1987年4月27日，杭城正是春深似海的時候。西湖畔的風攜著柳絲的輕軟與湖水的溼潤，漫過青石板路，拂過沿街的磚木小樓。
三樓的窗欞敞開著，金色的陽光毫無保留地傾瀉進來，在八仙桌的稿紙上投下斑駁的光影，筆尖劃過紙面的“沙沙”聲，混著遠處湖面傳來的遊船槳聲，成了這午後最靜謐的旋律。
李默然握著鋼筆，眉頭微蹙，筆尖懸在稿紙上方遲遲未動。稿紙上已經寫滿了密密麻麻的字跡，最頂端用加粗的字型寫著“封神榜 創作構想”，下方則羅列著人物小傳與場景梗概，妲己、姜子牙、哪吒等名字被圈了又圈，旁邊批註著密密麻麻的修改意見。
他剛在“服裝造型”一欄寫下“商周風格”四個字，思緒正沉浸在對這個經典神話題材的解構中，全然沒察覺身後的腳步聲。
突然，一雙帶著暖意的嬌嫩玉手從身後輕輕覆了上來，捂住了他的雙眼。指尖的觸感細膩柔軟，還帶著一絲淡淡的茉莉花香，緊接著，一個嬌俏又帶著幾分狡黠的聲音在耳畔響起：“猜猜我是誰？”
溫熱的氣息拂過耳廓，李默然的鼻尖下意識地動了動。這香味既不是陶薈敏常用的玫瑰香水，也不是陳虹偏愛的桂花露，熟悉的膽大妄為的姿態，瞬間讓他鎖定了來人。
劇組裡，也就只有何情敢在這種沒人的場合，這般毫無顧忌地與他親近。平日裡拍戲間隙，她便總愛找些由頭湊到他身邊，遞瓶水、問句臺詞，眼神裡的靈動與熱絡，任誰都看得明白。
李默然放下鋼筆，嘴角勾起一抹了然的笑意，故意拖長了語調：“我猜，應該是我們劇組的‘國內古裝第一美人’吧？”
“嘻嘻嘻……”清脆的笑聲像銀鈴般響起，捂在眼上的手瞬間收了回去。
李默然轉頭看去，何情正歪著頭看他，一雙杏眼彎成了月牙，臉上的梨渦隨著笑意淺淺浮現，一身月白色的連衣裙襯得她肌膚勝雪，笑起來時肩頭輕輕顫抖，真真是花枝亂顫的模樣。
沒等李默然開口，她便熟練地繞到桌前，順勢往他懷裡一靠，手臂自然地攬住了他的胳膊，語氣帶著幾分嬌嗔：“就你嘴甜，最會哄女人開心了。”
李默然順勢抬手，輕輕攬住了她的小蠻腰。指尖觸到連衣裙下柔軟的腰肢，他心中並無波瀾，只覺得這份親近帶著幾分少年人的坦蕩。
劇組的大部隊一早便拉去蘇堤拍外景了，偌大的小樓裡只剩他們兩人，倒也不用顧忌旁人的目光。
“哪有哄你，說的都是大實話。”他低頭看了眼懷裡的人，“你的戲拍完了？我記得你飾演的觀音戲份不多，倒是沒想到這麼快就收工了。”
提起這個，何情微微嘟起了嘴，手指在他的稿紙上輕輕點了點：“還不都怪你！給我的戲份也太少了，就幾個鏡頭，幾句臺詞，一上午就拍完了。本來想在西湖邊逛逛，可這幾天跟著劇組轉來轉去，湖邊的景色都看膩了，想來想去，還是回來找你有意思。”
她的目光落在稿紙頂端的“封神榜”三個字上，眼睛瞬間亮了起來，“你在寫《封神榜》的構想？怎麼，你打算拍完這部戲，就組新劇組拍這個題材？”
李默然點點頭，伸手拿起桌上的稿紙，指尖劃過那些密密麻麻的批註，眼神變得鄭重起來：“沒錯。《封神榜》是我們傳統文化裡的經典神話，題材宏大，人物鮮活，要是被別人拍砸了，就太可惜了。我可不想讓這麼好的題材，最後落得個被觀眾吐槽的下場。”
他的思緒不由自主地飄回了前世。前世，這部本該成為經典的神話劇，卻因為糟糕的服裝造型和粗糙的特效，成了觀眾口中的笑柄。
那些過於前衛暴露的服裝，完全脫離了商周時期的歷史背景，女性角色多是露肩、低胸、短裙的設計，甚至用上了蕾絲、網紗這種現代材質，被觀眾調侃“不像商周古裝，反倒像現代影樓裝”。
男性角色的盔甲更是簡陋得可笑，光溜溜的一片毫無細節，就連哪吒的蓮花裝都做得過於卡通化，少了幾分武將的英氣，多了幾分廉價的塑膠感，完全沒有史詩級神話劇該有的厚重感。
除了服裝造型，法術特效更是槽點滿滿。姜子牙的符咒生效時，無非是紅藍光效疊加，再配上幾縷廉價的煙霧。
妲己施展妖術時，也只是簡單的動畫貼圖；那些本該威風凜凜的怪獸，比如狐狸精、琵琶精的真身，竟然是用毛絨玩具和紙漿模型充數，眼神呆滯，動作僵硬，每次出現都讓觀眾齣戲。
就連摘星樓倒塌、封神臺昇天這種大場面，後期剪輯都粗糙得破綻百出，動畫貼圖與實景銜接得毫無章法，完全浪費了這麼好的故事框架。
想到這裡，李默然忍不住輕輕嘆了口氣。這一世，他既然有機會重新打造這部作品，就一定要把這些槽點全部改掉，讓《封神榜》真正成為一部流傳後世的經典。
更何況，他自己就有一家塑膠工廠，原料充足，不管是服裝的材質還是道具的製作，都不用發愁，完全有能力做出符合歷史背景又兼具美感的造型。
何情察覺到他情緒的變化，輕輕晃了晃他的胳膊，好奇地問：“怎麼了？是不是在想怎麼拍這部戲？我看你寫了好多批註，都是關於服裝造型的？”
“嗯，服裝造型是關鍵。”李默然回過神，指著稿紙上的“服裝造型”一欄，耐心地跟她解釋，“我打算讓服裝造型平衡傳統與魅惑，既要貼合商周時期的審美，又要符合人物的身份性格。”
前世那版的服裝太暴露了，完全不符合歷史，這一世必須改。
他拿起筆，在稿紙上補充著細節，一邊寫一邊說：“針對女性角色的‘暴露問題’，我打算保留商周服飾‘束腰、寬袖’的核心元素，把那些露肩、低胸的設計改成‘斜肩、交領右衽’的樣式。”
“你看，就像商周玉人和青銅器上的服飾紋樣那樣，既典雅又符合歷史背景。面料方面，用紗幔和刺繡替代蕾絲、網紗，比如妲己的服裝，用輕薄的紗幔做裙襬，上面繡上纏枝蓮紋樣，既能體現她的柔美與魅惑，又不會顯得過於暴露，也不違背觀眾的歷史認知。”
“那神仙角色呢？”何情聽得入了迷，忍不住追問。她飾演的觀音雖然戲份少，但對古裝造型也頗有心得。
“神仙角色要突出‘神聖感’。”李默然笑了笑，繼續說道，“像女媧、元始天尊這些上古神仙，服裝上要增加‘雲紋、回紋’這些傳統紋樣，顏色就用白、青、黃這種素色。”
前世那種豔麗的桃紅、紫色。前世那些神仙服裝，顏色太扎眼，款式又浮誇，看起來像夜總會的禮服，完全沒有神仙的莊重感。素色的服裝配上簡潔的紋樣，才能凸顯出神仙的超凡脫俗。
何情點點頭，認同地說：“你說得對，素色確實更顯神聖。那男性角色的造型呢？”
李默然放下筆，“我打算在男性盔甲上增加‘獸面紋、鱗甲’這些細節，用塑膠雕刻出紋樣後再噴漆，成本低，視覺效果卻能提升一大截。”
他頓了頓，又說起了武將的造型：“哪吒、楊戩這些武將的造型，要簡化卡通元素。”
前世哪吒的蓮花裝太幼稚了，這一世改成‘短打 + 蓮花紋樣刺繡’，既保留了蓮花的核心元素，又顯得幹練利落，符合武將的身份；楊戩的額間天眼，也不用前世那種廉價的塑膠貼片，改用貼金箔配合眼線勾勒，這樣看起來更自然，也更有威懾力。
何情聽得連連點頭，眼睛裡滿是期待：“聽起來好有意思！那特效呢？神話劇的特效很重要，別像西遊記的特效一樣，醜死了。”
提到特效，李默然的眉頭微微皺了起來：“特效確實是個麻煩事。以國內的水平，想做出震撼的效果不容易。不過我打算用‘土法升級’替代‘技術堆砌’，儘量強化實拍質感，隱藏特效的破綻。”
前世那種紅藍閃光用得太多了，特別齣戲。這一世打算減少光效的濫用，改用‘煙霧 + 燈光漸變’的方式。
比如姜子牙施法時，用淡青色的煙霧配合燭光的晃動，營造出神秘的氛圍，替代直接的光效貼圖；符咒生效時，就用實拍的紙張燃燒、灰燼飄散的鏡頭，這樣更真實，也更有代入感。
“那妖怪呢？”何情想起西遊記的妖怪都是戴個頭套，忍不住笑了出來。
“妖怪造型也要徹底改。”李默然也笑了，“我打算把毛絨玩具換成真人穿戴的皮套，就像日本的奧特曼裡的妖怪造型那樣，再在皮套的眼部安裝發光燈泡，用電池供電，成本不高，卻能讓妖怪看起來更兇狠。”
“拍攝的時候多用快速剪輯，減少靜態特寫，這樣就能弱化皮套的僵硬感。至於狐狸精的真身，直接用真狐狸拍攝，再配上後期的慢動作，比毛絨玩具逼真多了。”
何情託著下巴，想象著李默然描述的畫面，眼神裡滿是憧憬：“聽起來好棒！那摘星樓倒塌、封神臺昇天這種大場面，怎麼拍啊？這些場景的特效最不好做了。”
“這些大場景，就用‘微縮模型 + 實景爆破’的方式。”李默然胸有成竹地說，“先做出按比例縮小的摘星樓和封神臺模型，拍攝時進行實景爆破，再用煙霧遮罩掩蓋模型的破綻，最後配合演員的表演進行剪輯。這樣拍出來的效果，比直接用動畫貼圖真實多了，觀眾也不容易齣戲。”
他拿起寫滿構想的稿紙，從頭到尾看了一遍，筆尖在紙上輕輕敲擊著，補充道：“其實還有一些細節要注意，比如道具的質感、場景的佈置，都要貼合商周時期的風格。”
“兵器要用青銅色的塗料，營造出古樸的質感；場景裡的傢俱、器皿，也要參考商周時期的青銅器樣式，不能用現代的物件充數。只有把這些細節都做好了，才能讓觀眾真正沉浸在《封神榜》的世界裡。”