經過三個月緊鑼密鼓的前期籌備，卡齊爾所帶領的劇組終於將所有前期工作都順利搞定。

此刻，道具組的工作人員正全神貫注地為演員確定造型。

這部《颶風營救》與原版有著諸多不同之處，卡齊爾在劇本中巧妙地埋下了不少彩蛋，這些彩蛋都是為後續電影的劇情發展精心鋪墊的 —— 尤其是恩佐所飾演的那個忍者角色。

恩佐在這部影片中僅有一場戲，但這場戲的造型必須極具視覺衝擊力，要能夠讓觀眾在第一時間就牢牢記住。

當道具組正忙著精心搗鼓服裝時，攝影部門那邊也是一刻不得閒。

特別是攝影指導雷克託，他需要對每一個鏡頭、每一場戲都進行細緻入微的規劃和預演。

為了更好地完成拍攝工作，他甚至特意前往法國待了一週，實地踩點看景，熟悉拍攝環境。

劇組倒是成功拿到了在法國的拍攝許可，然而遺憾的是，並沒有獲得稅收優惠政策。

畢竟格雷影業只是一家沒甚麼名氣的小公司，而且這部片子所講述的故事聚焦於法國的人口販賣問題 —— 能夠讓法國政府點頭同意拍攝，對於劇組來說，已經算得上是一個奇蹟了。

“還好咱們塞了兩個法國演員進劇組，不然這法國電影圈可沒那麼容易鬆口答應拍攝。”劇組工作人員私下裡議論道。

法國巴黎，素有歐洲藝術電影中心的美譽，更是電影的誕生地。

回溯到1895年12月，盧米埃爾兄弟正是在這裡，用他們自制的“活動電影機”（這是一種集攝影機、放映機、膠片印表機功能於一身的神奇裝置），第一次為付費觀眾放映了活動影像，開啟了電影時代的先河。

作為首部電影的誕生地，也難怪法國有不少導演總是自視甚高，總覺得只有自己國家才是藝術電影的絕對中心。

然而，他們所拍攝的那些所謂“藝術片”，大多充斥著擦邊球的色情內容，劇情陰暗壓抑，讓人看得十分壓抑，而且影片時長還長得折磨人。

如此一來，歐洲電影業在這種氛圍下逐漸失去了往日的活力，最終被好萊塢遠遠地甩在了身後。

“這些跟咱們可沒關係，能讓我在這兒順利拍攝就已經謝天謝地了。”卡齊爾對於這些紛爭並不在意。

其實，卡齊爾早就留了後手 —— 要是法國政府最終沒有批准拍攝許可，他就打算把拍攝地點改到美國，到時候只需要剪輯一些法國的空鏡頭混進影片裡就行。

好多劇組都採用過這種辦法，既能達到拍攝效果，又能節省不少成本。

既然已經拿到了在法國的拍攝許可，格雷影業便索性將影片中的關鍵戲份都安排在法國拍攝，比如那場驚心動魄的高速追跑戲。

為了這場戲，連姆?尼森對自己下足了狠功夫，拼命訓練，練到能夠一口氣跑完全程，中間都不帶喘氣的。

三個月的時間說長不長，說短不短，但連姆憑藉著頑強的毅力和對自己的嚴格要求，硬是將身材練得與布萊恩?米爾斯這個角色完美貼合 —— 布萊恩?米爾斯，那個退休後依然狠辣無比的特工。

“導演，路已經封好了。”

副導演弗裡蒙特?史密斯快步走到卡齊爾面前彙報，此時卡齊爾正悠然地坐在導演椅上。

“好。這場戲只有三個小時的拍攝時間，大家儘量多拍一些優質的鏡頭。”

卡齊爾舉起擴音喇叭，有條不紊地發號施令。

由於此次拍攝並非在攝影棚內進行，現場環境嘈雜，扯著嗓子喊也很難讓所有人聽清，帶個喇叭正好能解決這個問題。

而且卡齊爾向來不會拿著喇叭無端瞎嚷嚷 —— 有些導演有事沒事就舉著喇叭大聲吼叫，彷彿生怕別人不知道自己是劇組的老大似的。

“行，開機。”卡齊爾的聲音透過喇叭清晰地傳了出去。

在演藝圈，有一個不成文的規矩：千萬不要隨意拍攝路人，否則很容易被訛詐。

鏡頭裡出現的每一個路人、每一輛車，甚至每一個細微的元素，都必須是劇組特意僱來的。

這些人都與劇組簽訂了詳細的合同，哪怕他們只是在影片中充當一個背景板的群演。

所以，格雷影業為了確保拍攝順利進行，將所有可能會出鏡的人都僱了下來，現場沒有一個真正的路人。

說起來，油管上那些看似真實的整蠱影片，多半也是按照劇本演出來的，大家可千萬別當真。

在這場戲中，連姆?尼森需要奮力追出幾米遠，然後抓住那個與金（布萊恩?米爾斯的女兒）和她朋友失蹤案件有關的帥哥。

“可以啊，連姆?尼森居然一點都沒喘。”

卡齊爾看著鏡頭裡的畫面，臉上露出了滿意的笑容。與原版中年紀漸長、狀態有所下滑的連姆相比，現在的他狀態好太多了。

“我故意把這一版的布萊恩?米爾斯塑造得更加強大、敏捷 —— 畢竟在我看來，所謂的‘電影宇宙’，本質上就是超級英雄片的翻版。”卡齊爾向身邊的工作人員解釋道。

像《疾速追殺》和《速度與激情》系列，說白了其實就是超級英雄片，尤其是《速度與激情》系列，這一點無可洗白，其套路跟超級英雄片簡直一模一樣。

“《速度與激情》前三部還挺寫實的，注重真實感和動作的合理性…… 可後面幾部就直接拍成大雜燴了，各種誇張的情節和特效堆砌在一起。”劇組裡有人忍不住吐槽道。

至於《疾速追殺》，第一部還稍微帶點超級英雄片的影子，但還沒有那麼誇張，然而續集卻是一部比一部往超級英雄片的方向靠攏。

鏡頭裡，連姆?尼森奔跑起來如同獵豹一般迅猛，卡齊爾則靜靜地坐在椅子上，專注地看著監視器裡的畫面。

弗裡蒙特?史密斯在一旁有條不紊地指揮著現場的工作人員，確保這場戲能夠拍攝得順順當當，不出任何差錯。

三個小時終於平平安安地過去了，劇組開始有條不紊地收拾東西、清理現場，然後有序撤離。

該拍的鏡頭基本上都拍攝得差不多了，大家都鬆了一口氣。

“導、導演格雷，有個法國導演邀請您明天去參加派對。”

這時，卡齊爾還沒有找到合適的助理，暫時讓一個實習生頂上。

小實習生由於緊張，說話都結結巴巴的。

“哦？是誰？”卡齊爾認識幾個法國導演 —— 畢竟歐洲導演拍攝的片子，他在美國也看了不少。

“名、名單上寫的是羅曼?波蘭斯基。”實習生小心翼翼地小聲說道。

卡齊爾聽後，沒有立刻吭聲。

羅曼?波蘭斯基確實是一位名導，他執導的《鋼琴家》堪稱經典之作，還榮獲了奧斯卡大獎。

然而，他還有一個更為“出名”的標籤 —— 一個臭名昭著的強姦犯、戀童癖。