掌聲之中，周遊絲滑的進入到了下一個階段，就在他在臺上上課的時候，剛才那個被老張嗆的教授再次開口：
“院長啊，有機會是要讓周導多回來上上課，這是不一樣，經驗還是要豐富很多。”
“抓這小子可不容易。”
旁邊另一名老教授說道，之前那人沒教過周遊，所以對周遊的稱呼還是客氣禮貌的“周導”，但這位可不一樣了，人家是正兒八經教過周遊的，每次周遊回來他只要在學校裡面周遊是一定要去看望的。
張會軍面露驕傲的看著臺上的周遊，腦子裡面也不知道在想些甚麼，並沒有直接回答兩人的話。
周遊繼續在臺上講著。
“《烈日灼心》的結尾，辛小豐被執行注射死刑，整整六分鐘的時間。我記得那會兒鄧超問我他要怎麼演。我說，你不要演恐懼。
你去想一件事：你人生中最後悔的那個瞬間。然後攝影機跟著他，我們用了最輕的斯坦尼康操作員穿著軟底鞋，因為任何微小的晃動，都會破壞那種邁向終結的沉重感。”
說著周遊自己也笑了起來：“所以到底鄧超還是真用了注射，只不過注射的是無害的東西，據他所說....他需要體會那種冰冷的液體流入他身體之中的感覺。
你瞧，這也是好演員，所以加上之前說的，最後呈現出來的不是表演，是存在。
是一個人，在生命最後幾分鐘裡的真實存在。
觀眾能嗅到能看到甚至能觸控到死亡的氣味。我希望你們也都能成為這樣子的演員。”
說完，下面立馬有應該是表演系的學生舉手，周遊笑著點頭，那姑娘起身同樣來了個自我介紹：
“周導您好，我是19級實驗班的莊可人...”
這所謂的實驗班在電影學院2019年是第一屆，它的招生是不單獨對外招生的，生源基礎也是來自當年已經被錄取的普通表演本科班的學生。
之後學校會在軍訓之前，透過末位淘汰制...大概就是連續三晚進行多輪高強度的專業考試之後選拔出來的。
選拔的內容周遊聽說有表演、臺詞、形體、聲樂、即興創作。
帶上三名外籍學生，這一屆攏共也就收了23個，聽說一個個的素質都不錯，最起碼都有自己的閃光點。
周遊聽那個叫做莊客人的女孩繼續說道：“周導，您是怎麼讓演員在電影中保持真實感的？或者說演員在表演中表現出真實感有甚麼技巧嗎？”
“坐，很好的問題。”
周遊再次喝了一口可樂，沉吟片刻才回答道：
“我拍《完美陌生人》時，全片幾乎在一個公寓裡完成。七個演員，一場晚宴，手機遊戲揭開所有人的秘密。
最難的戲是哪場？不是爭吵爆發的時候，是爭吵之前。
當第一個人手機響起，所有人表情微微變化的那個瞬間。”
“我們用了環形排程，七個機位同時拍攝，每個演員都有一個專屬攝影師跟拍特寫。因為我要捕捉到謊言被戳破前，每個人臉上那頃刻之間的變化。
我認為那是人性最真實的瞬間。
恐懼、算計、僥倖、羞恥，全部壓縮在肌肉那會兒最微小的抽搐裡。”
“至於你說的問題，我的方法也簡單。
排練時，我讓每個演員寫下自己最深的秘密，然後當眾燒掉。我不看。但我要他們知道這個秘密的重量，這個秘密寫下時他們那一刻的感覺。
表演不是模仿情緒，是承載和表達。”
“這就又要舉出一些反面例子了。”
周遊說著自己都已經笑了起來，臺下亦是如此。
“現場市場的一些流量電影，演員忙著保持形象，導演忙著討好粉絲，製片人忙著計算票房。角色卻成了明星的廣告牌，電影成了商品的展示櫃。觀眾不傻，他們能分辨甚麼是真誠，甚麼是算計。”
“所以你問我怎麼表達...感受情緒，承載情緒，最後用真誠表達出來。”
全場掌聲如雷。
周遊笑道：“今天的第一句話，電影是沉默的藝術。
第二句話，技術是讓沉默說話的工具。第三句話，你們....”
他看向臺下每一張年輕、美麗、英俊的臉。
“你們要做的，不是學會怎麼拍得好看，而是學會怎麼拍得真實。”
“而送給導演的呢，就像是《狩獵》裡麥斯米科爾森教堂凝視的那場戲，
我們用了變形寬銀幕鏡頭，:1的畫幅比。”
說起導演系的事兒，周遊的用詞也專業起來，一些上大課的表演系學生或許根本聽不懂，當然，周遊也不是跟他們講的。
“因為寬銀幕能容納更多環境資訊，比如他前方的聖壇，兩側的教徒，後方的彩窗。
但我們在後期做了淺景深處理，除了他的臉，一切都被虛化。
技術意圖是甚麼？世界在他周圍模糊、坍塌，只剩下那雙質問的眼睛。
在質問誰？發小？我倒覺得更像是在質問上帝。”
周遊頓了頓繼續道：
“所以我們每一個技術選擇，都必須是一個敘事選擇。
每一個鏡頭構圖，都必須是一句潛臺詞。如果你不知道這個鏡頭為甚麼要存在，那就不要拍。
省下膠片，省下時間，省下觀眾的生命。
這裡同樣有一個最簡單的辦法，你們每個人都會，那就是拉片。
你的成片出來開始拉片，如果中間這一段不要不影響你的表達，不影響前後的敘事，那就丟掉，就去做減法。”
話音落下，周遊再次拿起茶杯。
“最後三分鐘，再回答最後一個問題。”
他隨意指向中間區域一個男孩。
男孩那緊張的聲音響起，這次並沒有自我介紹。
“周導，您批評的這些電影，很多票房很高……您怎麼看商業和藝術的關係？”
說完，他看向周遊，不知道自己這個問題算不算的上是為難。
周遊想了想回答道：
“商業不是原罪。比方說《綠皮書》票房很好，《看不見的客人》是黑馬，《達拉斯買傢俱樂部》以小博大。問題不在於商業，在於誠意。是用心講一個好故事，還是用套路圈錢，是尊重觀眾智商，還是把觀眾當傻子。”
“有些電影，從立項開始，算的就是流量+IP+檔期最後得出票房。
這種流水線產品，也許能賺錢，但留不下任何東西。而真正的電影，哪怕票房不高，也會在時間裡獲得生命。”
他微微點頭。
“今天就到這裡。謝謝。”