柯達劇院內，第83屆奧斯卡頒獎典禮仍在繼續。
臺上，北美問界和米拉麥克斯聯合出品的《國王的演講》正毫無懸念地摘取著最佳原創劇本、最佳男主角等一項項桂冠。
從前哨站和現場風向來看，似乎這一年的最佳影片小金人早早就失去了懸念，但他的心思暫時已經不在那些金色的獎盃上。
舞臺的炫目光暈在中國導演眼中彷彿化作了商業棋盤上縱橫交錯的經緯線，萬噠父子意圖收購米高梅的訊息如同一步看似突兀、實則意味深長的「試應手」，在他腦海中反覆推演。
試應手是圍棋中一方透過主動落子試探對方，並根據對手應對調整後續策略的著法。
只是無論他怎麼推演，都看不出萬噠這種小心翼翼地暴露和試探，有甚麼對問界不利的地方。
如果說有，那就是萬噠方面認為自己放棄風險較大的AMC，轉取內容庫存豐富的米高梅可能會叫自己出手阻撓，因而先發制人。
今天這通電話也許只是他們周密計劃中的最後一環而已。
「《球狀閃電》，趙飛！恭喜！」
最佳攝影的頒獎嘉賓念出路寬這位黃金搭檔的名字，全劇組都起立鼓掌，像之前給林童一樣給予認可和鼓勵。
常年扛著攝影機、作風低調的趙飛笑著上臺，這已經是他第二次斬獲這個獎項了，情緒相對比剛剛落淚的特效導演控制得更好些。
「謝謝學院，謝謝我們全體劇組，這份榮光和大家共享。如同三年前因為《歷史的天空》站到這裡一樣，我仍舊最要感謝路寬導演。」
「我今年虛歲正好50歲，算是走過了自己的上半生。」
「在這50年的人生裡，我做過很多決定，但就藝術生涯而言，迄今為止有三個決定影響最大，讓我回想起來總是無比慶幸。」
「第一，是1985年和田狀狀導演合作了《盜馬賊》，進入了這個行當。」
「第二，是2001年我只身離開了祖國，跟著伍迪艾倫接連拍了三部電影，《業餘小偷》，《玉蠍子的詛咒》以及《甜蜜與卑微》。」
「第三，也是最重要的一次抉擇。」趙飛站在臺上看向自己的黃金搭檔，現場導播的鏡頭也適時地給到微笑的路寬。
「就是2002年田老師介紹我認識了路導，從此以後我的視野跟隨著他，見證了一位真正「生而知之」的藝術家和大師的誕生。」
「請允許我用大師這個稱呼，因為他就是我心中的大師。」
趙飛談自己獲獎沒有甚麼太大的反應，談到合作多年的這位導演反倒有些情緒化起來：「他彷彿天然就理解光線如何塑造靈魂，鏡頭如何書寫史詩。更難得的是他學貫中西，既能將東方美學的留白與意境化入宏大的敘事框架，又能以西方嚴謹的工業體系為骨血，構建出令人歎為觀止的視覺奇觀。」
「路導，謝謝！」
臺下的路老闆笑著和老搭檔擁抱，全場掌聲雷動，都很能理解他們之間的這種默契。
在電影行業攝影師和導演的關係異常密切，通常都要用上御用一詞。
一位深度理解導演美學體系的攝影師，如同導演的另一雙眼睛和外接大腦，當趙飛這樣的攝影師完全吃透了路寬的影像哲學後，他能夠很輕鬆地在片場主動預判並實現導演腦中尚未言明的畫面。
這正是為甚麼趙飛能頻繁為路寬執掌B組，獨立完成非重要戲份拍攝的原因，他不僅是在執行分鏡指令碼，更是在用同一套視覺語言進行二次創作。
從反面來講，如果一個導演的藝術水平和造詣鎮不住自己的攝影師，那這對「夫妻」離分道揚鑣也就不遠了，國際導演中這樣的例證不少。
接下來的奧斯卡問界和米拉麥克斯幾乎獨領風騷。
繼最佳視效和最佳攝影外，最佳藝術指導也頒給了《球閃》中充滿未來科技感又兼具中國元素的實驗室、以及泰山雷暴場景的宏大布景。
評委會盛讚其「將東方美學與硬核科幻完美融合，創造了獨一無二的視覺體系」。
包括最佳音效剪輯、最佳改編劇本————
《球閃》太優秀，以至於除了堅持自己價值觀的老白男們死死守住的最佳影片外，對於這些相對次要的獎項全部失守，只能甘願奉送給這部硬核科幻。
隨著《國王的演講》斬獲最後的最佳影片小金人，第83屆奧斯卡也正式落下帷幕。
這個時期國內關注奧斯卡的觀眾甚多，尤其是這一屆還有央視的延遲直播，各大電影論壇和社交媒體上早已炸開了鍋。
雖然這屆奧斯卡頒獎禮本身波瀾不驚，但守著直播的國內影迷們看到《球閃》接連斬獲技術大獎卻與最佳影片失之交臂時都吐槽欲爆棚。
他們不管甚麼風向標、前哨站，亦或是奧斯卡評委群體的人種、宗教、調性的構成和傾向。
只不過看到自己二刷、三刷鼎力支援、在國內擊敗了《阿凡達》的電影沒有取得他們認為應有的成績；
或者路老闆從《異域》開始，接連多部衝奧的電影均陪跑，卻能獲得大多數導演和行業專家的認可時，也逐漸開始了對奧斯卡的思考。
前方央六的《中國電影報導》第一時間發回了報導：
第83屆奧斯卡獎於當地時間2月27日晚揭曉，由中國導演路寬執導的科幻鉅製《球狀閃電》斬獲最佳攝影、最佳視覺效果、最佳藝術指導、最佳音效剪輯、最佳改編劇本五項技術類大獎，成為本屆奧斯卡獲得獎項最多的影片。
同時，國內演員周訊、辛柏青、段毅宏等人分獲最佳女主及男主、男配的提名，創下了新的記錄。
然而令人遺憾的是，該片在最佳影片的角逐中再度折戟。
至此，這位享譽國際的中國導演在奧斯卡的最佳戰績，仍停留在2009年憑藉《歷史的天空》獲得的最佳導演獎。
儘管《球狀閃電》在視覺呈現、技術革新和敘事創新方面獲得了學院的高度認可，但其硬核科幻題材與奧斯卡歷來偏重人文關懷、情感敘事的評選傳統仍存在難以逾越的鴻溝。學院評委對科幻型別片的固有偏見，以及東西方文化審美差異，依然是中國電影問鼎奧斯卡最高榮譽的主要障礙。
我們在為《球狀閃電》取得的卓越技術成就感到自豪的同時，也不免為中國電影人衝擊奧斯卡最佳影片的艱難征程感到惋惜。
路寬導演用世界級的電影語言講述中國故事的能力已經獲得全球認可，但打破文化壁壘、消解審美偏見的道路依然漫長。
中國電影的國際認可之路，仍需一代代電影人的不懈努力。
不僅是國內觀眾和媒體，相當部分的外媒也在感慨他的「大師之路」的曲折，《好萊塢報導者》翌日以「東方巨匠與他的無冕之王之路」為題撰文，把路老闆和圈內好友萊昂納多進行了對比：
這已是路第四次帶著作品衝擊奧斯卡最佳影片。
從《異域》的文化震撼，《返老還童》的生命哲思，《歷史的天空》的歷史厚重，到如今《球狀閃電》的科幻奇觀，他每一次都帶來了截然不同卻又極致精良的視聽盛宴。
我們不得不承認，這位來自東方的導演，以其驚人的創造力和對電影工藝的極致追求，一次又一次地拓寬了我們對於電影可能性的想像。
然而，他的旅程不禁讓我們聯想到另一位奧斯卡的「悲情英雄」——萊昂納多·迪卡普里奧。
截至本屆奧斯卡，這位才華橫溢的演員也已獲得了四次最佳男主角提名：
《不一樣的天空》、《異域》、《血鑽》、《盜夢空間》，卻每一次都遺憾地與小金人擦肩而過，成為學院考驗真正天才的經典案例。
路寬的處境與之驚人地相似，他憑藉四部風格迥異的傑作獲得四次最佳影片提名，證明了持續且頂級的創作能力，卻似乎始終被一道無形的屏障阻隔在最高領獎臺之外。
學院的評委們似乎仍在猶豫，是否要真正將代表好萊塢最高榮譽的獎項，頒給一位雖然才華橫溢，但其美學核心與敘事邏輯深深植根於另一種文化傳統的「外來者」。
路寬已經用他的作品征服了全球的影院和觀眾，但在征服奧斯卡評委心的路上，他或許還需要一點時間，或者一部能讓學院徹底放下所有偏見的、無可爭議的傑作。
《好萊塢報導者》作為全球電影工業最具影響力的行業媒體之一，每年的奧斯卡特刊和頒獎季觀察幾乎被視為北美電影圈的權威記錄，這篇文章也引起了很多內地媒體的轉載與粉絲的共鳴。
又一個陪跑的悲情人物出現了，而文中用以對比的那一位恰恰還是他在好萊塢的好友小李子。
昨晚在酒會上和好友小酌了幾杯的萊昂納多當即發了一篇推特，他在全球的近2000多萬粉絲見證了一次赤裸裸的控訴：
@Lu：
沒有人知道2003年決定參演《異域》的時候路對我說過甚麼，他給了我一個劇本，告訴我也許只有劇本中的這種人物形象和風格能讓我實現願望（179章）。
這個劇本一直就鎖在我的書房櫃子裡沒有動，然後我親眼見證了這位中國導演怎麼一步步走到————
走到和我一樣的結局，哈哈哈！
恭喜你！Lu！現在品嚐到和我一樣的滋味了吧！
現在，讓你的好朋友告訴你一個解決辦法：
在這部《十三釵》之後，也許我能夠和你這位中國導演再合作一次，告訴我你的下一部電影有沒有我的位置。
Talkter？
小李子明目張膽的勾搭令人捧腹，不少粉絲們開始八卦當初他自降片酬去演《異域》的有趣往事，但也只有當事人和選角導演泰勒瞭解些秘聞，那部當年穿越者拿來忽悠他的《荒野獵人》至今還沒有在銀幕上「付梓」。
很快有看熱鬧的中外網友@Liuyifei·Crystal：「壞訊息：你老公被好萊塢神顏男星勾引了；好訊息：他今年已經37了並且現在正在發福。」
「Crystal，你可能不瞭解好萊塢，這裡男風盛行，請多關注你的丈夫吧！他那張臉很受歡迎！」
「我似乎能聽到這句talkter」後暖昧的小尾音，天哪！」
中國網友雖然還沒有阿三一樣成為全球「該溜子」，不過事關這位大紅人的新聞還是吸引了不少留學生和梯子使用者：「艹！小李子衝奧不成改衝路了，天仙危！」
「不是————洗衣機，你不能啥都洗啊！聽說國外現在性別意識形態很誇張，速回啊！」
「蠻夷之地，歷來如此。」
得益於《太平書》的風靡，現在小劉的推特除了中國以外的全球粉絲也接近9
00萬。
這位內地「微博女王」的推特資料在2011年的北美是甚麼水平？
現在推特上排名前幾位的主要有1810萬的LadyGaga、1900多萬的賈斯汀·比伯多萬的水果姐KatyPerry，以及一系列好萊塢一線影星，基本都在1500—
2000萬。
值得一提的是奧觀海因為這一世很大程度上在競選中使用了推特，粉絲人數也高達1100萬，屬於政壇之最。
劉伊妃在楊思維的提示下發現了這次推特上的互動，她也就是在代言古馳後做一些宣傳，平時沒有太多的功夫關注。
就像很多外國明星和品牌的中文微博一樣，她的推特都是交給專業運營進行一些新作品宣傳、品牌代言GG、公眾活動的宣傳等等，沒有像國內一樣做個「網路活人」。
不過這一次小劉親自回覆道：「Leo，讓我來告訴你一個事實，在我被他騙到手做了老婆之後，就再也沒有演過他的電影，所以寄希望於這種手段是不可行的——來自朋友的忠告。」
劉伊妃的幽默回覆引起了很大一批國外網友的關注，她在《太平書》中的形象是冷傲女劍客，但在推特的這一次圍觀中展現了西方式的幽默，融入感很強。
「歡迎來到推特，Crystal！請保持這個更新頻率，你比很多美國明星都有趣！」
「我喜歡她！她不像其他國際明星那樣官方敷衍，這個回覆很真實，很有個性！」
「你們應該去看看她幾年前在福克斯直播上的風采，我喜歡這種東方的愛情價值觀，而不是我們西方的的男男」和女女」。」
小劉的這條回覆讓她留給西方觀眾的印象更加立體、親切，不再是一個美麗的東方女演員，而是一個幽默、自信、懂得如何輕鬆應對尷尬場面的現代女性。
這種天然流露的反差萌，為她贏得了大批海外路人的好感。
不過這個有趣的小互動確實提醒了路寬。
下一部《水形物語》的中國化改編電影中的「怪異魚人」形象，和萊昂納多在《荒野獵人》裡塑造的、在蠻荒絕境中掙扎求生的休·格拉斯形象確有相同的性質。
它們都要求演員徹底拋棄偶像光環，進行極致的身體改造和精神投入，以近乎「非人」的形態去詮釋一種超越語言的、原始的生命力與孤獨感。
另一方面，在衝擊奧斯卡等頂級獎項的征途上，扮醜與自毀形象幾乎是演員們百試不爽的不二法門。
評委們似乎格外青睞那些願意為角色犧牲外形、挑戰生理與心理極限的表演，這被視為演技深度和職業奉獻精神最直觀的體現。
上一世有查理茲·塞隆增重扮醜出演《女魔頭》斬獲奧斯卡影后，有克里斯蒂安·貝爾為角色如氣球般反覆增減體重成為業界傳奇。
包括萊昂納多在《荒野獵人》中生吃野牛肝、與熊搏鬥、在冰天雪地裡摸爬滾打的極致付出，最終也如願以償捧得小金人。
這方面的因素可以說是加分項。
近期東大的易烊千喜勇奪金雞，不也是靠的一個腦癱少年嗎？
衝獎而言，歷來如此。
這種毀容式演技很佔便宜的地方，就在於它能夠打破觀眾和評委對明星的固有認知，用強烈的視覺衝擊和情感震撼，迫使人們忽略演員本人而完全沉浸於角色所處的極端情境與內心世界。
路寬構思中的「魚人」角色，正需要這樣一種剝離一切華麗修飾、直指生命本真的表演。
很快網友們就發現了正主的回應：
【Lu】：我的朋友，希望你可以理解當初正在拍人生第一部大製作的中國導演，對於高達7500萬美元預算的恐懼，你的片酬簡直與你的演技和人氣一樣高到令人驚訝。
但我從不騙朋友，此前同你聊到的顛覆形象的角色已經為你準備了一個，如果一切順利，劇本將在今年下半年出爐，我為此已經準備了好幾個月。
另外，我會當著我妻子的面打電話給你。
只是個玩笑。
在網友們的搞笑回覆與互動下，路老闆很快給小李子打去電話，笑稱自己準備兌現承諾，會在劇本完整出爐後邀請他面談。
後者也開心地表示會等他的訊息。
如果說以前只是沆瀣一氣，和哈維等人在脫衣舞俱樂部玩出來的交情，但在現在的萊昂納多看來，這個中國人已經是可以讓自己主動留出檔期的世界級導演了。
他這些年的電影票房、獎項等已經能夠功利地說明一切。
在改編版的《水形物語》中，女主啞女和怪物魚人的感情戲是主線，不過因為是跨種族的情感，沒有太過裸露的肉戲，只有一些類似雞蛋在開水中被煮沸之類的暗示，因為影片的主題就是孤獨。
如果是劉伊妃和穿著全套魚人鎧甲的萊昂納多來演對手戲，觀眾也許只能看到小李子的眼睛和麵部輪廓近似，其他面目全非。
也即也要被扮醜到改頭換面地步的小劉，要對著一個可怖的魚人進行愛情信念感的建立，假裝那是她的丈夫路寬。
洛杉磯時間29號晚上9點，路老闆在比弗利山莊的宅子裡接通老婆的影片，國內正是下午1點多。
「爸爸！」
「爸爸爸爸！」
畫面稍有卡頓後接通，剛吃完飯不久的呦呦和鐵蛋兩張可愛臉蛋進入老父親的視野。
他們倒不是第一次跟老爸影片了，去年小劉在家坐月子，基本都是透過這種方式緩解丈夫的舐犢之情。
不過去年寶寶們還都處於迷濛狀態，不像現在一樣生龍活虎地跟爸爸打招呼。
《太平書》劇組已經復工，不過小劉上午沒有戲，懷裡抱著倆孩子：「今天干嘛去啦？」
路寬和孩子們互動了一陣，旋即翻開手頭的檔案：「去了趟奈飛，《紙牌屋》
和《太平書》的資料都很不錯，大資料平臺也在不斷迭代，下一季的《太平書》
我們考慮上電視臺。」
《紙牌屋》雖然比《太平書》要遲一季上架，但是奈飛方面採取了完全不同的播放模式，也是這個時代的頭一份：
整季一次性上線。
這種模式顛覆了傳統的周播模式，完美契合了當代觀眾的bge—watchg
（刷劇）習慣，在播出後形成了強大的話題效應和使用者粘性。
另一方面，《紙牌屋》的觀看人數和熱度都飆升，《太平書》這種外國背景的歷史劇自然不在話下，但接連打敗了08年開始熱播的《絕命毒師》以及《GG狂人》等劇就有些叫人咋舌了。
按理說，像《紙牌屋》和《太平書》這樣質量的劇集，奈飛是一定要保持內容獨立性的，不可能放到電視臺去，即便迪士尼的艾格在奧斯卡後的酒會上也半開玩笑地提過一次。
但《太平書》的情況不同，它承擔的文化推廣的屬性更重，況且也不是「一次性上線」，可以採取和國內類似的臺網聯動。
小劉感慨道：「沒想到有一天我也能出現在美國的電視臺裡呀，還是以中國古裝形象。」
「或許真像你的粉絲說的，電視劇是你的本命吧？怎麼拍都火。」路寬抬頭看著老婆笑道：「上美國電視臺不是件容易的事，但是做成了也有好處。」
「傳播範圍和受眾更廣了吧？畢竟現在流媒體還沒有成為絕對主流。」
路老闆點頭：「沒錯，但還有一個對你個人以及參演演員比較友好的訊息，讓你的電視劇天命」這個說法更有說服力了。
「甚麼？」小劉好奇，美目晶晶地看著他。
「前兩天一同出席奧斯卡的艾美獎的約翰·謝弗親自打來電話，邀請我們參加今年的自制原創劇集參加評選，幾乎等於壓哨進入了。」
劉伊妃驚喜道：「艾美獎不是隻對電視臺播放的劇集開放嗎？」
艾美獎有一條把流媒體網站的自制劇排除在外的規則：
參賽節目必須在無線或有線電視網路向全美51%以上地區的觀眾播出，流媒體點播被視為「點播」而非「廣播」，不符合規定。
這是為了確保艾美獎作為一個表彰美國廣播電視業最高成就的獎項的純粹性。
而上一世打破這一規定的恰恰就是2013年的《紙牌屋》。
真實世界線的2013年，奈飛的原創劇集《紙牌屋》在2013年艾美獎上獲得提名並獲獎，這被視為流媒體節目首次獲得艾美獎主要獎項認可，標誌著規則的實質性突破。
原因也很簡單，流媒體領域的聲量太大，劇集質量也太高，就像現在的奈飛的《紙牌屋》和《太平書》，接連兩部佳作都穩居美劇前十的位置，後者在奈飛的亞洲點播率只略微低於內地，這大半年來非常火爆。
這都導致了艾美獎不能再對流媒體網站的自制劇視而不見，否則就是對自己權威的削弱。
現在只不過因為《紙牌屋》的提前問世以及《太平書》的火爆，以及路寬本人在北美的影響力，把這條規則提前改變了而已。
在影視、文化、傳媒領域，穿越者蝴蝶翅膀的威力要大得多。
更何況這部《紙牌屋》是大衛·芬奇執導、凱文·斯派西主演，它的製作精良度、劇本深度和表演水準完全達到甚至超過了HBO等頂級電視臺的行業標準。
當流媒體完全有能力製作出「艾美獎級別」的電視內容時，加上擁有電視臺的迪士尼、福克斯等公司的活動，這個規則的打破也就是理所當然的事情了。
趁著《太平書》第二季正在熱播的東風，問界和劇組方面很快將訊息公之於眾，奈飛官方也在全球官網、推特、微博等地宣佈了訊息：
一、戰略合作突破：《太平書》第三季即將登陸迪士尼頻道我們很高興地宣佈，備受全球觀眾喜愛的史詩鉅製《太平書》第三季，已與迪士尼旗下ABC電視臺達成歷史性合作。
該劇將於今年秋季在保持奈飛平臺全球獨家流媒體播出的同時，於ABC電視臺進行周播。
這是頂級流媒體原創內容首次反向輸出美國主流電視網，標誌著優質內容無論源自何種平臺，其價值終將獲得最廣泛觀眾的認可。
我們堅信，由CrystalLiu飾演的顧楠，其閃耀的東方女性魅力與劇集的東方歷史風貌，將透過電視螢幕觸及更多美國家庭。
二、榮譽里程碑：奈飛原創劇集正式進軍艾美獎憑藉卓越的品質與巨大的行業影響力，奈飛自制劇已正式獲得第63屆黃金時段艾美獎的參賽資格。根據最新規則，我們的劇集在符合相關播出規定後，即可參與全部獎項的角逐。
因此，我們正式確認：
《紙牌屋》（HoeofCards）將參與劇情類最佳劇集、最佳男主角（凱文·史派西）、最佳導演（大衛·芬奇）等獎項的角逐。
《太平書》（）將參與限定劇/電視電影類最佳劇集、
最佳女主角（劉伊妃）、最佳導演、最佳編劇等主要獎項的競爭。
我們期待奈飛的原創力量能在電視界的最高榮譽殿堂中，贏得屬於自己的一席之地。
三、未來展望：《冰與火之歌：權力的遊戲》首支預告片即將全球首曝奈飛享有獨家流媒體播映權的史詩奇幻鉅製《冰與火之歌：權力的遊戲》首支官方正式預告片，將於美國東海岸時間2011年3月15日零點，在奈飛全球各大平臺及官方社交媒體同步震撼釋出！
維斯特洛大陸的冰與火之歌即將恢弘啟幕，敬請期待！
感謝您的一路支援，奈飛將繼續引領娛樂潮流，為您帶來更多驚喜。
這則訊息帶給國內的天線粉以及《太平書》劇粉、歷史迷們的驚喜是巨大的，但也無形上對另一個影視消費群體造成了震撼。
美劇迷。
2011年的當下，美劇在國內的發展和風摩程度如何？
從2005年風靡全球的《越獄》開始，到國內人人影視、破爛熊等字幕組以驚人的速度翻譯、壓制、釋出最新劇集，共同掀起了一股美劇熱。
其中，「冤大頭」搜狐在2010—2011年前後購買了《生活大爆炸》、《緋聞女孩》、《尼基塔》等美劇在中國大陸的播出權，更新進度與地球另一端的美國幾乎沒有甚麼時差，這種劇集模式迅速衝擊著國內的觀眾。
筆者2010年讀大一，軍訓期間看室友的《吸血鬼日記》盜版碟看了通宵。
美國播出的電視劇很恐怖地有將近一半透過網路被引入中國，在各大美劇論壇上，既有《犯罪現場調查》、《豪斯醫生》、《實習醫生格蕾》等老牌常青劇，也有《格林》、《童話鎮》等新劇供觀眾選擇。
可以說年的中國美劇迷，是一個龐大、活躍狀態的精英化觀影群體，他們追看《生活大爆炸》的笑料，為《絕命毒師》的結局震撼，美劇的影響力正從小眾趨向大眾。
此外，字幕組在翻譯過程中創造的如「傷不起」、「坑爹」、「HoId不住」等神翻譯，也一度成為網路流行語甚至全民口頭禪。
而現在大家看到了甚麼？
我們的人進去了？
中國的電視劇要去艾美獎了？
中國歷史的演義和改編、所有的人文風貌，不但有機會像我們看美劇一樣出現在國外的電視臺，還能去角逐一下艾美獎？
在美劇迷眼中，艾美獎就是全球公認的最高榮譽，是「電視界的奧斯卡」。
獲得艾美獎，意味著作品的藝術水準、製作精良度和行業影響力得到了最權威的認證。
奧斯卡在這個時代的濾鏡有多深，艾美獎的濾鏡就有多深。
只不過上一世不可能有一部中國的電視劇進入艾美獎的評選範圍，更遑論讓美劇迷、天仙粉們有這樣突如其來的驚喜了。
「國內電視劇在我看來都是垃圾，不過《太平書》竟然能參加艾美獎了？！
我驚了！是時候看一看了，整個宿舍只剩我沒看過。」
「天仙的本命看來還是電視劇，我在想她以後隱退以後，即便三十多的年紀隨便復出拍一部劇應當都能繼續火。」
「這下子真踏馬文化輸出了，我們在奧斯卡看外國評委評論金陵大屠殺」的真相，又要在艾美獎看老白男們回憶中國歷史的鏡頭了，真好玩！」
「@央視，還不準備去談今年7月的艾美獎直播版權嗎？中國歷史的歷史性輸出」，多大的政績啊！」
「本人留學生，最近準備做點小生意，這條訊息給了我靈感，不如就自己刻一點天仙的經典電視劇的盜版碟賣給老外吧！反正版權方在國內，美國佬也管不了我！」
「本來想看著天仙拿國內電影和電視劇大滿貫的，華語電影現在金馬已死，金像看都不看，金雞百花華表都在手，就等著北影節了。電視劇方面有6月的白玉蘭，現在突然冒出艾美————天仙難道在電視劇領域要先拿全滿貫？」
對於國內觀眾而言，有喜歡看電影的，有喜歡看電視劇的。
二者重迭的居多，但抱著電視和流媒體看電視、電影，從來不去電影院的人也不算少，畢竟9.9時代還沒有來臨。
但無論對於哪一種群體，《太平書》、劉伊妃要去艾美獎，這種這種身份的轉換帶來的衝擊是巨大的。
一直以來，中國觀眾都是艾美獎的旁觀者和評論員，甚至還非常小眾，但突然之間自己國家制作的、自己熱烈討論並引以為豪的劇集，成為了這場盛宴的參與者？
這種代入感就太強了。
以至於現在南倫敦的水晶宮球迷團體都在呼籲在推特上給俱樂部同名的女明星小劉加油了。
美國東海岸時間2011年3月1號，和艾美獎方面接洽完畢，又把北美問界、奈飛、推特的公司事務都巡視處理結束的路寬回到酒店。
他剛剛接通和老婆的影片電話，韓山平的來電顯示躍然手機螢幕之上。
忙碌了一天的路寬眉頭微皺，知道應當是萬噠方面繼試探自己無果後，終於有動靜了。