現場很多人，都察覺到了餘惟的意圖，他這首歌實在有點太明顯了，主題一樣元素相同，甚至都是粵語歌，顯然是奔著陳平來的。
陳老前輩怎麼你了，犯得著特地搞針對？
想繼續保持100%勝率是吧……
他們不懂餘惟的目的，但能意識到這首歌的出色，無論是旋律的起伏、音節的頓挫、灌注的情感，這首歌都分毫不差。
表現力很像，但給人的感覺卻完全不同。
從“寒夜雪飄”的靜態蒼涼到“風雨追趕”的動態掙扎，畫面感極強的歌詞，讓他們看到一副跟《自如》完全不同的人生經歷。
這種經歷，或者說是路，更符合普通人，那是一種遠離故鄉的飄泊，是回望來時路的迷茫。
瀟灑走一回，不適合他們，他們牽掛太多，處處受制，生活的一地雞毛由不得他們瀟灑。
從這一點來看，餘惟的這首歌無疑更討喜，因為他的切入點更真實，每個人都能看到自己的身影。
但，想要全方位超越陳平的歌，只是做到共鳴還不夠，觀眾聽歌才需要共鳴，而現在是評審環節。
如果是直接發出來給大家聽，有共鳴的歌確實更容易獲得青睞，但個人的喜好程度不能成為打分的依據。
在評審環節，共鳴只是歌曲的側重點，在座的都是專業人士，他們只評價藝術高低。
演唱表現，餘惟確實做到了不落下風，他的唱功毋庸置疑，那，創作層面的高低呢？
這首不知名的歌，詞曲質量都不錯，但目前為止，在境界層面還是跟《自如》有差距。
毫不誇張地講，在聽完《自如》後，他們是被那種通透的超脫所折服的。
目前為止，他們還沒從餘惟的歌裡聽出更深層次的感悟。
有點虛頭巴腦，但賞析作品就這樣，評審們正是把餘惟擺到了跟陳平相同的位置，才會以同樣的要求看待他。
不過，他們也能預感到，這首歌要進高潮了，能不能更進一步，還得再看看。
副歌到來前，餘惟有那麼一個極為短暫的，幾乎難以察覺的停頓，彷彿攀登者在抵達某個臨界點前，最後一次深深的、無聲的吸氣。
然後，他原本略顯收著的胸膛微微開啟，所有之前壓抑累積的暗流，在這一刻，找到了一個既爆發又控制的出口。
“原諒我這一生不羈放縱愛自由——”
餘惟的聲音陡然拔高，卻不是尖銳的嘶喊，而是一種充滿張力的釋放。
“自由”二字，被他唱得百轉千回，前半段是衝破束縛的決絕吶喊，尾音卻拖長下沉，化為一聲悠長而複雜的嘆息。
裡面有無悔，有代價，有傷痕，也有依然昂著頭的不肯退讓。
吉他的掃弦驟然加入，不再是之前的分解，而是沉穩又充滿節奏感的和絃推進。
一下又一下，像沉重而堅定的心跳，又像命運叩門的聲響，重重砸在每個人的耳膜上，共振到胸腔深處。
這同樣是一句很有記憶點的句子，伴隨著這句吶喊，最後的要素也補上了。
“自由！”
這個詞，像一道閃電，劈開了演播廳所有的期待，它不是《自如》那種無拘無束的幻想，而是渴望，不屈和熱愛。
評審席上，幾位年長的音樂人，背脊不自覺挺地筆直，他們聽得懂，每一個字。
那些音節裡包裹的，是摸爬滾打多年的汗與夢，是用語言無法形容的慨嘆。
他們這一路，遠沒有陳平的輕鬆寫意，自由是沉重的，是需要代價的……
趙茹筠的關注點卻放在了原諒二字，放蕩不羈愛自由本應該是整首歌的高度概括。
如果不加，這聲吶喊的張力或許會更足，她不解地看向餘惟的方向，想從中尋找這個答案。
“也會怕有一天會跌倒——”
高昂之後，音調陡然一轉，帶上一絲無法掩飾的脆弱與恐懼。
這陡然的情緒轉折，非但沒有削弱力量，反而因這份坦誠，讓那“不羈放縱”的宣言顯得無比真實、血肉豐滿。
趙茹筠瞬間就明白了先前原諒二字的含義，她清楚“放蕩不羈愛自由”的代價，但依然如此選擇，這是清醒的勇敢。
即便如此，我仍嚮往自由。
這一句，與《自如》徹底劃分出了陣營，它不是個體通達的醒悟，而是集體的信仰。
這不是成功者的回顧，而是前行者的自我警示，是明知可能跌倒、可能無人同行的、帶著疼痛的堅持。
“背棄了理想
誰人都可以
哪會怕有一天只你共我。”
許真感到自己的鼻腔猛地一酸，視線瞬間有些模糊，他幾乎是強迫自己移開片刻目光，下意識地掃向一旁。
就在他旁邊，王泰康正微微側著頭，手指在桌面上無意識地，極輕地跟著節奏叩擊，嘴唇抿成一條嚴肅的直線。
背棄理想，誰人都可以。這輕輕的一句，叩問了多少被歲月磨平稜角、在妥協中前行的人生？
他們沉默，不只是因為這首歌，還有自己被觸動的、關於堅持的久遠記憶。
聽到這，評審們才感受到餘惟這首歌的境界所在。
怕也要做，這打破了《自如》的英雄主義敘事，展現真實人性中的勇敢明知風險仍選擇忠於自我。
它或許沒那麼豁達，但卻無比真實，準確無誤地扎中了在場每個人的心。
就連身在後臺的鐘箐也不例外，她的內心遠沒有表面那麼平靜，餘惟上臺前的話，正在她耳邊反覆迴盪。
如果淘汰了怎麼辦？
“不會的，不會的，他一直是最好的。”鍾箐用只有自己才能聽見的聲音呢喃著。 還沒有輸，就算這首歌的境界同樣出色，也只是做到了並駕齊驅，他們還沒有輸……
吉他聲越來越激昂，餘惟的演唱也進入了忘我的狀態。
第二段主歌，他的聲音裡多了更多故事，細節的意象不斷湧現，那是時間沖刷後的悵惘，是熱血冷卻後的淡淡哀愁，卻更反襯出那不曾熄滅、在灰燼下暗燃的火種。
旋律更加豐滿，吉他的間奏如同撕裂長空的悲鳴與怒吼，將情緒推向又一個高峰。
如果孟寒在這，一定會對他的表現歎為觀止，並留下一句：這才是真正的搖滾。
最後一段副歌，完全是情感的總爆發，所有評審，都已被徹底捲入這場聲音的風暴。
這首歌，好像還沒結束，因為他們還沒聽出來歌名叫甚麼……
“仍然自由自我
永遠高唱我歌
走遍千里。”
此刻，“自由自我”已不再是先前的吶喊，而是歷經千山萬水、看清生活真相後，依然選擇的堅守。
之前點睛之筆的“原諒”二字，與“仍然自由自我，永遠高唱我歌”形成呼應。
這是從脆弱到堅定的閉環，這是歌曲的第二重境界——海闊天空。
從掙扎到豁達，從困頓到釋然，海闊天空的境界，始於個人困境中的堅守，成於對自由與理想的赤誠，終於對生命侷限的超越。
這與《自如》最後的清醒殊途同歸，但其寬度卻明顯比前者更勝一籌。
評審們的表情僵在臉上，轉化為更深的錯愕，他們意識到了這一點。
一重境界還能說是並駕齊驅，但在第二重境界展現的那一刻，勝負已分了……
這還只是不包含共鳴的情況，餘惟這首歌情感的純粹與強度，無與倫比。
《自如》再怎麼出色，也只是具體的個人故事，但這首歌，足以成為一個終極音樂符號。
臺下很多人都是陳平的資深老粉，但他們並非網路上的孝子賢孫，因為自身具備的專業性，這種感受才尤為正切。
輸了，又一次……
歌聲早已停止，隨著最後一個吉他音符在空氣中震顫，消散的過程，持續了彷彿一個世紀。
評審室內，是絕對的寂靜，一種飽含情感重量的、震耳欲聾的寂靜。
後臺處，鍾箐坐在那裡，一動不動，沒有憤怒，沒有哀慟，甚至沒有嘆息。
只有一種極深的疲倦，從骨頭縫裡一絲絲滲出來。
原來，他也會輸啊……
哪怕鍾箐再怎麼不願意承認，餘惟這首歌也將了她的軍，她也是玩音樂的，能感受到“永遠高唱我歌”的境界所在。
輸了。
徹底地，乾淨地，優雅地。
如果陳平還在，估計他也會非常喜歡這首歌吧。
那一瞬間，鍾箐感覺自己心裡有甚麼東西碎掉了，淚水劃過嘴角，卻帶過一抹笑意。
其實她不是執迷不悟，恰恰相反，在看到陳平的那封信以後，她想通了，於是才打算用春晚舞臺，和這段無疾而終的感情徹底畫上句話。
沒想到，結果似乎更殘忍一些，這小子用近乎暴力的方式，把她的濾鏡打得粉碎。
如果靠她自己，走出來可能還需要點時間，餘惟確實也加快了這個過程就是了……
都一樣。
臺上，餘惟放下吉他，微微喘息，額角有細密的汗珠，他在等待評審們的討論的結果。
主審席的六人看著他，神色各異，葉盛禹喜上眉梢，趙茹筠驚疑不定，廖玲似乎已經宕機了。
許真卻有些惡狠狠地盯著他，這小子，又給他出了一個大難題，而且比之前的難題都要大。
兩首粵語歌，核心相似題材相同，怎麼整？
不是二選一的問題，他想全都要，但春晚上出現如此雷同的節目，又不符合規定。
要麼只留下餘惟的作品，要麼兩首一起上，沒有其他選擇。
如果只能留一首，那肯定得留餘惟的，畢竟他贏的實至名歸。
再者，陳平的返場只是驚喜，即便沒有觀眾也不會失望，但沒有餘惟觀眾肯定會不滿。
這種事，當然不是普通評審們能參與討論的，許真直接宣佈評審暫停，他們得臨時開個會。
餘惟默默下臺，都不知道自己到底入選沒有……
釣著我是吧？
他開啟手機，發現全是祁洛桉幾人的訊息，他們估摸著自己表演結束，開始詢問評審結果。
“不知道啊，主審要去開會都跑了。”
咱也不知道，咱也不敢問，畢竟是餘惟主動挑事，上趕著去問不是自找麻煩嘛。
螢幕那頭正在等訊息的幾人沒聽明白，甚麼叫不知道評審結果？
就算有突發會議，也應該做完決定再去啊，央視不至於那麼業餘。
除非，他們會議的議題，就是餘惟的節目……
這小子幹嘛了？(本章完)