劇組的運轉一旦步入正軌，時間便彷彿被按下了快進鍵。在陳誠有意識的放權與悉心指導下，劉文靜與郭亮兩位年輕導演飛速成長。
陳誠則緩緩退居幕後，多半時候只是安靜地坐在監視器後方，目光沉沉地看著他們排程機位、給演員說戲、乾脆利落地喊出“咔”。唯有當鏡頭語言出現明顯偏差，或是演員的表演卡在瓶頸、需要更高維度的點撥時，他才會起身走上前，寥寥數語，便給出清晰又精準的調整方向。
這般毫無保留的傾囊相授，在藏私成風的影視圈裡實屬罕見。許多成名已久的導演，都將畢生技藝視若珍寶，生怕“教會徒弟，餓死師傅”。可在陳誠這裡，這套行業潛規則全然失效。他巴不得再多些有靈氣、肯吃苦的年輕人快速崛起，早日獨當一面。
“要是這幫小子都能挑大樑了，我以後一年安心拍一部戲就行，多省心。”他私下裡對著製片老李笑言，“咱們東方夢工廠，現在最不缺的就是好劇本和能寫劇本的人，缺的是真正會拍戲的導演，還有你這樣經驗老道的製片人。”
就在這般忙碌而充實的拍攝節奏裡，一通來自公司的電話，驟然砸下一個重磅訊息。電話那頭，東方夢工廠總經理陳國富的聲音裡，壓抑著難掩的亢奮：“老闆，《功夫熊貓》全球院線已經全面下畫，最終票房統計出來了——整整6.8億美金！”
即便早有預期，可當這個確切的數字撞進耳中，陳誠的心頭仍是狠狠一震。這個成績，已然無限接近他記憶裡那個版本的輝煌，甚至在數個海外區域市場，實現了漂亮的反超。這不僅是商業上的巨大勝利，更實打實驗證了他那套融合東西方文化元素的創作思路，切實可行。
“幹得漂亮！”陳誠的聲音裡透著難掩的喜悅，“這是全體制作團隊和宣發團隊的功勞。讓公司好好籌劃一場慶功宴，規格要高，務必讓臺前幕後的功臣都能盡興。我這邊的拍攝儘量協調，一定抽時間回去。”
陳國富連聲應下，他太明白老闆的心思。這場慶功宴，從來不止是一場熱鬧的聚會，更是分享勝利果實的時刻，從核心主創到片場場工，人人都該拿到屬於自己的那份實在獎勵。掛了電話，陳誠嘴角的笑意還未散去，目光卻已迅速落回眼前的監視器上，將滿心雀躍壓成了專注。
拍攝間隙，前來客串的胡歌成了片場的常客。他的戲份早已殺青，卻偏偏貪戀這裡的創作氛圍，一得空便往片場跑。這日午後，陽光暖得正好，胡歌拎著一袋剛買的特色桂花糕，腳步輕快地走進休息區，恰逢陳誠剛結束一個鏡頭的調整，正擰著礦泉水瓶喝水。
“陳導，沒打擾您吧？帶了點桂花糕，大家嚐嚐鮮。”胡歌笑著揚了揚手裡的袋子，眉眼舒展。
“胡大明星大駕光臨，我們哪敢說打擾？”陳誠笑著接過點心，順手招呼他坐下，“我聽說你都接了張紀中導演的《射鵰英雄傳》，怎麼還沒進組？難不成是角色還沒敲定？”
“早敲定了，演郭靖。”胡歌撓了撓頭，笑得爽朗，“這不一時間還沒甚麼事嘛，正好你們在上海拍戲，我得空就過來蹭蹭片場。說實話，你們這兒的氛圍真的特別好，跟塊磁鐵似的，讓人來了就不想走。看你們拍戲，比我自己演還過癮，能學到不少東西。”
兩人天南海北地閒聊起來，話題漸漸落到了行業現狀與表演心得上。胡歌聊起自己最近翻看過的一堆劇本，語氣裡滿是困惑，感嘆如今市場對年輕演員的型別固化太過嚴重，遞到手上的本子，翻來覆去都是似曾相識的面孔。陳誠安靜聽著，偶爾插一兩句話。
“這是行業發展的階段性問題。”陳誠喝了口水，目光投向不遠處正在對戲的劉亦菲和朱亞文，緩緩開口，“觀眾和資本都愛貼標籤，無非是圖個安全穩妥。但想要打破這種禁錮，靠的不只是時機，更得有一部足夠有說服力的作品，一個能讓你豁得出去的角色。就像茜茜這次，如果《愛樂之城》能成，觀眾再提起她，就不會只記得‘神仙姐姐’的仙氣，會記住她是個能唱能跳、為夢想拼盡全力的演員。記住，任何一個角色，只要你全身心投入去演，它就不會是你的枷鎖，反而會成為你盡情揮灑表演才華的魅力主場。”
胡歌聞言，若有所思地點了點頭，喃喃自語：“全身心研究角色，全身心投入表演……”
“也正因為這樣，很多演技紮實的好演員，才不願隨便接那些沒靈魂的角色。”陳誠語氣平和，卻字字懇切，“他們拍戲，從來不是看片酬高低，而是看角色有沒有嚼頭，能不能讓自己的演技有處發揮。你現在勢頭正好，積累觀眾緣和口碑才是關鍵。有時候，不妨多接些沒接觸過的角色，多維度打磨自己的演技。好好想想，甚麼樣的故事，甚麼樣的角色，能讓你在更廣闊的舞臺上，被人真正記住。演技這東西，到了一定層次，拼的就不是技巧了，是文化底蘊，是對人性理解的厚度。”
這番話，像一道驚雷，狠狠砸在胡歌心頭，讓他瞬間豁然開朗。他又追問起陳誠在好萊塢的見聞與感受。
“那邊的工業體系太成熟了，規則清晰，標準明確，但競爭也來得更赤裸裸，一切拿票房和獎項說話。”陳誠略一沉吟，簡而言之，“不過有一點很有意思——不管你是多大牌的導演，多當紅的演員，在片場都沒資格隨便改劇本。演員能做的，就是用演技把劇本里的角色演活。在好萊塢，能有資格改動劇本的導演和演員屈指可數，那些人，無一不是能決定一部電影票房走向的頂級存在。”
他頓了頓，目光落在胡歌那張充滿朝氣的臉上，語氣多了幾分鄭重：“還有，亞裔演員在好萊塢的處境，遠沒表面看起來那麼光鮮。別看著現在不少國內演員擠破頭想往那邊去，大多不過是去鍍一層金，回來好抬身價罷了。與其捨近求遠，不如在國內沉下心來，拍好自己的戲，講好自己的故事。”
看著胡歌青春飛揚的臉龐，陳誠的思緒卻倏地飄遠——他猛然想起，上輩子胡歌遭遇那場慘烈車禍的時間，好像就是今年的8月。也是因為拍攝《射鵰英雄傳》，連軸轉的工作榨乾了所有人的精力，司機疲勞駕駛，最終釀成悲劇，不僅讓胡歌身受重傷，更讓隨行的女助理張冕當場殞命。
一層細密的冷汗，悄然爬上陳誠的脊背。他暗暗攥緊了拳頭，心裡已然有了決斷：無論如何，都要想辦法避開這場災禍，哪怕只是提前一句提醒，也是在挽救一條鮮活的生命，在改寫一個人的命運軌跡。
陳誠在劇組推行的一套“規矩”，讓所有工作人員都倍感暖心，卻唯獨讓製片主任老李的眉頭，一天比一天皺得更緊——劇組的後勤保障，實在好得有些“超標”了。這日，老李捏著一份最新的預算執行報告，愁眉苦臉地找到正在看樣片的陳誠。
“陳導，您可得看看這個。”老李將報告遞過去，手指重重戳在幾項刺眼的超支條目上，“水果飲料全天不間斷供應，就這一項，開銷就比常規劇組高出三倍；餐標直接按五星酒店會議標準來，還天天換著花樣不重樣；就連群演和現場工種的補貼，都比行規高出兩成……咱們這拍攝成本，簡直跟坐火箭似的，噌噌往上漲啊！”
老李的擔憂，不是沒有道理。影視圈裡，多少劇組的矛盾，都是從“錢”這個字上引爆的。
陳誠接過報告，卻連具體數字都沒細看，反而抬頭問了個風馬牛不相及的問題：“老李，你摸著良心說，咱們組現在的平均日有效拍攝時長，比其他同規模的劇組，是高還是低？再說說，咱們組裡演員和工作人員的整體狀態怎麼樣？抱怨的人多嗎？”
老李一愣，下意識地回道：“效率？那肯定是高啊！幾乎沒人磨洋工，也很少有人因為狀態不好反覆NG，大家夥兒幹活都帶著一股子勁，就算偶爾加班，也沒甚麼怨言。要說狀態，那更是沒話說，個個都說，在咱們組幹活，雖然累點，但心裡舒坦。”
“這就對了。”陳誠合上報告，目光銳利而篤定，認真地看著老李，“你覺得，這些超額的支出，買來的是浪費，還是實打實的效率和人心？讓大家吃好一點，休息時能喝上口清涼的飲料，啃上塊新鮮的水果，感受到被尊重、被體恤，他們回報給鏡頭的是甚麼？是更專注的精神，更少的失誤，更高的配合度——還有，更短的拍攝週期。”
他站起身，走到窗邊，指著外面井然有序、熱火朝天的片場，聲音擲地有聲：“拍電影不是工廠計件，不是把人當成機器就行。情緒和狀態，是會直接反映在鏡頭裡的。我們看似多花了些小錢，但換回來的是拍攝進度的飛速推進，是演員超常發揮的精彩表演。省下的那些時間成本，折算成金錢，遠比這些後勤開支要多得多。這麼算下來，咱們劇組，其實是賺了。”
老李聽著這番話，緊皺的眉頭漸漸舒展，卻仍有些顧慮：“理是這麼個理，陳導。可這套做法，也就只有在您的組裡能推行得下去。換了別的劇組，導演說了不算，資方盯著預算，眼珠子都快貼到賬本上了。也就咱們公司是全額投資，才由得您這麼折騰。”
陳誠聞言，忍不住笑了：“這還不簡單？以後要是和別的公司合資拍片，提前就把這些後勤開支算進預算裡，白紙黑字寫清楚，他們還有甚麼話好說？再說了，咱們東方夢工廠出品的電影，哪部不是賺得盆滿缽滿？那些投資商，巴不得擠破頭跟我們合作呢。以後，咱們公司的劇組，就按這個標準來。願意合作的，就一起幹；不願意的，大不了咱們自己投！”
這番話，徹底打消了老李的顧慮，也讓他對這位年輕老闆的格局，又多了幾分敬佩。他收起報告，苦笑著搖了搖頭：“行，以後我就按您的規矩來。不過陳導，這話可得您去跟陳總說一聲，不然這些超額的費用，我可沒法跟公司報賬。”
陳誠朗聲大笑，伸手拍了拍老李的肩膀：“放心，這事我去說。以後，這就是咱們東方夢工廠的劇組標準，誰都改不了。”
春日的上海，微風和煦。片場裡，每一束追光都亮得恰到好處，每一句臺詞都飽含著熱忱。一幀幀光影，正帶著獨屬於《愛樂之城》的溫度，在這片專注、溫暖、高效又充滿人情味的天地裡，悄然生長，慢慢沉澱。