王京走進夢工廠大樓時，前臺的小姑娘笑著跟他打招呼：
“王導演早上好。”
他點了點頭，腳步沒停，徑直走向電梯。
走進電梯後，他下意識理了理襯衫領口——昨晚改劇本到凌晨三點，眼下還有些發沉，但一想到《九州》的框架，精神頭便又提了起來。
《九州》這部電影是夢工廠第一部大片，製作預算超過千萬港幣。
這部電影的點子是由王子云提供的，這是一部武俠片。
這時的武俠片都是比較原始的，打鬥場面都是你一刀，我一劍這種肉搏功夫。
沒有融入內力的打鬥場景，王子云要的是大場面，要的是刀氣劍氣，要的是破壞力驚人。
電梯門開啟，編劇部門已經熱鬧起來。
七八張辦公桌拼在一起，上面堆滿了劇本初稿、武俠小說和手繪的場景草圖。
幾個年輕編劇正圍著白板爭論，筆在板上畫得密密麻麻，連牆角的咖啡機都在“咕嘟”冒泡，空氣中飄著咖啡因和墨水混合的味道。
“王導演來了！”
有人喊了一聲，眾人立刻停下討論，紛紛轉過頭。
王京走到白板前，指尖點在“崑崙墟大戰”那欄：
“昨天說的劍氣特效，你們再細化下。
老闆要的不是‘揮劍帶風’，是‘一劍斷河’的破壞力——想想看，高手對決時，劍氣掃過，百年老樹攔腰折斷，石板路裂開丈許長的口子，這種視覺衝擊才夠勁。”
一個戴眼鏡的年輕編劇推了推鏡框：
“王導，我們試寫了幾個版本，總覺得內力催動劍氣的邏輯不太順。
現在的武俠片裡，功夫都是實打實的拳腳刀劍，突然加‘內力’，觀眾會不會覺得跳戲？”
王京拿起桌上的劇本，翻到王子云標註的那段：
“老闆早就想到了。你們看這裡——他特意加了‘九州武學三境’的設定：
初境，就是尋常的拳腳功夫；中境練氣，能運氣護身，出拳帶勁；高境通神，氣走丹田，可化無形為有形，這就是劍氣的由來。
把這個設定埋在劇情裡，讓角色用對話和打鬥慢慢展現，觀眾自然能接受。”
他頓了頓，繼續說道：
“現在的武俠片太‘實’了。你一刀我一劍，拼的是招式快慢，頂多加點威亞吊起來飛兩下，看著不過癮。
老闆要的是‘大場面’——比如玄鐵門關那場，三千鐵甲兵列陣，主角站在城樓上，僅憑一劍之威就逼退敵軍，那種壓迫感，得寫出來。”
說著，他拿起筆，在草稿紙上畫了個簡筆畫：
“這裡可以加個細節：主角揮劍時，鬢角的髮絲被劍氣吹得倒豎，遠處的旌旗突然從中斷裂，旗杆哐當砸在地上——不用直接寫‘劍氣很強’，用這些側面描寫讓觀眾自己感受到。”
編劇們圍過來，看著他畫的草圖，有人立刻拿出筆記本記錄。一個梳著馬尾的女編劇忽然說：
“王導，那女主角的‘流雲刀’呢？老闆說她的刀氣要像水一樣，能繞著障礙物轉彎，這個怎麼體現？”
王京笑了笑：“這就要用反差。男主角的劍氣是剛猛的‘劈’，女主角的刀氣就是柔中帶剛的‘纏’。
比如在竹林裡打鬥，她的刀氣能貼著竹竿繞圈，削斷敵人的兵器卻不傷竹身——剛柔對比，才顯層次。”
他拿起桌上的預算表，指尖劃過“特效製作”那欄：
“老闆批了幾百萬做特效，比整部《花心大少》的成本還高。我們得對得起這筆錢。
下午我帶你們去見特效組，他們剛從美國訂了新的藍幕裝置，正好聊聊怎麼把劍氣的光影做出來。”
眾人一陣歡呼，連最拘謹的那個編劇都露出了興奮的神色。
王京看著他們眼裡的光，忽然想起半個月前第一次見到王子云時，對方說的那句話：“武俠片不該困在‘江湖仇殺’裡，要寫出九州大地的氣魄。”
他拍了拍手：“行了，先把‘煙雨樓對決’那幕改出來，中午吃飯前給我。記住，每一招每一式都要想著：這要是拍出來，觀眾會不會在影院裡驚呼？”
編劇們立刻散開，過了一會討論聲再次響起。
王京走到自己的辦公桌前，拿起王子云寫的核心設定，上面用紅筆寫著一行字：
“武功是殼，人心是核，再炫的劍氣，也得為角色的恩怨情仇服務。”
他摩挲著那行字，端起桌上的涼茶喝了一口。
窗外的陽光正好照在劇本上，把“九州”兩個字曬得發燙。
他知道，這部戲不僅是夢工廠的第一部大片，更是要在武俠片的歷史上撕開一道口子——從“你一刀我一劍”的肉搏，走向“氣貫長虹，劍破蒼穹”的新境界。
新派武俠，這是老闆對《九州》的定義。
高至森推開編劇部門的門，手裡攥著個保溫杯，裡面是剛泡好的枸杞水。
一眼就看到王京趴在長桌上，背脊微微弓著，手裡的紅筆在劇本上劃得飛快，連額前的碎髮垂下來遮住眼睛都沒察覺。
周圍的編劇們各忙各的，有人拿著放大鏡研究古畫裡的兵器樣式，只有王京這邊，筆尖劃過紙張的“沙沙”聲格外清晰。
高至森放輕腳步走過去，在他身後站了片刻，瞥見劇本頁邊寫滿了批註：
“劍氣顏色需區分正邪——玄鐵劍偏冷藍，鳳鳴刀帶赤金”
“落霞穀場景需加霧氣，增強劍氣穿透感”……連打鬥時角色的呼吸節奏都用括號標了出來。
他忍不住笑了，伸手在王京肩膀上輕輕拍了拍：
“阿京，劇本打磨得怎麼樣了？看你這架勢，是打算把紙都戳穿啊。”
王京猛地抬頭，眼裡還帶著幾分剛從劇情裡抽離的迷茫，看清是高至森，才鬆了口氣，揉了揉發酸的手腕：
“阿森來得正好，你幫看看這段——男主破陣時的劍氣爆發，我總覺得少了點層次感。”
他把劇本推過去，指尖點在“萬箭齊發”那一幕，
“老闆要的是‘毀天滅地’，但我怕寫得太誇張，觀眾覺得假。”
高至森拉過把椅子坐下，慢悠悠地喝了口枸杞水，一頁頁翻著劇本。
他其實比誰都清楚《九州》的分量——夢工廠砸了千萬預算，光是搭建外景就佔了半個嘉禾片場，王子云要“重新定義武俠片”，這擔子壓在誰身上都不輕。
“我明白你的顧慮。”
高至森放下劇本，指腹摩挲著紙頁邊緣，
“其實我當初也盯著這個本子來著。”
他笑了笑，帶著點自嘲，“但後來想通了，我拍不了這個。”
他頓了頓，看向白板上“劍氣斷山”的標註：
“《九州》要的是‘神話’，老闆要的刀氣劍氣，是把功夫從‘技’升到‘道’，是拍給觀眾看‘原來武俠還能這樣’。
這得有想象力，得敢天馬行空，我轉不過這個彎了。”
他這話倒不是謙虛。高至森擅長的是在寫實裡藏細膩，就像他拍市井戲，總能從油鹽醬醋裡拍出人生百味。
但《九州》要的是“大”——大場面、大特效、大情懷，是要讓觀眾在影院裡捂著嘴驚歎“原來劍氣能劈開瀑布”，這種創作邏輯，確實和他的風格不太搭。
“你不一樣。”高至森看著王京，眼神認真起來。
“你拍《花心大少》時，就敢在喜劇里加誇張的肢體特效，讓演員飛起來撞翻三層樓——那股子‘敢想敢拍’的勁兒，正好合《九州》的路子。”
他拿起紅筆，在“萬箭齊發”那段畫了個圈。
“這裡別想著‘真不真’，想想‘爽不爽’。
男主角揮劍時，讓箭在半空停住，然後‘嘭’地碎成齏粉，再讓劍氣反彈回去，把射箭的敵營炸個稀巴爛——就這麼寫，老闆要的就是這個破壞力。”
王京眼睛一亮，拿起筆在旁邊補了句“箭簇碎片如流星”，筆尖在紙上頓了頓：
“還是高導看得透。我總擔心脫離傳統武俠的框架，怕老觀眾不買賬。”
“傳統是用來打破的。”
高至森站起身，拍了拍他的後背：
“當年胡金全拍《俠女》，第一次用吊威亞讓演員飛起來，不也有人說‘假’？現在不照樣是經典？
老闆說了，要做就做沒人做過的。放手幹，真拍砸了，老闆也不會怪你。”
這話逗得周圍的編劇都笑了，王京也跟著笑起來，剛才那點猶豫徹底散了。