劉業從艙裡爬出來，工作人員連忙上前，將厚重的宇航服脫掉。
劉業打底的特製吸汗內衣已經被汗水浸透。
劉業今天已經沒有了穿宇航服的戲份，林楓在與陳芷希安排拍攝計劃時，就考慮到了這點，會在拍攝過程中穿插。
比如他與範彬彬穿著宇航服的戲份最多，所以他們會穿插一下其他便服鏡頭的拍攝，儘可能讓在拍攝不中斷的情況下，保持好他們的狀態。
至於陳昆和祖風兩位客串的宇航員，那就沒話說了，穿上去就不要脫了，反正他們的戲份也沒多少，直接拍完了事。
劉業稍微整理了一下儀容，繼續加班拍攝便服的鏡頭。
林楓穿插的是在男主接收地球傳來的、跨越23年的家庭錄影帶那場摧肝裂膽的戲時。
這裡林楓採用了最簡單的正反打拍攝手法，讓劉業與螢幕對話，這裡的關鍵是後期的配樂。
當前一段兒子林道飛的影片結束時，隨著畫面上兒子伸手關閉攝像機，音樂並非淡出，而是戛然而止，留下一個令人心慌的聽覺真空，讓男主和觀眾的悲傷懸停在半空。
緊接著，女兒林墨菲的第一條影片突然出現，聲音闖入那片寂靜，形成情感上的重重一擊。
這都是林楓已經設計好的聲音剪輯手法，也是前世林楓看諾蘭這部片時，感受最為精妙的聲音剪輯設計，它讓觀眾們“聽”到時間流逝的殘酷性。
既然如此，林楓也就沒有不用的道理，該借鑑（抄襲）的時候，可以毫不猶豫地借鑑，林楓可沒有甚麼道德潔癖。
當然了，如果不是劉業的單人鏡頭，他就沒有那麼好的運氣了，需要配合所有人拍攝完成。
就比如四位宇航員共同在永恆號駕駛艙內，奔向黑洞的場景。
這部分實拍也是在永恆號駕駛艙內完成的。
演員們坐在全尺寸的駕駛臺前，周圍環繞著綠幕。
為了演員的表演真實，林楓堅持在駕駛艙窗外放置了大型的LED螢幕，播放著初步渲染的蟲洞穿越動畫，為演員提供真實的光影參考和視覺刺激。
“Action！”
駕駛艙內，警報聲模擬響起。
劉業和範彬彬緊盯著“窗外”的LED螢幕。
螢幕上的光影開始劇烈變化，模擬飛船被吸入蟲洞的瞬間。
劉業的身體下意識地向後緊貼在座椅上，彷彿承受著巨大的G力。
範彬彬則睜大了眼睛，嘴巴微微張開，表演出驚訝地生理反應。
之所以讓兩者的表情有區別，關鍵是兩人的背景設計不一樣。
劉業飾演的男主，可是一位經驗極其豐富的太空宇航員，對待太空中任何突發狀態和奇觀時，他都應該保持適當的冷靜。
當然，人的本能也不能丟。
“所有系統超載！我們正在穿過！”劉業喊道，聲音在模擬的震動中顫抖。
攝影師手持攝影機，在狹窄的艙內尋找角度，將演員面部肌肉的每一次抽動、瞳孔的每一次縮放都記錄下來。
那些因“高速”和時空扭曲而顯得略微變形的表情拍攝，無論是劉業還是範彬彬，都有豐富的表演經驗。
林楓的拍攝更是駕輕就熟，這都經歷過多少部了，哪怕是木頭都被盤成串了。
比如在《盜夢空間》中從橋上墜下的慢動作、《火星救援》中太空對接時的驚險、《地心引力》中範彬彬在逃生艙的墜落等等。
別看這裡的拍攝好像很簡單，就一些綠幕、LED螢幕和演員的無實物表演，但想要最終形成這個經典的令人屏息的太空穿越影像，林楓還要做很多工作。
在《星際穿越》籌備時，一般的科學顧問和電影籌備組的成員，都根據以往的科幻電影，告訴林楓，蟲洞通常被表現為一個二維的、發光的平面或旋渦。
但這跟林楓的記憶不是這樣的。
於是，才有了林楓在美國花大價錢，邀請美國眾多的相關領域的教授和科學家進行研討會的原因。
最後得出結論，一個基於愛因斯坦-羅森橋理論的、可能存在的蟲洞，從外部看應該是一個球體。
因為它是連線三維宇宙中兩個遙遠點的捷徑，其入口在三維空間的投影就是一個球面。
而且，根據專家的計算，在黑洞附近的背景星系被扭曲和複製的方式，應該更符合這個微分方程組的解......
好吧，說實話，林楓也根本聽不懂這如天書一般的數學公式，他只知道，在符合基本物理和數學常識的基礎上，這個黑洞要讓觀眾第一眼看到它時，不僅覺得這很科學，更要覺得這很美，甚至有一種...宗教般的敬畏感。
這也是林楓拍攝這麼多部科幻片總結出來的經驗：科學提供骨骼，藝術則為注入生命與靈魂！
之後，整個特效團隊，還根據專家們的意見，開發了一套全新的渲染器，能夠基於愛因斯坦的場方程，實時計算光線在極端引力場中的彎曲路徑。
他們輸入引數，生成了一個動態的蟲洞模型：一個巨大的、晶瑩剔透的球體，表面如同被一層流動的水銀覆蓋，又像是最純淨的肥皂泡，映照出整個扭曲的星空。
此外，團隊還構建蟲洞內部的景象。
同樣基於物理計算，模擬出飛船在超空間中穿行的視覺效果：無數扭曲、拉長的星光形成流光溢彩的隧道，遙遠的出口如同一個快速逼近的光點。
為了增加迷失感和超越性，還參考了胎兒在子宮中看到的羊水光影，以及一些迷幻藝術的圖案，創造了一種既符合科學想象，又充滿心理隱喻的視覺奇觀。
當然，這些還在製作之中，還在後期時，合成進正片中。
林楓這次預足了這部電影的拍攝時間，一點都不著急，精益求精。
可是時間不會隨著林楓的想法變慢或變快。
此時，北美又進入了萬聖節檔期。