《金蛇狂舞》是個很形象的名字，這首曲子的彈奏，就像是金色細蛇在琴鍵上舞動。
這名字如此具象，如此猙獰，又如此瑰麗。
高音區是蛇信吞吐的“嘶嘶”銳響，低音區是蛇身重重拍打大地的悶雷……
鋼琴曲從頭至尾都在還原蛇的意象，在施崇臨這樣的大師手中，它的每一個裝飾音都像蛇尾狡黠的一抖。
當初看到節目單時，餘惟就知道這節目不好對付，《金蛇狂舞》本身就是最頂的那一檔，且成名已久，拿啥來應對都不好使。
這是一個沒法用數值戰勝的對手，真正的高階局。
餘惟想過用很多曲子硬碰硬，但總是感覺不太對，不是贏不了，而是沒必要。
鋼琴曲這玩意，世界級的就那麼幾首，用一首少一首，為了搶熱度隔空競爭而已，拿出來太浪費了。
說到底這位施大師也只是彈了首經典曲目，又不是原創，他拿新作品出來贏了不賺輸了血虧。
於是餘惟決定換個思路，這是春晚，是給觀眾看的，不是彈給專業評審的鋼琴比賽。
這種時候，合適比數值更重要。
他完全沒必要整甚麼世界級，在面向全國觀眾的舞臺上，需要一首更適合中華體質的作品。
尤其是在除夕這種傳統節日，在春晚上，一首具有中華文化性質的作品，比甚麼世界級更有意義。
當然，他選的曲子也並不差就是了，擔得起精品二字。
旁邊的祁緣等人已然迫不及待點開了新節目，原本簡約的舞臺上多了一架黑色斯坦威三角鋼琴，在白色聚光燈的照射下清冷而優雅。
隨後餘惟緩緩登臺，他走到鋼琴前，並不急於坐下，而是輕拂過琴鍵，動作十分輕柔。
很多觀眾此時都選擇了晚會雙開，餘惟的曲子怎麼樣不知道，至少這範兒不比大師差太多，主打一個輸人不輸陣。
大師怎麼了，這狗作者可是犬師，比大師多一點……
餘惟終於落座，雙手緩緩抬起懸於琴鍵之上，十指微微彎曲，如同即將觸碰水面前的試探。
這時，螢幕右下角彈出了節目資訊，其名為——《雲宮迅音》。
“這是啥……”
幾人的話剛出口便被餘惟打斷，他指了指螢幕，讓他們先聽，聽完在介紹。
《雲宮迅音》，也被稱之為西遊記序曲，作為86版《西遊記》的主題曲，它的經典無需多言。
原曲是電子合成器、古箏、琵琶、小號等中西樂器混搭，被國際電子音樂學會列為“20世紀東方電子音樂代表”。
鋼琴曲版本雖不如原曲，但依舊是不可多得的經典，此情此景倒也符合。
有了這版做底子，也方便餘惟後續把原版拿出來，畢竟他也不好一上來一言不合彈古箏。
祁緣幾人識趣的噤聲，隨即重新把視線投向了節目，下一刻，一聲清徹如泉的高音自他右手指尖跳躍而出。
琴聲純淨剔透，像是從極高處跌落的一滴甘露，墜入寂靜的玉盤。
緊接著，他的左手在中音區奏出一串綿延的琶音，如雲霧般繚繞上升，與右手的單音形成奇妙的呼應。
看著這雙配合度極高的手，祁洛桉不由得回想起餘惟之前的表現，當時的他也是如此，兩隻手當兩個人使，觀賞性十足。
他們幾人對鋼琴不算精通，倒也略懂幾分琴理，餘惟這開場，與任何西方古典鋼琴曲都截然不同。
正在導播臺划水的葉盛禹也注意到了這一點，春晚的音樂節目都很出彩，他沒甚麼鍋可背，自然相當愜意。
本想著給餘惟刷點資料，結果還真被他來著了，這曲子一聽就不簡單，很中式。
這讓他相當重視，一首優質的鋼琴曲和一首優質的中式鋼琴曲，帶來的影響可是完全不一樣的。
螢幕裡，餘惟的手指在琴鍵上輕盈跳動，右手旋律線如一隻靈雀，在雲霧間穿梭翻飛。
每個音符都清晰可辨，卻又被巧妙地編織在一起，左手則如大地般沉穩，連綿不絕的和絃營造出空靈悠遠的背景。
漸漸地，曲風開始轉變。
餘惟的身體微微前傾，肩部開始加入力量的傳遞，右手旋律變得明亮起來，一連串十六分音符如珍珠滾落玉盤，叮咚作響。
左手和絃變得厚重，低音區傳來深沉的震動，那聲音透過舞臺地板傳遞到收音裝置，竟引起微微的共鳴。
“這是……”葉盛禹瞬間品出了味道，“像是某種東方的韻味，但又在用西式的技法表達。”
他的關注點已經不在餘惟的表演上了，而是開始揣摩這首曲子的意境。
那高天之上雲霧深處的，到底是甚麼？
曲調陡然一轉，進入了一個全新的段落。
餘惟的左手跨越右手，在鋼琴高音區奏出一段快速而靈動的旋律，如仙鶴展翅。
右手則在低音區奏出沉穩的步伐，一高一低，一快一慢，形成令人驚歎的對話。
葉盛禹的身體微微顫抖，他聽出來了，這是用鋼琴模擬編鐘與古箏的對話！
李秉文跟他交流過，這段演出符合他對上古宮廷音樂的描述，他從未想過，有人能用鋼琴重現這種氣象。
最激動人心的部分開始。 餘惟的手指在琴鍵上飛奔，快得幾乎看不清具體動作，只有一片模糊的影子。
一連串琶音如瀑布般傾瀉而下，從最高音一路奔騰至最低音，又在瞬間折返，如神龍擺尾，翱翔九天。
雲開了，霧散了，仙宮露出了它的一角！
那不是靜態的畫面，而是流動且充滿生機的仙境。
哪怕觀眾不懂音樂，也聽出了那份弦外之音，因為這首曲子通篇都是中式浪漫。
琴音變得晶瑩剔透，快速的顫音模擬出瑞氣千條霞光流轉；一串玲瓏的裝飾音滑過，像是仙鶴修長的頸項優雅地劃過雲靄。
餘惟左手的低音區步伐沉穩，像力士扛著巨柱，天將踏著雲毯，莊重而威嚴地行進。
旋律跳躍轉折，帶著不屬於人間煙火氣的空靈與奇詭，卻在更高的維度上，編織出令人心馳神往的瑰麗與秩序。
螢幕前，觀眾緊繃的身體稍稍鬆弛，張開的嘴巴慢慢合攏，取而代之的是眼中漸漸燃起的好奇與驚歎的光。
他們看到了巍峨的南天門，繚繞不息的仙氣，影影綽綽，衣袂飄飄的仙家身影。
不是用眼睛，而是聲臨其境。
一個只存在於古老傳說中，從未被凡人真正窺見的世界，正隨著琴音磅礴地展開。
節奏越來越明朗，越來越具有慶典般的歡快，餘惟左手奏出穩健而富有彈性的節奏基底，右手則飛揚起更加繁複華麗的音符群。
空氣裡彷彿瀰漫開瓊漿玉液的醇香，仙果奇葩的異芳。
快速滾動的音流，是仙女們揮灑的長袖，飛揚的裙裾；鏗鏘有力的節奏點，是賓主盡歡的擊節，是鼎沸而不失仙儀的笑語喧譁。
同樣是如夢似幻，同樣是浪漫遙遠，但這首曲子跟餘惟之前的《天空之城》給人的感覺完全不一樣。
同樣是天空的城堡，但這次的宮殿大家卻更為熟悉……
仙宮對於國人的震撼程度，遠非童話城堡可比，這份紮根於文化中的浪漫，更令人遐想，共鳴也更多。
很多一點樂理不通的中老年觀眾，都有些被這首曲子感染，就好像他們曾在夢中聽過千萬次。
音樂豐沛華美，流光溢彩，將天宮盛宴的極樂與輝煌推至頂點。
觀眾們不由自主地被這歡樂感染，彷彿自己也置身於那不可思議的蟠桃盛會，目睹著神仙們的逍遙。
此曲只應天上有，人間能得幾回聞吶……
然而，就在這歡樂的巔峰，一絲不諧悄然潛入。
一個突兀，帶著戲謔和挑釁意味的短促音型，像一顆投入平靜湖面的石子，打破了完美的和絃。
緊接著，更多的“不和諧”因素加入，節奏變得飄忽不定，旋律線開始扭曲，嬉變。
觀眾的幻夢直接驚醒，仙樂依舊飄蕩，但其中似乎混進了一聲猴兒的竊笑，一陣按捺不住的抓耳撓腮。
不知哪來一隻猴子，一棒子敲醒了他們的成仙夢……
聽到這，所有觀眾腦海中都出現了同一個名字：孫悟空？
螢幕前很多沉迷戲曲的爺爺奶奶幾乎脫口而出，“這是齊天大聖鬧天宮了！”
聽到這大家才反應過來，這不是仙宮的宣傳曲，而是大鬧天宮進行曲，潑猴已經殺進來了。
琴聲頃刻間脫離了所有的優雅與節制，變得野性張揚，充滿破壞性的力量與顛覆一切的快意！
不再是仙樂，是戰鼓，是金箍棒攪動風雲的呼嘯，巨柱傾塌，琉璃盞粉碎。
他們感到窒息般的壓迫與直衝頭頂的顫慄。
天兵天將視角.jpg。
他們“看”到了那根通天徹地的棍影，看到了驚慌失措的仙官，看到了飄搖的旌旗與崩碎的玉階。
臥槽，快去請如來佛祖！
這種文化認同帶來的視聽語言比單純的聽曲強太多了，以至於很多人連施崇臨是甚麼時候表演完的都不知道。
“今天表現不錯。”
汗流浹背的施崇臨走下舞臺，《金蛇狂舞》這首曲子難度很高，哪怕是他彈起來也有些吃力。
春晚舞臺面向的是全國觀眾，以至於他今天比平時的演奏都要認真許多。
好在發揮不錯，並沒有任何疏漏，就算有同行看熱鬧，也應該挑不出甚麼毛病才對。
他一邊活動手腕一邊回到後臺，卻沒有想象中的問候出現。
倒也不是他自大，平時每次演出完，都會有工作人員和其他嘉賓商業互吹，有點習慣了。
央視春晚這大雅之堂，不應該啊……
他若有所思地環顧四周，卻發現所有人都在聽著自己的手機聽得出神，都沒意識到他下臺。
手指都快彈冒煙了，搞了半天沒人看？
他們又在看甚麼鬼東西……(本章完)