總感覺哪裡怪怪的。”
孫文浩若有所思地點了點頭，猜測道：
“你說，會不會是師父在嘗試新的創作方向？
畢竟按照接下來師父的工作，肯定是要開發國外市場的，歌詞太複雜可能不利於跨文化傳播。
可......這也太‘糙’了......說實話，我剛聽第一段主歌時，差點以為是別人寫的詞。”
盧豔嘆了口氣，這才將目光重新投向電視屏上陳川的歌曲回放，下意識開口說道：
“可師父的曲和演唱明明還是一流水準，感染力這麼強，偏偏詞拖了後腿......
我有點擔心，這首歌播出後，會不會被黑粉抓住把柄，說他‘江郎才盡’或者‘敷衍創作’。”
聞言，孫文浩略一猶豫，隨即開口說道：
“師姐，你說......師父會不會是故意的？也許這首歌背後還有別的用意？
比如，這首就是師父準備進軍國際市場的國語版？
會不會這首歌的‘粗糙感’是為了後續的‘反轉’做鋪墊？”
此言一出，盧豔眼睛瞬間亮了起來，不過短暫思索過後又搖了搖頭說道：
“你的猜測有道理，但眼下這麼重要的總決賽，拿一首歌詞爭議這麼大的歌開場，風險也太高了......師父到底是怎麼想的？”
兩人聊著聊著，歌曲回放副歌部分已經結束，來到了間奏部分。
看著回放螢幕上，依舊熱烈的現場，兩人臉上卻充滿了困惑。
孫文浩忽然想起了甚麼，猛地開口說道：
“對了！豔子，我記得盧翰總監昨天好像提了一嘴，說師父最近在準備一首‘能引爆倭國’的歌，還要體現‘文化自信’。
你說......這首《直到世界盡頭》，會不會就是那首歌的......華語版？”
盧豔一怔，隨即一臉恍然之色，開口說道：
“你這麼一說......還真有可能！如果這首歌本來是為倭國市場準備的，歌詞風格為了適配海外傳播而調整，那就說得通了。
但直接用在總決賽開場，國內觀眾能接受這種‘直譯風’嗎？我還是覺得太冒險了......”
孫文浩認同地點了點頭，隨後眼神複雜地看向顯示屏上，回放中，站在舞臺上的陳川開口說道：
“師父向來都是，走一步看十步，他敢這麼唱，肯定有後手。
我們......還是坐觀其變吧！現在，先好好感受這首歌的現場，哪怕詞有爭議，這編曲和演唱，簡直絕了！”
......
隨著陳川兩人返回休息室，陳川一屁股坐在沙發上，立刻將目光投向休息室內的電視螢幕。
此刻，電視上正在播放的畫面正是總決賽現場舞臺畫面。
陳川的開場表演結束後，現場熱烈的掌聲中仍夾雜著些許對歌詞的議論聲。
舞臺燈光重新聚焦，主持人何靈與李娜再次登臺，將氛圍拉回比賽正軌。
主持人何靈聲音激昂滿懷激情地大聲說道：
“感謝陳川為我們帶來如此熱血的開場！但今夜的主角，是屬於三位歷經層層選拔、站上最終舞臺的創作人與歌手！
盧豔和她的夥伴歌手林婉清，孫文浩和他的夥伴......他們將用原創作品，爭奪《大華音樂創作人》第一季的總冠軍桂冠！”
等何靈介紹結束，主持人李娜順勢接過話頭，隨即開口道：
“首先登場的是......歌手趙子軒！他帶來的作品是《破曉之前》，一首融合古典交響與電子音效的宏大敘事曲......”
隨著李娜介紹結束，鏡頭一轉來到選手登場口，只見趙子軒身著一襲黑色燕尾服，坐在鋼琴前。
歌曲資訊在大螢幕上浮現，隨後歌曲前奏響起。
這部分前奏以悠長的絃樂鋪墊，逐漸加入沉重的鼓點與空靈的電音。
至於趙子軒的演唱，充滿戲劇張力，副歌部分的高音撕裂感十足。
配合舞臺後方大螢幕上映出的黎明前黑暗與曙光交織的畫面，營造出“衝破絕境”的史詩感。
現場觀眾被音樂的氣勢震撼，不少人舉起熒光棒隨節奏擺動。
直播彈幕中，趙子軒的粉絲歌迷們更是瘋狂刷了起來：
【趙公子這編曲太高階了！】
【彷彿在看音樂電影......】
但也有觀眾評論認為：
【曲高和寡，旋律記憶點不夠強】。
隨著趙子軒演唱結束，林婉清帶著盧豔的最新作品《煙火人間》在現場無數的歡呼聲中登上了舞臺。
林婉清依舊是那一席乖乖女的知性美形象，身著素雅長裙，懷抱木吉他登場。
整首歌以民謠為基底，歌詞描繪市井生活的溫暖細節，間奏融入笛子與古箏。
副歌部分加入搖滾樂隊伴奏，情感層層遞進，從低聲傾訴爆發至吶喊。
許多觀眾被歌詞中“清晨的豆漿鋪。”、“夜歸的街燈。”等畫面觸動，現場響起陣陣共鳴的掌聲。
彈幕上【豔子寫進我心裡了！】、【這才是接地氣的音樂！】等評論滾動。
不過同樣也有觀眾覺得，風格偏保守，缺乏決賽應有的衝擊力。
最後，李傑帶著孫文浩的最新作品《量子流浪》壓軸登場。
李傑以未來感十足的銀色舞臺裝亮相，歌曲更是打破了孫文浩之前的創作習慣，實現了創作突破。
以前衛的電子音樂開場，融合科幻音效與rap段落，歌詞探討科技與人文的衝突。
中段突然轉入抒情鋼琴獨奏，形成強烈反差，最後以交響樂收尾，呈現“宇宙與塵埃”的哲學主題。
現場年輕觀眾尤為興奮，甚至出現小幅度的跳動與尖叫。
直播彈幕更是被【浩哥玩得太大了！】、【這編曲野心炸裂】等評論徹底刷屏。
只不過這首歌卻有極大的侷限性，年齡較大的觀眾面露困惑，有人低聲交談：
“這曲子太跳脫了，聽不懂。”
眨眼的工夫，《大華音樂創作人》隨著最後一名歌手走下舞臺，接下來就是最為緊張的排名環節......