第605章 603：特殊客人
另一邊。
2005年3月25日，週五晚。
北美春季檔期歷來被視為電影市場的相對淡季。
暑期檔的硝煙尚未燃起，頒獎季的熱度已然退去。
但今年三月的最後一個週末，卻有數部風格迥異的影片同時登陸北美院線。
其中最受矚目的當屬羅伯特·羅德里格茲執導的黑色暴力美學電影《罪惡之城》，這部改編自弗蘭克·米勒同名漫畫的作品，以其獨特的視覺風格和全明星陣容吸引了大量cult片影迷。
同日上映的還有藍天工作室的3D動畫電影《機器人歷險記》，瞄準家庭觀眾市場。
而在這兩部影片之外，一部來自中國的奇幻史詩鉅製，也悄然登上了北美1200塊銀幕。
《大鬧天宮》。
由新線影業負責北美髮行，盛影傳媒與中影集團聯合出品。
洛杉磯，西木區AMC影院。
晚上七點半，最大的IMAX廳外已排起長隊。
隊伍中有亞裔面孔，但更多的是好奇的西方觀眾。
“聽說這部電影的特效很厲害，去年在中美國際電影節上拿過最佳視覺藝術獎。”
“我讀過《西遊記》的英文版，孫悟空的故事很有意思。”
“新線的預告片太酷了，那些天兵天將的設計……”
觀眾們低聲交談著。
影院大堂裡，立著三米高的孫悟空手持金箍棒的立體展板，旁邊迴圈播放著電影預告片：蟠桃盛會的華美，天庭的恢弘，孫悟空與十萬天兵天將對陣的磅礴場面，最後定格在“From the Director of‘Night at the Museum’”的字樣。
這是新線影業宣傳策略的精明之處——不提“中國電影”，而是強調“《博物館奇妙夜》導演新作”。
王盛在北美業已建立的名聲，成了最好的品牌背書。
放映廳內座無虛席。
燈光暗下，龍標與盛影傳媒、中影集團的廠標依次出現，接著是新線影業的標誌。
電影開始。
開場五分鐘，花果山水簾洞的奇景就讓觀眾屏住了呼吸。數字技術打造的瀑布如銀河傾瀉，成群結隊的猴子在峭壁間騰躍，六小齡童飾演的孫悟空從石卵中破殼而出——那雙眼睛裡既有猴的靈動，又有人的慧黠，更有神的威嚴。
天庭的設計更是令人震撼。
美術指導霍廷霄團隊借鑑了敦煌壁畫、永樂宮壁畫、唐宋工筆畫，同時融合了數字繪景和微縮模型技術。
凌霄寶殿不是冰冷的石質建築，而是懸浮在雲海之上的金色宮殿群，廊柱上的蟠龍紋在光影中彷彿隨時會騰空而起。
玉皇大帝的造型摒棄了傳統戲曲中的白麵長鬚形象，改由老戲骨劉勁松飾演——這位常在歷史劇中扮演周恩來的演員，自帶一種不怒自威的莊嚴感。
王盛的要求是：“玉帝不是昏君，而是秩序的維護者。他要讓觀眾理解，為甚麼孫悟空必須被鎮壓。”
果然，當孫悟空因未被邀請參加蟠桃會而大鬧天宮時，觀眾的情感是複雜的。
一方面為孫悟空的自由不羈叫好，另一方面也能理解天庭維護規則的必要。
這種複雜性，正是王盛想要的。
“單純的美猴王鬧天宮，西方觀眾看的是熱鬧。”在前期策劃會上，王盛對徐客說，“但我們要讓他們看到更深層的東西——個體自由與集體秩序的衝突，天賦異稟者與既定規則的對抗。這是人類共通的命題。”
電影的高潮是孫悟空與十萬天兵天將的大戰。
這場戲動用了盛影數字電影基地全部的CG資源。
徐客和王盛親自督導，參考了《指環王》的剛鐸之戰、《星球大戰》的太空戰場，但所有戰鬥方式都是純東方的——騰雲駕霧、七十二變、法寶鬥法。
哪吒不是踩著風火輪的少年，而是三頭六臂、面容冷峻的戰神。
楊戩與孫悟空的七十二變對決，兩人化身為鷹與蛇、虎與鹿、龍與鳳，在雲端展開一場變幻莫測的廝殺。
最震撼的是孫悟空被投入太上老君煉丹爐的段落。
七竅生煙、火眼金睛的誕生，被處理成一場痛苦而絢爛的蛻變。當孫悟空踹翻丹爐，帶著一身烈焰重返天庭時，IMAX廳裡響起了陣陣驚呼。
兩個小時的電影在如來佛祖五指化作五行山鎮壓孫悟空處結束。
沒有續集的暗示，沒有光明的尾巴。孫悟空被壓在五行山下，只露出一張不屈的臉，眼中仍有火焰在燃燒。
字幕升起時，全場靜默了三秒，然後爆發出熱烈的掌聲。
“這完全不是我想象中的中國電影……”
“視覺效果比很多好萊塢大片都好。”
“故事很有力量，孫悟空最後輸了，但我反而更敬佩他。”
散場時，觀眾們熱烈討論著。
新線影業派出的市場調研人員悄悄記錄著這些反饋。一位中年分析師對同事說：“這片子有機會。雖然不是主流型別，但製作水準太高了，而且孫悟空這個IP在西方有認知基礎。”
資料很快彙總到新線總部。
……
京城時間，3月26日下午。
當《大鬧天宮》在北美引發第一波觀影熱潮時，國內媒體關注的焦點卻是另一條新聞。
《京城晚報》文化版頭條標題：《盛影傳媒攜手韓國泰元娛樂，〈人在囧途〉系列推出中韓合拍版》。
文章寫道：
“繼《首爾別離》在柏林電影節斬獲金熊獎後，中韓電影合作再結新果。昨日，盛影傳媒集團與韓國泰元娛樂公司在京聯合宣佈，將共同製作電影《人在囧途之韓囧》。這是盛影旗下知名喜劇IP‘人在囧途’系列的第二部作品，也是首部國際化合作的系列電影。
據悉，《人在囧途之韓囧》將延續系列的公路喜劇風格，講述一對中國好友前往韓國旅行，因語言不通、文化差異遭遇種種窘境，最終在韓國朋友的幫助下完成一段既搞笑又溫情的旅程。影片由中韓雙方聯合投資、聯合制作，導演團隊和編劇團隊均由兩國電影人組成。
盛影傳媒新聞發言人李婷婷在釋出會上表示：‘電影是溝通世界的語言。《人在囧途之韓囧》不僅是一部喜劇電影，更是用影像架起的又一座跨國文化交流橋樑。我們希望透過這部影片，讓中國觀眾更直觀地瞭解韓國的風土人情，也讓韓國觀眾看到當代中國年輕人的精神面貌。’”
報道詳細列出了專案細節：
製作成本：800萬美元（約合6400萬人民幣）。
導演：由《人在囧途》第一部的導演吳一一繼續執導。
編劇：盛影編劇團隊主導，韓方編劇參與。
演員：王保漒等。
拍攝地：首爾、濟州島、BJ三地取景。
上映計劃年春節檔中韓同步上映。
《京城都市晚報》的報道則更側重行業分析：
“《人在囧途》第一部於2002年上映，以800萬成本收穫1.2億票房，成為當年國產喜劇的黑馬。該片開創的‘窘境喜劇’模式，將普通人旅途中的尷尬與溫暖巧妙結合，深受觀眾喜愛。 此次推出中韓合拍版，標誌著盛影傳媒的IP開發進入國際化新階段。集團董事長王盛曾多次表示，中國電影要‘走出去’，不能只靠藝術片在電影節獲獎，更要有商業型別片在全球市場獲得成功。《人在囧途之韓囧》顯然是一次重要嘗試。
值得注意的是，該專案的合作模式與《首爾別離》不同。《首爾別離》是中方主導創意和製作，韓方提供本土化支援；而《人在囧途之韓囧》則是真正的平等合作，從投資比例到創作團隊都體現了對等原則。這種模式可能成為未來中韓合拍的主流。”
網路媒體反應更快。
新浪娛樂在首頁推送快訊，配圖是盛影傳媒與泰元娛樂簽約現場的照片。王盛與鄭泰元握手，身後是中韓兩國國旗。
網易娛樂做了專題頁面，梳理了“人在囧途”IP的發展歷程，並開設投票：“你希望誰主演《人在囧途之韓囧》？”選項包括黃勃、王保漒、鄧朝等，幾小時內投票人數突破十萬。
“貓眼電影”社群裡，相關討論帖迅速登上熱門。
使用者“喜劇愛好者”發帖：“終於等到了！《人在囧途》是我最喜歡的國產喜劇，沒有之一。希望第二部保持水準，別因為合拍就丟了原來的味道。”
使用者“韓流觀察員”跟帖：“中韓合拍喜劇其實很有市場。韓國人的幽默感和中國人有相通之處，都是那種生活化的、自嘲式的搞笑。如果劇本紮實，演員選得好，說不定能成為亞洲版的《宿醉》。”
也有使用者提出擔憂：“合拍片最容易出現的問題就是‘四不像’——既不像中國電影，也不像韓國電影。希望盛影能把控好核心創意。”
這些討論，盛影傳媒輿情監測部都實時記錄著。
……
時間來到4月1日。
總局大樓，三樓會議室。
上午九點整，關於第二屆中美國際電影節（SAIFF）在中國舉辦的籌備工作會議正式開始。
與會者包括電影局、外事司、國際交流司的相關領導，中影集團董事長韓三坪，上影集團董事長任中倫，以及中美國際電影節組委會主席王盛和他的團隊。
電影局副局長主持會議：“同志們，今天會議的主要議題，是研究第二屆中美國際電影節在中國舉辦的各項籌備工作。首先，請王盛同志介紹一下電影節的總體構想和初步方案。”
王盛站起身，走到發言席。他今天穿著淺灰色西裝，沒系領帶，顯得幹練而不失親和。
“各位領導，各位同仁，感謝大家參會。”他開啟膝上型電腦，投影螢幕上出現了電影節的Logo——一隻金色的天使展開雙翼，環繞著電影膠片和橄欖枝。
“第一屆中美國際電影節去年11月在洛杉磯成功舉辦，共有來自12個國家的86部影片參展，16部影片入圍主競賽單元。電影節得到了中美兩國電影界的高度認可，也獲得了媒體的廣泛報道。”
他切換幻燈片，展示了一系列資料：觀影人次、媒體報道量、社交媒體討論熱度、合作簽約金額……
“基於第一屆的成功經驗，第二屆電影節將移師中國舉辦。這不僅是地理位置的轉換，更是電影節內涵的深化和擴充套件。”
王盛停頓了一下，目光掃過全場：
“我們的總體目標是：將第二屆中美國際電影節打造成為亞洲最具影響力的國際電影節之一，搭建中美電影交流的主平臺，同時輻射整個亞太地區。”
接下來，他詳細介紹了具體安排：
第一，時間地點。
計劃於2005年11月15日至11月25日舉行，主會場設在魔都。選擇魔都基於三點考慮：一是魔都作為國際大都市，基礎設施完善，接待能力強；二是魔都電影集團是電影節的中方聯合主辦方，有豐富的國際活動經驗；三是2006年魔都將舉辦特奧會，電影節可以預熱城市國際氛圍。
第二，單元設定。
在保留第一屆“金天使獎”主競賽單元、“電影市場”、“產業論壇”、“新人創投”的基礎上，增設兩個新單元：
“世界電影單元”：展映來自歐洲、亞洲、拉丁美洲的優秀影片，特別是那些尚未進入中國市場的作品。
“亞洲新勢力單元”：聚焦亞洲年輕導演的處女作或第二部作品，設立“亞洲電影未來獎”。
第三，評審機制。
主競賽單元評審團由7人組成，其中中方3人、美方2人、其他國家和地區2人。王盛提議邀請李安擔任評審團主席——這位導演橫跨中美文化，既有國際聲望，又理解中國電影。
“已經初步接觸，李安導演表示有興趣，但需要看到更詳細的方案。”王盛說。
第四，開幕式與紅毯。
開幕式計劃在魔都大劇院舉行，紅毯儀式將邀請中美一線明星。王盛特別強調：“紅毯不是秀場，而是電影人的聚會。我們要邀請的是真正有作品、有影響力的電影人，而不是純粹走秀的明星。”
第五，產業板塊。
電影市場將設立“中美合拍專案洽談區”，為有合作意向的製片公司提供面對面交流平臺。產業論壇的主題暫定為“數字化時代的電影工業：挑戰與機遇”，擬邀請好萊塢六大公司的技術總監、中國電影技術專家、網際網路平臺代表參與。
第六，公共活動。
計劃舉辦“電影大師班”，邀請中美著名導演、編劇、製片人授課；“市民觀影周”，在全市20家影院展映100部中外經典影片，票價優惠；“青少年電影夏令營”，組織中學生參與短片拍攝和影評寫作。
第七，宣傳推廣。
國內由央視電影頻道、新浪、搜狐、網易等媒體全程報道；國際方面，已與《好萊塢報道》、《綜藝》、《國際銀幕》等專業媒體達成合作意向。同時，將在紐約、洛杉磯、倫敦、巴黎、東京等十個國際城市設立宣傳點。
第八，經費預算。
初步預算為8000萬元人民幣，其中盛影傳媒承擔3000萬，上影集團承擔2000萬，電影局專項經費1500萬，魔都市文化發展基金1000萬，企業贊助500萬。所有資金使用將接受第三方審計，確保公開透明。
王盛的介紹持續了四十分鐘，條理清晰，細節紮實。
當他講完時，會議室裡響起了掌聲。
外事司司長首先發言：“王盛同志的方案很全面，我原則上同意。特別是增設‘世界電影單元’和‘亞洲新勢力單元’，體現了電影節的國際視野和對年輕電影人的扶持。這一點很好。”
電影局藝術處處長提出一個問題：“引進影片的審查問題怎麼解決？按照現行規定，所有在中國境內公開放映的影片都必須透過內容審查。”
“這個問題我們已經考慮到了。”王盛回答，“電影節展映的影片將分為兩類：一類是‘競賽及展映影片’，這些影片需要送審，但電影節組委會將設立專門的‘內容諮詢委員會’，邀請資深電影人、學者參與審看，提供專業意見，協助片方進行必要的修改；另一類是‘市場放映影片’，只在電影市場內部向業內人士放映，不對外公開，這類影片不需要審查。”
他補充道：“其實這也是推動電影分級制的一次嘗試。透過電影節這個平臺，我們可以探索更靈活、更專業的內容管理方式。”
韓三坪點頭：“這個思路對。電影節不能只圖熱鬧，要成為行業改革的試驗田。”
任中倫接著發言：“魔都方面全力支援。市政府已經開了協調會，公安、交通、文旅、宣傳等部門都會配合。魔都大劇院的檔期可以確保，周邊五星級酒店我們也談好了團體價格。”
會議進入細節討論階段。
國際交流司關心外賓接待標準，電影局關注輿論引導，中影集團提出是否可以增設“國產電影推介單元”……
王盛一一回應，該堅持的堅持，該妥協的妥協。
到上午十一點半，主要問題基本敲定。
電影局副局長最後總結：“今天的會議很成功，方案基本成型。會後請組委會根據討論意見修改完善，下週拿出正式方案報批。各部門要全力配合，確保第二屆中美國際電影節圓滿成功。這不僅是一場文化活動，更是展示中國電影產業成就、促進中外文化交流的重要視窗。”
散會後，王盛被幾位領導留下。
外事司司長低聲對他說：“王盛啊，電影節期間，可能有一些‘特殊客人’會來。”
王盛心領神會：“您是說……”
“對岸的電影人。”司長說，“最近兩岸關係有緩和的跡象，文化交流是一個很好的突破口。如果能有寶島電影人參加，甚至帶作品來，意義很大。”
“我明白。”王盛點頭，“我們會透過民間渠道發出邀請。不涉及……，純粹是電影交流。”
“把握好分寸。”
“是……”
(本章完)