《我是歌手》開創了中國電視綜藝史上的一個新流派——全景式綜藝節目。
參賽歌手從到達、等候、觀看其他人演唱等等，參加這個節目錄制的全部過程的每一個細節、每一次細微的反應都透過鏡頭傳達給觀眾。
節目沒有故事、沒有煽情，只有純粹的音樂，臺上沒有伴舞、演唱前甚至沒有任何VCR來渲染這個歌手曾經有多牛，就是簡簡單單給歌手一個舞臺，一個配備了頂尖管絃樂隊的舞臺，讓歌手去現場發揮，讓觀眾欣賞音樂的純粹）。
《我是歌手》走的是明星-專業音樂人路線，老中青相結合，以流行音樂為主的各種流派型別相互雜陳，主體形式還是選秀式的歌唱PK 。
節目的價值在於讓現場和電視機前的觀眾相信歌手的本質在於唱好歌，而不在於駁雜的炒作、包裝。讓有情的歌聲繼續嘹亮，讓歌手回歸本色（網易娛樂評） 。
《我是歌手》集結了歌壇的資深唱將、中流砥柱和新生代佼佼者，向觀眾呈現了一場音樂盛宴。
節目揭示的文化內涵，營銷模式，和節目本身的創新性，值得每一個媒體人思考與借鑑。
《我是歌手》頗有新意，從嘉賓選擇再到歌曲選擇都營造了全民觀看的氛圍。
節目過程中懸念留給嘉賓，而觀者享受到了洞察一切的權力。電視人採用多線敘事，齊頭並進的手法，交叉剪輯，尤其是在別人演唱時及時穿插進對手的畫面，這已經不是一場娛樂節目，而變成了一場心理戰，歌手被這節目還原為一個普通的人，節目的互動已經不再是傳統意義上嘉賓與觀眾的互動，而是嘉賓間的互動。
電視觀眾大部分時間享受著上帝般的全知全能，直到最後投票揭曉，立場逆轉被導演手機裡的一條微信折磨。
《我是歌手》不是音樂行業的突破，但卻是電視綜藝節目的一次突圍。這種突圍首先來自前所未有的對音樂的尊重。
除了殿堂級的音樂裝置和現場各種型別的如梁翹柏這樣的音樂大師坐鎮，節目中每一位歌手演唱時熒屏左下角的字幕，除了歌曲的原唱、詞曲作者、編曲者，還有現場擔任伴奏的樂手的名字，這個小小的細節“驚”動了不少音樂圈裡的人。
《我是歌手》的突圍還在於改變了歌手，透過這檔節目，這樣一種人生體驗，將歌手內心對音樂的熱愛以及為音樂之夢拼搏的激情、韌性徹底“挖掘”出來並無限放大。更多的電視人透過三個月時間的守候看到了《我是歌手》為電視業界帶來了的影響。
《我是歌手》選擇了一條精英化與專業化相結合的道路，參賽者都是經過精挑細選的實力派歌手；現場的音響、燈光以及製作則展現了電視節目製作的高標準和精細化。
而且《我是歌手》從模式創新到理念創新，節目核心純粹而手法極致，三個月12期節目以品質和格調在電視業界樹立了難以複製和跟隨的標杆。此外還雜糅了多種節目形式，有棚內演唱、全程真人秀、外景跟拍等等，從表面上看，全景式真人秀的成功運用都還只是《我是歌手》理念創新的手段和外在體現，節目理念的真正過人之處在於尊重音樂核心純粹而表現手法極致，因此，《我是歌手》很難被複制和跟隨 。
《我是歌手》形式新穎，專業歌手競技有看點，滿足了大眾的心理需求。再加上包裝推廣有力度，現場的音響、燈光以及製作亦展現了電視節目製作的高標準和精細化。
而節目中設定的7個經紀人則成了後臺插科打諢的主力軍，湖南衛視既用他們的人氣吸引年輕觀眾，又把節目製作得有活力有朝氣，可謂一舉兩得。
《我是歌手》勝在它的真。真唱，歌手的實力比拼是節目最大看點，歌手們拿出了看家本領，讓音樂節目回歸本真，用聲音決勝負，用歌唱表演比高下，滿足了觀眾對好聲音、真表演的長久期待；真性情，歌手選擇與自己情感經歷息息相關的曲目，歌者和聽者都能體味出歌曲背後那段濃濃的剪不斷理還亂的情感糾葛，而歌手不計輸贏，為熱愛而唱，為生命而唱也成為比賽節目的至上境界；真人秀，都是專業歌手卻要拉開擂臺一拼高下，既要展示唱功，又要表明態度，在得失之間讓觀眾體會出了明星們真實的性格，真人秀節目由此爆發出了它的誘惑力，主持人和現場觀眾的互動也是真人秀的一部分，觀眾灑在現場的淚同樣是真人秀。
《我是歌手》做到了參與者身份的創新，一批專業歌手面對面毫不留情的PK和比拼，而樂隊中都是一水兒的業內高手，音響水平受到了歌手們的一致認可，鏡頭切換更靈活多變且打通了後臺與舞臺，燈光舞美設計也摒棄了花哨真正大氣起來，這是對製作的重視，是一種專業精神的體現，而專業精神也貫徹在了參賽歌手的態度上，雖然仍然存在著許多煽情的成分，但歌手們也確實認認真真的在唱歌上下了不少功夫。
《我是歌手》是一臺音樂性質的節目，雖然名為比賽，而比賽實際上只應是歌手與歌手之間，歌手與觀眾之間交流的一種方式。歌手在舞臺上，不是勝利的追逐者，而是一位純粹的歌者，讓每一位歌者盡情揮灑信仰，讓整個華語流行樂壇整體提升才是他們的夢想。這也是《我是歌手》這個節目最大的意義所在。
迷人的聲光特效和高品質的歌手演唱是《我是歌手》成功的關鍵。節目將中國大陸、臺灣和香港地區的職業歌手置於激烈競爭中，節目的成功反映了大陸音樂市場的快速發展 。