在東灣的音樂圈裡，葉加修是個響噹噹的人物。他創作的《鄉間的小路》和《外婆的澎湖灣》，憑藉質樸的歌詞與靈動的旋律，宛如一陣清新的風，吹進了大眾的心田，成為了校園民謠的經典之作 。
這兩首歌不僅在東灣本土廣受歡迎，還在華語地區掀起了一股民謠熱潮。
某一天，工作人員急匆匆地找到葉加修，帶來了一個從羊城傳來的翻唱邀約。當時的音樂市場，跨區域的合作還比較少見，這個邀約顯得尤為特別。
葉加修聽到 “羊城” 兩個字時，不禁愣了一下，他反覆確認：“你確定是羊城，而不是香江？”
在得到肯定的答覆後，他的心裡既驚訝又興奮。驚訝的是，自己的作品竟然能吸引到遠在羊城的目光；興奮的是，這意味著自己的音樂有了更廣闊的傳播空間。
當得知對方願意支付 1 萬新幣（約合 500 元人民幣）的版權費時，葉加修沒有絲毫猶豫，果斷同意了《鄉間的小路》的翻唱授權。
在那個年代，音樂版權的概念還不像現在這樣深入人心，這樣一筆版權費雖然不算豐厚，但已經足以證明他作品的價值。
而且，葉加修對自己的音樂充滿信心，他相信好的作品無論在何處傳唱，都能引起聽眾的共鳴。
不僅如此，葉加修還主動推薦了《外婆的澎湖灣》。他笑著對工作人員說：“這首歌也很適合他們翻唱，說不定能在羊城掀起一陣‘澎湖灣’的熱潮呢！”
他的積極態度，展現出對自身作品價值的清晰認知，也體現了他希望透過更多的翻唱，讓自己的音樂被更多人聽到的願望。
在交易方式上，由於當時的技術和環境限制，工作人員提出以匯款賬號明細作為交易證明。葉加修雖然覺得這種方式有些簡單直接，但也明白這是目前最可行的辦法。
他無奈地聳聳肩說：“說的也是，我都忘記了現在還沒辦法像大公司那樣簽訂正式合同。那就這樣吧，希望這次合作能順利。”
這次交易雖然流程簡單，卻為後來更規範的版權交易積累了經驗，也為跨區域音樂合作開啟了一扇新的大門。
與此同時，在歌臨唱片公司的辦公室裡，羅大右正面臨著人生的重要抉擇。他決定追隨白月光離開這裡，加入滾師，這個決定讓他內心五味雜陳。
一方面，他對未來充滿了期待，希望能和心愛的人一起追逐音樂夢想；另一方面，他又對歌臨唱片公司和這裡的音樂夥伴們有些不捨。
就在他準備離開之際，公司老闆陳永慧帶來了一個關於他新創作歌曲《童年》的版權邀約。
羅大右聽到這個訊息時，十分驚訝：“這首歌才剛完成，他們是怎麼知道我有寫這首歌的？”
在那個資訊傳播相對緩慢的時代，一首新歌的訊息能這麼快被外界知曉，確實有些不可思議。
陳永慧也表示不清楚對方是如何得知的，但她告訴羅大右，香江那邊有人願意出價 1 萬 T 幣購買這首歌的版權。
羅大右陷入了沉思，這首歌他原本打算給愛嘉唱，希望能成為她音樂道路上的助力。但現在，面對這個突如其來的邀約，他不得不重新考慮。
出於對陳永慧的情面，也考慮到自己即將離開公司，羅大右最終同意出售版權。
他對陳永慧說：“我原本打算給愛嘉唱的，既然他們都打電話到你這邊了，我就給陳總個面子。”
陳永慧微笑著回應：“呵呵，行，到時 1 萬 T 幣會打到你賬戶上。”
然而，在陳永慧的內心深處，卻對羅大右的決定有些不滿。她暗自想著：“死舔狗，一點出息都沒有，能追到愛嘉，我跟你姓！”
這種內心的吐槽，從側面反映出行業對音樂人情感抉擇的複雜看法。在音樂行業裡，音樂人往往需要在個人情感和事業發展之間做出艱難的抉擇，而他們的選擇也常常會影響到周圍的人，以及整個音樂生態的發展。
羅大右的這次版權交易，也揭示了當時唱片公司與音樂人之間的微妙關係。
在那個時代，唱片公司在音樂產業鏈中佔據著主導地位，音樂人雖然擁有創作才華，但在商業運作和版權交易方面，往往缺乏足夠的話語權。
羅大右的決定，雖然是出於個人情感和對公司的考慮，但也反映出音樂人在現實面前的無奈。
他們有時候不得不為了一些現實因素，放棄自己原本的計劃，將自己的作品推向市場，以換取一定的經濟回報和音樂傳播的機會。
。。。
在羊城的錄音室裡，一場音樂變革正在悄然醞釀。年僅五歲的李默然，宛如一顆突然閃耀的音樂新星，提出了一個令人瞠目結舌的想法 —— 將《踏浪》改編為電子舞曲風格。這個提議猶如一顆重磅炸彈，在錄音室裡激起了千層浪。
李默然雖然年紀小，但說起編曲思路來，卻頭頭是道，條理清晰得讓人難以置信。他站在那裡，眼神中閃爍著自信與堅定，開始詳細闡述自己的編曲構想。
他首先提到前奏的電子鼓節奏設計，用稚嫩卻又充滿力量的聲音說道：“前奏要以 4/4 拍的電子鼓切入，速度為 139BPM，這樣才能呈現出快節奏舞曲的律動感。
第一拍，底鼓要以四分音符重擊，就像有力的心跳一樣，奠定穩定的節拍。
第二、四拍，軍鼓加入，形成‘咚 - 次 - 咚 - 次’的基礎節奏，讓大家一聽就想跟著舞動起來。”
他一邊說，一邊用小手模仿著擊鼓的動作，生動地演示著節奏的變化。
接著，他又講到十六分音符的鑔片填充：“在弱拍位置，比如第二拍的後半拍，要加入高頻的電子鑔片，透過密集的‘嚓嚓嚓’聲，增強流動感，就好像海浪不斷拍打著沙灘一樣。”
他的比喻十分形象，讓人彷彿真的能聽到那清脆的鑔片聲和海浪的聲音交織在一起。
除了鼓點，李默然還對合成貝斯的運用有著獨特的見解。
他說：“要用低沉的合成貝斯以八分音符為單位，與鼓點形成錯位呼應。底鼓重擊時，貝斯以根音，像 C 調的 C 音，強化主和絃。
軍鼓響起時，貝斯滑動至五度音，也就是 G 音，製造和聲張力。這樣，歌曲的層次感就會更加豐富。”
他的這些專業術語和精準的音樂描述，很難讓人相信是出自一個五歲孩子之口。
這種將傳統民歌與現代電子舞曲元素融合的想法，在當時的音樂界堪稱石破天驚。
傳統民歌通常以其質樸、純真的風格受到人們喜愛，而電子舞曲則是充滿現代感和時尚氣息的音樂型別。
李默然的提議，打破了人們對這兩種音樂型別的固有認知，將它們巧妙地結合在一起，為《踏浪》這首歌曲注入了全新的活力。他的創想不僅顛覆了人們對兒童音樂能力的認知，也讓在場的所有人看到了音樂創新的無限可能。