槍械這玩意兒，充分驗證了人類的殺戮智慧，同時也將功夫踩進泥裡。

大威力步槍之下，真叫一個眾生平等，甚麼功夫宗師全球首富，掃過去都一樣——大窟窿套著小窟窿。

方星河端著一把全自動突擊步槍，把矽膠人靶突突成破爛，感覺又是過癮，又是荒唐。

5億支的民間保有量，咱就不提革命了，有組織的劫富濟貧殺官造反都沒有一例，牢美的英雄主義到底要怎麼拍啊？

把市面上所有的槍械都玩了個遍，他仍然沒有想明白這事兒。

戰狼那種基於國家榮譽感的風格肯定不行，紅海那種基於團隊的集體主義更不合適，伸冤人那種純粹的個人審判官也沒有多火。

實在想不明白，方編劇決定還是別自己搞劇本了，真get不到人家的點。

算球算球，抄吧！

當然，不是全盤照抄，而是儘可能保持原片核心，只在動作場面上做加法。

經過仔細斟酌，方星河想到了兩個改編目標：一個是韓國《孤膽特工》，一個是法國《颶風營救》。

其實《疾速追殺》系列是最好的改編目標，核心簡單，沒有文化隔閡，殺起來過癮，具備形成電影宇宙的潛力。

擱置它的理由非常簡單：追殺系列出現得更晚，不急著變現。

相比之下，颶風系列明年開拍，孤膽特工09年立項，現在不搞，頭湯就是別人的了。

基於時間的緊迫性，方星河決定先改《颶風營救》。

原版《颶風營救》是呂克·貝松出品，法國歐羅巴影業投資，連姆·尼森主演的小成本動作片。

它的劇本成型於2007年三四月份，夏季開拍，08年上映。

而正式劇本的原型，或者叫做初稿，則來自於呂克·貝松早已寫好的一個關於“特工父親”的故事。

因此，只要方星河將“特工父親”的核心設定改掉，使其適應自己的年齡，那麼這就是截然不同的兩部影片，只撞風格不撞核心。

換言之，他根本不需要理會歐羅巴影業還拍不拍《颶風營救》，只管拍自己的，大不了正面掰頭。

於是，方星河只用一天就敲出了完整劇本。

他保留了原片孤身營救的核心，以及紮實有效的文戲鋪墊，在精華盡存的基礎上，努力平衡著套路感和深度。

從影評人視角出發，原版《颶風營救》的文戲過於套路化，人物關係簡單表面，缺乏觸動。

從小部分觀眾的感覺出發，原版的文戲有些冗長，乏味。

但是，在專業理解中，前30分鐘的文戲（展現父女隔閡、女兒被擄）雖然略顯老套，但非常必要且有效。

它快速建立了人物動機，讓後續父親“神擋殺神”的暴力行為具有了充分的情感合理性，觀眾能夠理解並支援他的極端手段。

這是爽點的核心來源。

永遠記住：莫名其妙的暴力並不能讓正常人感到痛快，只有足夠正義，且蘊含著巨大情感期待的暴力，才能釋放出積壓的情緒。

所以原版的文戲確實略略有一點冗長，可它非常必要。

方星河的看法是……可以適當刪減，但必須保留精髓。

《颶風營救》3000萬投資，B級水平不到，主演毫無票房號召力，最終全球票房2.3億，影碟銷售1.4億，後期流媒體等綜合收益1.7億，不但給歐羅巴影業帶來了極其健康的現金流和利潤，還徹底捧紅了連姆尼森。

這樣一部成功的電影，那30分鐘的文戲絕對不是累贅。

從個人感情角度出發，方星河不喜歡原版的那種人物關係，但是站在編劇角度，他決定尊重觀眾和市場。

改編完成後，男主角變成了宙斯·楊，被綁架的人變成了他的妹妹，米婭·楊。

設定方面有一些傳統老套，但暗藏介面。

故事背景——

一位中國母親帶著兩個孩子改嫁在華工作的美國人，12歲的男孩不肯接受這一決定，離家出走，決定回去同父親一起生活。

路上遭遇綁架，被帶到國外，進行殺手培訓。

母親並沒有積極尋找，很快同新丈夫移民美國。

7年後，男孩找到了在美國生活的妹妹，此時父親早已病故，宙斯·楊決定承擔起保護妹妹的重責，但他不擅長和活人打交道，警惕一切的態度數次激起少女的叛逆心理。

他們每年只見一到兩面，感情十分糟糕。

10年後，妹妹18歲成人禮，妹妹想和朋友去巴黎旅行，宙斯不同意，繼父笑呵呵提供資金支援，母親試圖和兒子緩和關係，提議讓他一起去，卻遭到妹妹的激烈反對。

“當我需要他的時候，他從來不在！”

“從一開始就是他拋棄了我，現在憑甚麼對我指手畫腳管東管西？”

“我不要！”

“聽聽他的名字，宙斯，你是誰的神王嗎？得了吧，我不需要你例行公事般的展現存在感，我過得很好，哪怕不好也不會向你祈禱！”

宙斯無言以對，沒法解釋。

繼父算是一個好人，聳聳肩，圓場道：“其實她更小一點的時候祈禱過，我發誓。但你……確實離開了太久，我知道這不是你的錯，你也有你的感情問題需要處理，但是現在……唔……總之你們得給彼此一定的時間。”

直到現在，繼父一家仍然以為宙斯只是離家出走，不想聯絡他們，而不知道他曾經遭遇過綁架，更不知道他現在在幹甚麼。

這種“觀眾知情而角色不知情”的矛盾，構建起一種巨大的情感衝突，使得劇情充滿張力。

妹妹的角色並不討人厭，她只是一個經常對著哥哥照片流淚的委屈小女孩。

削減到22分鐘左右的文戲，既有她被孤立時對於哥哥的想念，也有雀躍相見後面對陌生哥哥的不理解和失望。

前者是華裔小女孩在美國上學的常態，後者是宙斯獨特生存環境所產生的壓力外溢。

方星河很巧妙的讓男女主生活在平行世界裡，透過有限的接觸，建立起一種絕望的鴻溝——明明彼此關懷，彼此想念，但是卻永遠回不到年少時的親密無間。

其實這遠比原版劇情更巧妙。

因為這種別離不是主觀意義上的不想，而是命運的戲弄。

兩個孩子，在不同的環境裡面對同樣的壓力，女孩選擇將壓力釋放給她以為的背叛者，男孩卻早已學會了默默承擔一切。

實話實說，還挺好嗑的。

全部結構只有殺手訓練營略顯俗套，但這是2006年，更離譜的設定都有人深信不疑。

……

索尼派來的製片人默默看完了劇本的文戲部分，馬屁張口就來。

“精彩！”

這位掛件人一般的製片人（服務員）絞盡腦汁，總結了點。

“不管你想拍甚麼，總能找到那個最觸動大眾的心靈缺口，劇本里的這種境遇並不普遍，可是劇本里的這種狀態實在過於普遍、真實、細膩、且讓人動容……”我就知道！

方星河搖了搖頭，放棄了從合作方尋求意見的可能。

到了他這個位置上，身邊早已沒了真話，做決策要麼拍腦袋，要麼就只能相信冷冰冰的資料。

可是方星河偏偏沒有資料……算了，相信直覺。

劇本交上去之後，一天過三關，全部綠燈，直接開始進入流程。

方星河開拍新片的訊息，馬上傳遍中美日韓。

這部戲的拍攝場景跟原版基本保持一致，美國作為原始背景，歐洲作為戰場，壞人是無能的法國政府和中歐黑幫。

原因很簡單：還不到黑美國的時候。

這會兒的美國，鐵鏽帶還沒有特別繡，高達還沒有特別氾濫，黑幫也沒有特別猖獗。

硬要黑它，沒有必要也沒有意義。

因此，出於保護主要票倉觀眾感情的考量，反派不可能是中美日韓裡的任意一個。

那就日常辱法唄，反正法國人不在乎，而那些中歐小國也確確實實是黑幫氾濫的歐洲子宮，不存在抹黑。

原版電影將那種黑暗展現得淋漓盡致，方星河則在其中又加上了一條新的展示——白白嫩嫩沒有異味的中國女孩是這片黑暗叢林裡最上等的貨色。

同樣的處女，中國女孩的價格是白種人女孩的兩倍。

這還真不是瞎扯，但凡去過暗網的都知道，高品質中國少女從鮮血到器官、從性價值到生育價，以及不可直視不可描述的其它方面，都要全面高於其餘人種。

這甚至導致了暗網直播裡，中國少女被虐殺的數量少之又少，因為貴且稀缺，捨不得。

宙斯是一個生活在真正殘酷中的黑暗殘黨，所以他對妹妹提出了這樣的警告：“你必須正視自己的價值。

在美國，你生活在富人區，唸的是私立名校，於這片陽光溫暖的土地上，你只是一個被同學排斥孤立的少數族裔。

但是一旦離開了你所熟悉的環境，外面的世界就像是食人魔族的洞窟，你將受到熱烈追捧，他們將會迫不及待地將你撕成碎片吞入腹中。”

這裡的臺詞，方星河的用詞是直白的吞食，devour。

他不確定中國觀眾甚麼時候能懂，不過，最遲十幾年之後，當他們再次回顧這部電影，想必會有一些新的感想。

並且，他也明確點出美國富人區和其餘地方的不同，這也不是抹黑，這是對事實的尊重。

在劇情的最後，當主持人宣佈拍賣米婭時，使用的熱場臺詞也很有衝擊力。

“眾所周知，中國人是一個完全沒有異味的神奇人種，她們中的極品，美麗純潔、天真友善、香氣撲鼻，不管用來幹甚麼都是最棒的。

只是中國政府將她們保護得太嚴密，我們很難走進她們的國家任意挑選，只能期待偶然的緣分。

因此，像今天這樣的高階貨色，哪怕在我們的拍賣歷史裡也不多見……”

對“中國貨”的讚美，既是方星河想要建立民族自信心而夾帶的私貨，也是他對國內天真少女的提醒與警告。

這個世界並不美好，出國要格外小心。

“不管用來幹甚麼都是最棒的”，這句意味深長的臺詞保證了驚悚基調和衝擊力。

“像這樣高階貨色太少見”，完美解釋了為甚麼宙斯一路殺過來，摧毀了那麼多黑幫成員，但是拍賣仍然如此執著。

因為價值太高，所以黑幫寧肯跟一個殺神正面對抗，也不願意和解。

形成了這一邏輯閉環之後，整個故事的反派人物動機立刻變得合理且充分，宙斯的暴力對抗也變得智慧又果決。

甚至，女主的形象也因此確立——美麗、纖弱、面板白嫩、氣質天真純淨。

總而言之，要讓她的值錢擁有足夠的說服力。

方星河腦海中第一時間閃過的，又雙叒叕是劉一菲的身影。

沒有人能夠嫩過這個年紀的嫩仙。

但她顯然不行，咖位不搭，演這麼一個柔弱的掛件女主，不符合她的定位。

那麼退而求其次，合作過的孫藝珍和新垣結衣也可以，美麗白嫩，以及最重要的後期的柔弱感，她倆都中。

但是在天真爛漫的程度上就略差一些，缺乏那種一眼傻白甜的好騙感。

而且這是中美合拍片，中國的角色本身就不多，除了一家三口之外全員外國人，如果有可能，方星河還是想盡量再找一箇中國女演員。

這個難題，他交給了選角導演去犯愁。

堪景選址甚麼的，讓製片人去忙。

他主要負責兩件事兒——

第一，跟公司的武指部門研究近身動作，跟好萊塢的槍械專家拆解CQC系統的電影畫面呈現。

第二，走呂克貝松的路，讓貝貝無路可走。

跟索尼簽完合同，他馬上召開了大型的媒體釋出會，官宣《颶風營救》正式立項。

劇本公開、情節公開、風格公開……貝貝啊，如果你還想拍，那就說不過去啦！

方狗抄國內一首歌、一本小說都彆彆扭扭的，過不去心裡那關。

可是一旦想把外面的東西拿過來用，那是黑心絕戶，根兒都不留一條。

呂克貝松是時隔兩天之後才看到這條新聞的，當時就腦瓜子一懵，感覺好像見了鬼。

這這這……咋這麼熟悉呢？

好吧，他最多也就是有點既視感和熟悉感，甚麼也確定不了。

因為真正的《颶風營救》劇本明年初才會誕生，編劇羅伯特卡門在呂克貝松的故事基礎上，進行了針對性的電影化改編，設定了“前特工父親營救女兒”的緊湊主線。

現在還甚麼都沒有，就連疑惑本身都只能一閃而逝。

撞靈感嘛，太正常了。

呂克貝松從只是開始對這個專案保持高度關注，打算看看，這種風格的動作電影到底有多大的市場，值不值得去學習借鑑。

‘如果觀眾的接受度非常高……那麼跟風恰點爛錢也不錯嘛！’

他如此想著，將心裡忽然升起的莫名遺憾壓了下去，並且給方星河發去了一條祝福簡訊。

“加油幹，SR，讓世界真正認識到，你的動作片無與倫比！”

方哥撇了撇嘴，坦然回道：“謝謝，成功將有你的一份功勞。”

貝貝笑得合不攏嘴，得意洋洋，只感覺跟方星河關係緊密，合作拍片的好時光指日可待……