"我是劇組的。"
"......"
“……”
劉哥憋著一肚子火，差點脫口罵出髒話。但轉念一想，這樣反而更掉價，便清了清嗓子故作鎮定：“我去和導演說點事，你們隨便看看。”
他攥緊相機包匆匆離開，背影透著幾分狼狽。
“劉——”小林剛想追上去，卻發現對方早已走遠。他侷促地看向身旁的男人，訕訕道：“老哥，剛才真是抱歉。”
“又不是你的錯。”男人忍俊不禁。
小林撓撓頭。他當然明白這個道理，可就是控制不住替別人尷尬的習慣。
“您是劇組的？”
“算是吧。”
“怎麼稱呼？”
“孟浩。”
“孟老師！”小林立即換上恭敬的語氣，“能麻煩您介紹一下這部劇嗎？”
“可以是可以。”孟浩意味深長地笑了笑，“不過剛才那位說得對，你們要是想搞宣傳，最好去採訪女主角。”
小林恍然大悟：“那能帶我去見見女主嗎？”
“跟我來。”
兩人穿過片場時，孟浩狀若隨意地搭著話。從畢業年份聊到工作經歷，從媒體型別談到行業動態，最後不著痕跡地把話題引向了競爭對手的新劇。
“所以他們要等春節後才播？”孟浩若有所思。
“聽說是為了避開假期檔。”
小林忽然覺得有些違和。這個片場未免太大了些，而且那個除錯裝置的攝影大哥怎麼來回走了好幾趟？還沒等他想明白，孟浩就停下腳步指向不遠處：“女主在那兒，我去幫你叫她。”
“太感謝了！”小林由衷地說。
誰說娛記難做？這不就遇到貴人了！
——“打聽到了，《暗黑者》定檔春節後。我們抓緊進度的話能搶先上線。”
在便利店片場外，孟浩和五百坐在摺疊椅上，一邊看著工作人員佈景，一邊分析競品動態。
五百擰著眉頭：“我們拍的是靈異懸疑，他們是刑偵犯罪，受眾不衝突吧？”
“但觀眾注意力是有限的。”孟浩指尖輕敲膝蓋，“同期播出肯定會分流熱度。”
兩部劇型別不同，但核心受眾都是大學生和28歲以下的年輕群體，這部分觀眾的市場關注度有限。若同期上線，很可能會互相分流或形成壓制效應。
另一個方案是將《靈魂擺渡》延後播出，避開正面競爭。然而孟浩調查發現，企鵝影片的《暗黑者》採用一二季聯播模式，總集數接近五十集。按日更一集、每週五集的排播節奏，完整播完需耗時兩個多月。
更關鍵的是會員付費問題。每月15因此，哪部劇優先播出，就能搶佔更多會員轉化機會。會員充值量對影片平臺和製作方都至關重要——孟浩與樂時網簽署的分成協議中，劇集內會員充值就是核心收益條款。
"老哥，接下來拍攝就靠你了。"孟浩鄭重地拍了拍五百的肩膀。
"...我盡力。"
影視與文字的最大差異在於資訊傳遞的直觀性。小說可以透過留白激發讀者想象，但劇集必須透過畫面精準傳遞氛圍。《靈魂擺渡》作為靈異懸疑劇，需要營造恐怖、懸疑與緊張感——最直接的實現方式就是大量夜戲。
"燈光OK！"
"收音準備完畢！"
"鏡頭確認！"
五百從 前起身："全場靜音！場記打板！"
"《靈魂擺渡》第一場第一鏡第一次，啪！"
便利店門簾掀起，身著黑色修身西裝的於毅頂著大背頭跨入鏡頭。機械女聲適時響起："歡迎光臨！"
身著便利店制服的張偌昀連忙上前招呼，話音未落便看見於毅隨手從貨架取下一罐飲料，動作嫻熟地擰開瓶蓋。
"等等，你這是做甚麼？"
"我是夜班店員趙吏，今天剛調來。"
"不可能，店裡規定夜班只留一人。"
......
《靈魂擺渡》開機首日並未按照劇本順序拍攝，而是選擇了第一集中段的便利店戲份。
影視製作往往打破敘事時序，拍攝計劃通常圍繞演員檔期、天氣條件、場地安排及道具準備等要素展開。
演員檔期始終是首要考量。當紅藝人參演時，劇組常會優先集中拍攝其戲份以確保進度。
特殊天氣場景更需要見縫插針。遇到雨雪或晨昏等自然條件，攝製組必須爭分奪秒完成拍攝。若天公不作美，人工降雨、造雪裝置便派上用場，甚至用遮光布營造夜色效果。
值得一提的是，早年影視製作常使用硝酸化肥模擬雪景，雖視覺效果逼真，但刺鼻氣味令人難忘。
同場景戲份通常集中拍攝。例如《甄嬛傳》中大量寢宮戲份，實則在兩天內全部完成。陳建斌飾演的皇帝后期面露疲態，某種程度上是真實狀態的呈現。
易變質道具同樣影響拍攝順序。食物類道具相關的戲份往往需要優先完成。
《靈魂擺渡》首場戲的選擇正是基於這些原則——主演全員到齊、夜間場景、便利店集中戲份。
孟浩與五百並肩坐在 前，專注觀察拍攝畫面。作為現場型編劇，他習慣根據演員表現實時調整劇本細節。與之相對的是教科書型編劇，他們堅持一字不改的創作方式。兩種風格各有所長，最終目標都是呈現最佳效果。
......
首場拍攝並不順利，五百導演連續喊停多次。收銀機故障、演員走位偏差、臺詞失誤等狀況頻發，這在初次合作的團隊中實屬常態。
......
"她還活著。"
於毅倚在櫃檯邊，目光掃過電腦螢幕上的新聞。黎沁就站在身旁，他卻視若無睹。
"甚麼情況？"張偌昀問道。
"這女孩明明還活著，媒體為了搶頭條，硬是把人寫成死了。"
......
《靈擺》首集作為故事開端，主要講述三位主角的初次相遇。
劇情圍繞擁有陰陽眼的夏冬青展開，他在"444號"便利店打工時，遇到帶著迷路孩子的王小亞。兩人檢視新聞發現孩子已遭遇車禍，誤以為遇見鬼魂。實則王小亞才是那個為救孩子而出事的亡魂。
隨後登場的趙吏透露王小亞尚在人間，冬青帶著她的魂魄趕赴醫院使其甦醒。回到便利店後，冬青驚覺自稱店員的趙吏也能看見王小亞，並被告知自己的陰陽眼正是對方所賜。
當前拍攝的是趙吏初現的片段。
這段表演的關鍵在於於毅的演繹。此時的趙吏尚未暴露身份，既要表現對黎沁的"視而不見"，又要暗藏"刻意偽裝"的蛛絲馬跡。
"我建議進門時讓視線有個過渡，"於毅提出想法，"先自然看向'王小亞'，再轉向偌昀。"
導演孟浩和五百討論後採納了這個建議。劇組重新調整機位進行拍攝。
優秀的演員往往能透過細節設計豐富角色，這正是於毅的優勢所在。作為劇組中經驗最豐富的演員，他總能準確把握角色核心。
張偌昀雖因年輕經驗不足稍顯遜色，但悟性頗高，進步顯著。此前抗戰劇的表演模式對他有些影響，不過經指點後很快就能調整到位。
相比之下，黎沁的表現略顯吃力。
"停！黎沁過來一下。"五百喊停後，將黎沁帶到 前回放片段："表演不用太刻意，保持自然反應就好。叛逆少女的設定體現在思維方式，不是每個動作都要誇張。"
"就像鋼鐵俠也會醉酒嘔吐，捱打也會喊疼。"五百繼續解釋道，"角色特質應該透過整體劇情呈現，面對事件時的本能反應其實大同小異。"
“……你就用普通女大學生的思維方式來思考，撞鬼時該有甚麼反應，發現自己變成靈魂又該是甚麼狀態，完全按照本能去表現就行。”
“你不就是應屆畢業生嗎？學生的狀態你應該最熟悉才對。”
“剛開始塑造角色時，先把人物設定交給導演和編劇把控，你只要專注如何自然地呈現這個角色。”
“基礎沒打好就別急著突破，專業的事交給專業的人來處理……”
“夠了！”
黎沁被孟浩喋不休的嘮叨惹惱了，咬牙切齒地瞪向他。
現場頓時鴉雀無聲，所有人都愣住了。
孟浩也怔了怔，不自覺後退半步，看著怒目圓睜的黎沁小聲嘀咕：“現在這個生氣的表情就很真實。”
“噗嗤——”
片場響起此起彼伏的笑聲。
黎沁也被這句話逗得破功，調整好情緒後對五百點頭道：“導演我明白了，剛才那段重拍吧，辛苦大家了。”
她臨走時還不忘甩給孟浩一個白眼，重新回到鏡頭前。
“小姑娘脾氣還挺大。”孟浩摸著鼻子對五百笑道：“我這不就想幫著梳理下表演思路嘛。”
五百無奈地拍拍他肩膀：“孟老師，我知道你是想幫我樹立威信，但咱們可以換個更委婉的方式。”
開機籌備這一個多月，五百已經摸清了這個年輕製片人的行事風格。
與同齡人不同，孟浩做每件事都帶著明確目的性。就像方才看似在刁難女演員，實則是透過這種方式幫導演鞏固話語權。
作為《靈擺》專案的創始人和製片人，孟浩在劇組地位超然。從執行製片劉執到後勤組，包括主要演員班底都是他一手組建的。
這種局面讓五百的導演權威受到挑戰。雖說製片人和導演各司其職很常見，但孟浩同時還擔任掌握劇本生殺大權的總編劇，這就模糊了創作邊界。
五百倒不擔心孟浩會越界干涉，但難保其他工作人員不會產生誤解。好在孟浩顯然也意識到這個問題——方才他藉著指導黎沁的機會，不動聲色地幫導演確立了拍攝主導權。
畢竟全組都知道黎沁和孟浩私交甚篤，現在連她都乖乖聽從導演安排，其他人自然更會遵循這個規則。