王軒笑了笑，稍微調整了一下坐姿：“其實，我覺得導演本身應該是中性的。或者說，是一個觀察者。我在拍這些片子的時候，我不是把自己當成男人，我是把自己當成了那個角色。我試圖去理解她們的痛，她們的渴望，她們在那個特定環境下的無奈。”
王軒總不能直接說我就是為了獲獎才拍這種的，就像哪些成功了的人總是要說自己有多厲害、團隊有多厲害、有多努力。
畢竟，他總不能說自己的成功全都是時代的因素吧，自己只是風口的豬吧。
人嘛，總是喜歡包裝自己，覺得自己與眾不同的。
王軒這個逼王也一樣：“我覺得女性的情感比男性更豐富，更值得被記錄。男人的世界往往是直線條的，要麼贏要麼輸。但女人的世界是網狀的，細膩、糾結、充滿張力。這種張力，是文藝片最好的土壤。”
楊密眼神崇拜：“這個我作證！軒哥講戲的時候真的特別神。比如拍《畫皮》的時候，他跟兵兵姐講那個‘妖’的心態，比我們女孩子自己想得都細。有時候我都懷疑他是不是……嗯，上輩子當過女人。”
魯玉：“哈哈，這個評價很高啊。不過王導，還有一個現象讓我覺得特別神奇。你拍文藝片，幾乎是百發百中。從威尼斯到柏林，從金馬到奧斯卡。大家都說你有‘拿獎體質’。這中間有甚麼秘訣嗎？還是純粹的運氣？”
王軒：“運氣肯定有。但如果說秘訣……”
王軒沉吟片刻，神色變得認真：
“我覺得是‘真誠’和‘細心’。很多文藝片導演容易陷入一種自嗨，拍得很晦澀，只有自己懂。但我拍電影，首先是想讓人看懂。
比如《蕾切爾的婚禮》，雖然講的是美式家庭的矛盾，但那種親情裡的拉扯、那種想愛又互相傷害的感覺，是全人類通用的。評委也是人，他們首先會被情感打動，其次才是技法。”
魯玉：“所以你的意思是，把故事講得通俗易懂，反而更容易拿獎？”
王軒：“對。通俗不代表低俗。把複雜的情感用最簡單的鏡頭語言表達出來，這才是大巧不工。當然，選角也很重要。我選的演員，像氨尼、像周訊，她們本身就自帶那種‘破碎感’，我只是負責把那個開關開啟。”
魯玉：“可是現在大家都知道，你是商業大導了。《火星救援》全球7億美金，《風聲》國內破紀錄。
很多人擔心，你以後會不會只拍商業片，不再拍這種細膩的文藝片了？畢竟商業片賺錢多啊。”
王軒：“賺錢是為了甚麼？是為了有資本去拍那些不賺錢但有意義的片子。商業片是我的飯碗，文藝片是我的後花園。我不會放棄任何一個。”
魯玉：“這就是所謂的‘兩條腿走路’？”
王軒：“沒錯。只有商業上成功了，我才有話語權，我才能去扶持像曹寶平這樣的導演，才能讓自己任性地去拍一部可能只有幾百萬人看的《我們倆》。如果我連飯都吃不飽，談甚麼藝術？那是空中樓閣。”
魯玉：“說得太好了。那最近有沒有新的文藝片計劃？大家都等著呢。”
王軒： “有。而且是一個很大的挑戰。”
王軒看著鏡頭，眼神深邃：
“我最近在打磨一個劇本，叫《愛》。是關於兩個老人的故事。關於衰老，關於尊嚴，關於當生命走到盡頭時，愛還能剩下甚麼。當然，這片子可能要過一兩年才會拍。”
魯玉：“聽起來很沉重。”
王軒：“是非常沉重。而且我打算請林清峽復出，和程龍大哥搭檔。讓這兩個代表了華語電影黃金時代的巨星，卸下所有的光環，去演一對面臨死亡的普通夫妻。”
“哇！”
現場觀眾發出一陣驚呼。
林清峽復出！還是和程龍演文藝片！這新聞要是播出去，絕對是頭條！
魯玉：“天哪！這太讓人期待了！王導，你總是能給我們帶來驚喜。我相信，這部片子出來，肯定又能拿個大獎回來。”
王軒：“借您吉言。我希望它能拿金棕櫚。”
訪談在掌聲中繼續。
魯玉看著眼前這個年輕人，心中感慨萬千。
他不僅懂女人，懂市場，更懂人心。
魯玉：“除了導演，你現在還有一個身份是老闆。特別是今年收購佳和的事，轟動了整個娛樂圈。我很好奇，佳和那麼老牌的公司，你怎麼會想到去收購它？”
王軒：“因為情懷。我是看著佳和的電影長大的。李曉龍、程龍、許文……那些名字就是我們的童年。看著佳和沒落，我很心痛。而且，我覺得佳和的價值被低估了。它有龐大的片庫，有成熟的發行渠道。只要注入新的血液，它還能活過來。”
王軒也就是在錄節目了，這種情懷敘事也就是騙騙觀眾。
魯玉：“那你對佳和的未來有甚麼規劃嗎？”
王軒：“我們要重啟經典。比如《警察故事》系列，比如那些經典的武俠片。我們要用現在的技術，去重塑當年的輝煌。而且，佳和將成為軒韻文化走向東南亞、走向國際的一個橋頭堡。我要讓全世界都知道，中國電影，不僅僅只有過去，更有未來。”
訪談最後。
魯玉：“王導，你現在才24歲，已經擁有了別人幾輩子都無法企及的成就。你還有甚麼夢想嗎？”
王軒靠在沙發上，目光堅定。
“夢想？當然有。我想建一個屬於我們中國人的‘環球影城’。我想讓我們的孫悟空、哪吒、黑貓警長，也能像米老鼠和鋼鐵俠一樣，成為全世界孩子的朋友。這路還很長，但我願意走下去。”
魯玉：“說得真好。謝謝王軒，謝謝楊密。”
節目錄制結束。
王軒帶著楊密走出那個充滿了掌聲的演播廳。