在文化認同愈發符號化、快餐化的今天，《天地龍鱗》的冒險在於，它拒絕提供即時可用的“國風”標籤。
它用聲音的複雜性，將文化傳承還原為一個艱難、甚至疼痛的過程……
如龍鱗新生，必伴隨蛻變的撕裂。
所謂“天地龍鱗”，不是完整的華袍，而是散落於歷史塵埃的碎片，等待被辨認、拼接。
這首歌都不用談質量，光是其立意就值得一個晉級名額，意外將它淘汰，只能說滄海遺珠。
大意了，當時他們怎麼就沒看出來呢？
人世間最大的遺憾莫過於“本可以”，他們本可以多聽幾首這樣的作品，卻因為餘惟的誤導釀下了大錯。
悔之晚矣……
這時候大家罵餘惟奸商，主要是對其行為的控訴，倒不是真覺得專輯不好。
正相反，很多網友聽說《天地龍鱗》可惜之後，反而對專輯有了興趣，想看看可惜在哪。
雖然餘惟的“奸商”之名愈演愈烈，但專輯的銷量依舊在穩步上升。
網友越想越氣又無可奈何，單敗淘汰也沒個復活賽啊，木已成舟，還是看看其他兩首吧。
這首《天地龍鱗》是不錯，萬一其他兩首歌質量更高呢？
到時候橫向一對比，好像也不是那麼難受了，意外投出了正確答案也能接受。
很明顯，這是一種替自己行為找補的心理安慰，錯過之後就想著下一個更好……
不過轉移注意力這招確實有用，大家的遺憾緩解了不少，先聽完另外兩首再後悔也不遲。
懷著這樣的心情，眾人點開了林JJ的《曹操》。
在大家的想象裡，“曹操”這個主題本該是京劇鑼鼓，或至少是琵琶十面埋伏。
但前奏響起時，不是想象中的古箏或簫，而是尖銳的，帶有金屬質感的電子音效。
這與他們想象中的《三國》截然不同，聽眾不由得心頭一沉，總不能《天地龍鱗》真是最好的吧……
不過很快，在工業感的電子節奏中，一段清脆的古箏輪指突然插入，整首歌這才步入正軌。
“不是英雄不讀三國
若是英雄怎麼能不懂寂寞。”
第一個字出來，大家愣了兩秒，隨即把播放器拖回開頭。
不是因為沒聽清，而是因為聲音的質地太過特別，他們必須重新確認。
那是一種被精確打磨過，帶有金屬光澤的嗓音，每一個字都稜角分明。
更驚豔的是他處理歌詞的方式，不是平鋪直敘的演唱，而是帶著一種細膩的戲劇化敘事感。
“寂寞”二字，他唱得極輕，尾音微微下墜，像一聲嘆息沉入水底，可這嘆息裡沒有軟弱，只有一種獨屬於梟雄的孤獨……
當初期待這首歌的三國粉可不少，從他們的角度來看，這首歌開頭幾句，是完全達到預期了的。
他們從未想過，流行歌曲可以這樣處理歷史人物，不是客觀描述，而是直接成為他，用第一人稱呈現複雜人性。
旋律線在此處保持克制，幾乎像是朗誦，卻比任何炫技演唱都更有力量。
在唱到“獨自走下長坂坡，月光太溫柔”時，他的聲音忽然變得柔軟，氣聲與實聲混合，彷彿真的有一片月光透過耳機，灑在大家身上。
意象如電影鏡頭般展開，月光下的孤獨身影，烽火連天的戰場，堅定果決的目標。
音樂編排逐漸豐富，電吉他化作背景中的暗湧，鼓點摹擬著馬蹄聲，大家已經被歌詞吸引。
這不是在歌唱曹操，這是在成為曹操。
今人不見古時月，今月曾經照古人，這一句歷史感很足，總算是讓大家品出了點味道。
這位土著歌手依然強的誇張，每一個轉音每一次強弱轉換，都像經過精密計算，卻又渾然天成。
這個三缺一組不簡單啊……
預副歌前，節奏在積累，電子鼓點變得更加密集，像遠處逐漸逼近的馬蹄聲。
背景里加入了一種類似戰馬嘶鳴的合成音效，若隱若現，歌聲開始爬升，從低語轉為吶喊前的積蓄。
所有聲音都在向前推進，推向那個即將到來的高潮。
“東漢末年分三國
烽火連天不休。”
積蓄已久的所有能量，在這一句裡轟然炸開。
“不休”二字，他用了怒音，聽眾能聽見聲音裡細微的震顫，那不是技術的瑕疵，那是情感滿溢的證明。
背景音樂也在此刻完全展開，電吉他、鼓點與電子節拍完美融合，古今的界限逐漸消失，這是一個用所有時代的聲音共同構築的戰場。
“兒女情長被亂世左右誰來煮酒
爾虞我詐是三國說不清對與錯。”
電吉他以完全釋放的姿態回歸，卻不是單純的炫技，而是情感的宣洩。 旋律線陡然開闊，林JJ的聲音充滿戲劇張力卻不浮誇。
副歌結束後的間奏，是整首歌另一個神來之筆。
電吉他主導的旋律線不再簡單重複前奏，而是發展變奏，彷彿在用純粹音樂語言重述剛剛的故事。
聽眾閉上眼睛，眼前竟浮現出從未有過的畫面：赤壁的熊熊大火，長江的滾滾波濤，英雄們的笑與淚。
這首《曹操》不是在“復原”歷史，而是在“重構”歷史。
它用最現代的音樂語言搖滾、電子、說唱，去碰撞最東方的題材——歷史。
這種搭配獨樹一幟很有感覺，但也使得整首歌歷史感沒有那麼足，如果說《天地龍鱗》是歷史主題的滿分答卷，《曹操》頂多只有90。
單拎出來，兩首歌的質量不相上下，甚至《曹操》憑藉其詞曲記憶點更佔優勢。
但如果只討論“歷史感”，無疑是《天地龍鱗》更勝一籌。
聽完第二首還是很後悔，怎麼辦……
涼拌！
他們只能接著往下聽，萬一《討厭紅樓夢》更加出彩，直接以碾壓之姿贏下比賽，《天地龍鱗》的淘汰不就沒那麼難以接受了嗎？
網友不假思索直接點開最後一首，他們後不後悔，就看這首歌夠不夠給力了！
歌名這麼囂張，你不能讓大家失望啊……
歌曲以乾淨利落的吉他開場，四聲沉穩的撥絃，每一聲都像在平靜水面上投下一顆石子——咚、咚、咚、咚。
這簡單的四聲後，貝斯線條悄然潛入，低調而沉穩，然後鼓點加入，不疾不徐，帶著某種戲謔的節奏感，與常規R&B的綿密截然不同。
最巧妙的是背景中那些幾乎難以察覺的電子音效，像老式電影放映機的轉動聲，又像紙張翻動的窸窣聲。
這些聲音細節構成了一個聽覺上的“紅樓”空間，就像在邀請聽者進入一個既古典又現代的矛盾世界。
前奏的編排極為剋制，沒有任何多餘的鋪陳，卻已經建立起歌曲的基調：這是一首相當反叛的歌。
陶吉吉的聲音進入時，眾人微微一怔，他的唱腔帶著一種近乎學術討論的冷靜，卻又在尾音處藏著一絲難以察覺的諷刺。
聲音同樣很有特色，但一連幾句下來，大家完全沒能聽到自己想要的……
歷史在哪？
當時這場比賽的主題不是歷史嘛，《討厭紅樓夢》壓根不沾邊啊。
還以為這首歌是來諷刺厚古薄今的，搞了半天原來是諷刺“紅樓夢式”的愛情。
比起對《紅樓夢》的討厭，這首歌傳達的其實是一種平等的審視，甚至帶著善意的挑釁。
雖然跑題嚴重，但這首歌並不難聽，優美矯情的音樂風格簡直獨樹一幟，除了這位土著自己，他們想不到誰能復刻。
“你說你討厭紅樓夢裡女生一百多
得到幸福的卻沒幾個
我說妹妹你別再給自己折磨
想太多其實愛可以又簡單又輕鬆。”
其實聽到這大家已經意識到，這首歌壓根跟歷史沒甚麼關係了，但這種風格很新鮮，至少放在如今的樂壇沒有代餐，大家不介意再聽聽。
不過對於聽歌找安慰的網友來說，此時的心情已經沉到了谷底……
這首歌明顯比前兩首差一線，更別提它還跟歷史主題關係不大，於情於理，它都是三首歌裡最應該淘汰的。
人其他兩首都是歷史，就你搞特殊？
他們居然把這首歌投了進來，反而淘汰了歷史感拉滿的《天地龍鱗》？
後悔，總之就是非常後悔。
網友心裡真有點不太平衡了，他們都被餘惟騙了啊，要不是這小子整活，大家怎麼可能錯殺好歌……
一時間民怨四起，讓二哥復活繼續打比賽的呼聲越來越高，實在不行，和這個陶吉吉換了也行啊。
也沒甚麼不公平的，這本就是三首歌原本的排序，《討厭紅樓夢》短板太明顯了，原本就應該淘汰才對。
他們為《天地龍鱗》鳴不平啊！
該來的不來，不該來的又走了，妥妥的黑幕。
網友也沒辦法找小說角色講理，於是一窩蜂湧入了餘惟小說的評論區，千錯萬錯，都是狗作者的錯！
“陶吉吉欠王二一個十六強。”
“讓王二替陶吉吉繼續比賽吧，我替陶吉吉同意了。”
“黑幕，天地龍鱗這能淘汰的？”
看著跑來小說評論區討伐自己的讀者，餘惟人都懵了，票不是他們投的嘛，怎麼鍋算自己頭上了……
具體的歌曲風格和打分他也在小說裡寫了，但網友看見“紅樓夢”三個字都走不動道，不管三七二十一就投了。
只能說標題黨是對的，這年頭，名字起得好贏一半。
換人肯定是不能換的，比賽都進行三輪了，沒必要在這種時候朝令夕改自砸招牌。
明天就是陶吉吉跟江思衡的比賽了，現在換人不是鬧呢？
評論區已經有很多讀者怒噴陶吉吉是“關係戶”了，其實這位的聲音和個人風格都很有特點，不過此時的網友顯然不會關注這種事。
在他們眼裡，陶吉吉已然變成了一個才不配位的關係戶……
“看來明天比賽得選首有含金量的，要不然很難服眾啊。”(本章完)