笑容的感染力——神情＋姿態
笑容是他永久不變也是最有力的武器。 在舞臺上的他，永遠是不吝於笑的。
他的笑，不是輕輕的微笑，更不是沒勁的假笑，而是極盡所能、開心爽朗、發自內心的大笑。
舞臺的掌控力——互動＋應變
熱愛音樂，亦崇敬舞臺。 這裡的舞臺不只限於演唱會，也包括各種演唱場合。 舞臺上的他用幾個詞來形容，我認為是——活力四射，熱情高漲，灑脫自如，魅力無限。
他喜歡和觀眾互動，和主持人“鬥智鬥勇”，這種熱情開朗、精神充沛的形象十分吸引人，而唱歌的時候又是另外一種樣子，深情又迷人，浪漫又可愛，同時還會時不時“調戲”一下粉絲，惹得臺下尖叫連連。
對觀眾的調動力——語言＋颱風 94純金曲與觀眾合唱《半夢半醒》 全場大合唱環節總是格外打動人，四萬人合唱《半夢半醒》、《相識非偶然》、《霧之戀》等經典金曲，那種感受，非經歷不能明白。
特別能調動現場觀眾情緒，勁歌點燃熱情，情歌換來他們細細傾聽，時而全場互動歡聲笑語，時而臺上臺下融為一體，在他的帶領下，觀眾總是在體驗最純粹音樂的同時擁有著最本真的情感體驗。
颱風很穩，親切，自然，這是他多年的積澱，非一朝一夕能夠形成。
高純度的清唱，幾乎無法聽到換氣聲。
頒獎禮《幻影》完美清唱 我聽了800+首歌，終於機緣巧合，在某一次寂靜夜晚捕捉到了譚詠麟的一絲若有似無的微弱換氣聲。
聯想到許多網紅或者所謂“歌手”隨便唱幾句就被人稱作“開口跪”，不禁覺得好笑，有時候也會聽一些市面上當紅“歌手”的歌，聽到他們沉重的換氣聲頓時只覺雙耳受到欺侮。
對歌曲擁有較高的理解度，不俗的拿捏度和出彩的自我創造度。 優秀的歌手不僅僅是唱歌，還需要鑑歌、品歌，透過自己的整合和加工去改造和創生歌曲，最終傳達作品的主旨和意境、思想核心。
理解度——是最基本的，大部分歌手都能達到。
拿捏度——這裡面存在一個最佳區間。
再度感動演唱會《忘不了您》 投入少了會缺，多了會漫，缺了會令歌曲蒼白無味，多了會使歌曲稠難入耳。
很多歌手拿捏不好這個力度和尺度會使歌曲的味道和深度大打折扣。 再度感動的《忘不了您》初次唱時完全是兩種味道，從1981到年時光如白駒過隙，唯有歌曲依然動人心絃。
《忘不了您》，一開口，便是隱晦而深沉的感情。 唱功好，絕不只因天賦和技巧，更需要情感的完美把握和細緻入微的演繹方式。
在這裡我想起一首歌，《雨夜的浪漫》 絲絲入扣的演唱令我頭腦中出現了一幕幕如電影般播放的畫面，這可不是隨便哪一個歌手都能做到的。
對於歌曲的處理，他只是輕輕帶過，但是每一句的尾音，都好像一滴雨，輕輕滴在傘上。他沒有刻意去雕琢，只是隨著感情層次一點點推進，你都感受不到他的變化。
《雨夜的浪漫》，這首歌在演唱時不能過分修飾，否則會油膩而痕跡過重，又不能隨口唱唱，否則會蒼白而索然無味。
低音要醇，高音要清，而且要分層次地推進，每一句都要有“情”在。 凡是刻意唱好這首歌的最終都嚴重缺乏美感，然而做到了。 這就是譚式歌曲的魅力。
自我創生度——最難也是最高的層次。
對比1991夢幻柔情演唱會時的《世外桃源》與2015年銀河歲月的《世外桃源》，你會發現，同樣一首歌，同樣一個歌手，在歷經歲月沉澱後，演繹出了全新的味道。
銀河歲月《世外桃源》 很多歌手只是詞曲的搬運工，有的微微投入個人情感，有的努力挖掘深度，只有極少數在無數次試錯後進行了較為成功的自我創生，使歌曲的韻味更添一層，美感愈發深沉。
對於歌曲的理解程度很高，拿捏地也非常精準，每一首歌他都會選擇最恰當的方式去演繹，既增添新的色彩，又會最大程度上保證歌曲本身的原汁原味。 一個優秀的歌手不是把歌曲唱成自己的風格，而是給每一首歌以獨特的韻味。
聽歌你會很明顯感受到，無論是他唱自己的，還是唱別人的，每一次唱時都是全新的體會。甚麼叫巧妙神奇，甚麼叫渾然天成。這就是了。
早期的聲音是又甜又軟、略帶磁性的，後來慢慢稚嫩褪去，男性成分越來越多，低醇中夾雜著迷人的顫音，尾音同樣令人沉醉。