第328章 順風順水，開啟攻堅
神鵰的拍攝是一件不算多複雜但非常需要耐心的事。
在導演層面，方星河的思路是多加機位少炫技。
少炫技的意思是：剋制性使用複雜導演技法，以人人都能看懂為第一目標，進行常規敘事，只在關鍵時刻透過剪輯來實現懸念製造。
《神鵰》面向的受眾裡，至少有幾億人是低理解力人口——這不是貶低他們，而是客觀陳述。
資訊時代將至未至，此時的大部分百姓都生長在封閉環境裡，一輩子接受到的外部資訊不如Z世代小孩刷一個月抖音多。
拍劇給他們看，千萬不要故弄玄虛。
胡編亂造的《康熙微服私訪記》，收視率是嚴謹深刻的《大明王朝》的100多倍，不提對錯好壞，只看現實，誰才是大眾審美語境下的好劇？誰是精英正規化下的小眾經典？
影視都是精神需求，追求深刻沒有錯，娛樂大眾更沒問題，只要確定自己想要甚麼，然後別矯情就得了。
所以方星河決定剋制好自己的藝術本能。
91點的導演屬性，砍掉三分之一，動用60點，差不多就剛剛好。
當然，這並不意味著他就不追求質量了，而是打算透過更加直觀的方式強化劇集質感。
在技術層面就四個字：多加機位。
普通電視劇在拍攝室內場景時，多半隻有一兩個機位。
一個機位就是固定畫面，演員在那兒巴拉巴拉對話。
最多再加上一些推拉搖移，配合演員走位，製造出相對生動活泛的畫面。
雙機位多半是正反打，來回切，省著演員同一場景反覆演幾遍。
到了三機位以上，情況就開始變得相當複雜。
遠景中景近景特寫有序切換，平角俯角仰角因勢而動，順光側光逆光頂光底光隨時調整，極其考驗團隊的綜合能力。
燈光組和攝影組因此忙得團團亂轉，場務更是一刻不得閒，如果不是背靠長影北電搞來了太多骨幹，像周易唐人那種級別的製片公司根本滿足不了方星河的要求。
投入巨大，效果自然也非常美麗。
最明顯的增強便是構圖。
仍以成年楊過出場的戲份為例，方星河接下來是這樣拍的——
楊過在樹枝上吊著，林子裡傳來一聲嗔怪的呼喚：“過兒！”
楊過回頭，鏡頭馬上切成他的主觀視角，即：攝像機懸吊在樹枝上方，以全景拍向林間。
觀眾代入楊過視角，看到一朵白雲從林間飛掠而出，直奔自己。
這會產生一種被人在意的喜悅。
等到後期製作時，楊過回眸之前有眼神大特寫，回眸之後的主觀視角畫面則會調色，調色方案是高飽和度、明豔色彩。
隱含的意思是：在楊過的視角里，當小龍女尋來時，整個世界都是明亮的。
衣衫更白樹更綠，斯人如仙向我來。
而在另一個大遠景機位裡，構圖更加註重整體意境。
楊過在畫面左上方，立於樹梢，驚喜回頭，小龍女一襲白衣，從畫面右下角出場，於林間數度轉折，如白虹般彈射，身影在樹木的遮擋下若隱若現。
如此廣闊的環境，人物非常渺小，似是天地一蜉蝣，可雖然看不清人物細節，但能感受到那種瀟灑飄逸，以及在山林間縱橫的自在逍遙。
幾秒宏觀鏡頭之後，再切小龍女的個人中景鏡頭，鎖定她的身姿，渲染她在林間飛掠的精妙輕功。
最終，兩人匯合落定，鏡頭切換為全景，三分構圖，楊過仍然居於左上，小龍女依然位於右下，只是距離近了許多。
然後楊過飄落並快步上前，鏡頭移動歸正。
從視覺語言上闡釋，前面小龍女來尋楊過，是她的奔赴；後面楊過去迎小龍女，是他的回應。
隱含著一種郎有情妾有意，雙向奔赴的熱烈。
當然，此時兩人並未闡明心意，仍為師徒，可觀眾們能夠透過畫面感受到那種美好，進而心生愉悅。
這是電視劇裡很少能夠實現的複雜鏡頭語言，千萬別覺得它沒用，影像的感染力是普適的，不管是懵懂少年亦或者田間老農，他嘴裡講不明白，看到時自有感受。
多出這麼一點細節，就會多出來一份回味。
儘管，用小螢幕的CRT映象管電視收看必然會損失不少意境，可是哪怕損失掉90%，剩下的10%也足以和那些呆板笨劇拉開檔次。
這是構圖、審美、意境的多重吊打，此刻的觀眾懵懵懂懂，可總有一天他們會在考古中恍然驚覺——臥槽，原來我年輕時吃得這麼好嗎？
額，但是從另外一個角度講，他們吃得有多好，神鵰團隊就拍得有多累。
方星河倒是還好，導演嘛，提出想法，定下思路，剩下的就讓其餘人馬慢慢實現。
他作為男主演倒是在樹上多吊了一會兒。
比較麻煩的是趙小丁，這貨不得不親自上陣，才能實現那些對美感要求極高的拍攝要求。
但最累的還是嫩仙。
雖然對她的動作要求沒有那麼高，不像方星河那樣複雜變態，只要一個仙和美，可她本身的實力也遠遠不能和掛逼相比。
同樣的動作，她得付出5倍的努力，卻仍然做不到方星河那樣舉重若輕遊刃有餘，必須得靠白紗長裙來遮掩肢體細節上的不完美。
不過這姑娘是真的有一股韌勁。
看著她在威亞上一吊一整天，從早上9點開工到晚上10點收工，中間只有三四個小時腿腳沾地，卻不叫一句苦不喊一聲累，方星河眼神幽幽，心神又回到了在訓練營裡的那些天。
開拍之前，方星河搞了一個大型訓練營，星河影業的那群武行全員出動，為所有主要演員提供了堪稱苛刻的訓練。
開營第一天，方星河親自坐鎮。
他下樓的時候是其餘的演員可能只是剛剛吃過早飯，正在適應環境，而嫩仙已經在器械室裡汗如雨下了。
方星河眼神一凝：“誰教你練腹的？”
劉一菲坦然道：“紅姐說我核心不夠，所以有些動作做出來會很硬，叫我加強腰腹力量練習。”
“挺好的。”
方星河點點頭，然後隨口似的又問了一句：“之前我教你的東西，有在堅持嗎？”
“有！”嫩仙揚起小臉，“龍華拳和演員基本功，我一直都在練！”
“非常好！”
方星河掃了一眼其餘的演員——尤其是女演員，隨後對著嫩仙露出笑臉。
“看來你已經有了足夠的覺悟，你的努力，對得起戛納影后的名頭。”
還沒等那些國外演員的翻譯在她們耳旁轉述，方星河的笑容就讓她們產生了極大的不服氣。
方星河様為甚麼只對那個女人笑得如此溫暖？！ 很顯然，狗方又在搞他的養蠱邪道了……
你還別說，狗是狗了點，可它真有效。
在所有對他持有好感的女生面前，但凡他誇一句誰，豎起一塊靶子，這幫姑娘是真容易上頭。
這麼講是不是自戀了點？
可這是多次驗證的事實。
總說娛樂圈的女人不看臉，那再加上權勢才華財富與荷爾蒙帶來的性吸引力呢？沒有人能夠輕易祛魅。
於是，訓練營忽然就開始捲起來了。
其實從任何角度講，《神鵰》訓練營本來就應該卷，在這樣一個橫跨三國兩地的超級專案裡一鳴驚人，橫掃市場征服觀眾再博得方哥歡欣，難道不是最好的職業路線嗎？
搶不到女主角就已經讓她們感覺錯失上億了，再跟劉一菲同營訓練，每個女配都憋上了一股勁。
大家都在玩命，可是玩著玩著，差距還是不可避免的拉開了。
張白芝第一個被斬落馬下，堅持三天之後，訓練強度就去了小孩那桌。
全智賢第二個落伍，功成名就再加上筋骨定型，她再怎麼咬牙也跟不上進度。
剩下那幾個姑娘全是狠人。
有時候真的不得不佩服日韓明星的耐受力，譬如新垣結衣和孫藝珍，明明沒有多少動作戲，可就是全程參加一項不拉。
張鈞寧看著文藝，然而體能也是女牲口級別的，性子也拗，從零基礎開始到一身漂亮劍術，只用了大半個月。
然而，嫩仙仍然成為了營裡的卷王。
每天在威亞上吊著大半天做各種訓練，接下來學騎術、練劍、套招、背臺詞、甩袖子、拿捏儀態……
甚至又重新找回每日六頓營養餐的狀態，夢迴少你。
當然，她的心態可不陳念。
《神鵰》允許劉女士跟組，她甚至還客串了一下穆念慈，有母親陪著，嫩仙的精神狀態很飽滿。
並且她的身體狀態也相當不賴——因為劇組使用的是威亞環，舒適度遠比繩吊式威亞要高得多，所以哪怕是長時間訓練，實際負荷也沒多大，不至於吊久了之後渾身青一塊紫一塊的。
這套系統的發明，讓《神鵰》所有年輕演員都具備了親自拍攝部分動作戲的能力。
做個不太恰當的比方：林更新和趙麗影那種老胳膊老腿的非動作演員都能在複雜威亞系統的支援下，親自貢獻出了相當不錯的打戲，年輕人努力練一陣子，效果只會更好。
等到了高難度動作戲時再出動專業武行，整體的流暢感還會更上一籌。
因此，在演員層面，更大的問題是表演……其實這也沒甚麼問題。
劉一菲不用提，天選小龍女，哪怕只有前世的發揮，也足以成為一代人的白月光，更別提她現在的演技比前世紮實那麼多。
張白芝是一個方星河沒有預想到的驚喜。
其實他不算很瞭解這位任性大姐的實力，等到開拍時才發現，她好像真被性格耽誤得不輕。
單看錶演天賦，她遠遠強於大唐詩仙這一代85後內娛女星。
方星河只需要進行簡單調教，她就能給出優秀級別的表演。
比如那段當眾譏笑楊過與師父“不清不楚”的戲，她眉梢一挑，杏眼一橫，七分驕縱三分妒意渾然天成，行為極其討厭的同時，那一絲若隱若現的情愫也讓她變得可以理解，甚至是讓人唏噓。
這就是方星河的選角邏輯，她必須可恨又可憐，叫觀眾氣得不行又忍不住同情，張白芝完美做到了。
對了，這版《神鵰》，所有同齡女配，內心都傾慕楊過。
爽文套路俗歸俗，可是人民群眾喜聞樂見，方星河不會在這方面故意觸觀眾黴頭，裝清高。
張鈞寧的程英不但比原版更美，而且氣質也更貼。
因此她是最沒有表演難度的人，難度都讓配音演員承擔了。
新垣結衣的郭襄，和原版的小蜜比起來，算是各具特色吧。
日本女孩骨子裡的溫婉，太適配那份求而不得的悽美感，在故事後期，她好像真的變成了郭襄。
至於小東邪少女時期的靈性，倆人都有，只是呈現細節上有一點區別，問題不大。
所以魏萊輸得不冤，她真不適合再跟北念同臺了。
再之後，全智賢的陸無雙堪稱遊刃有餘，這個角色都不止是在她的舒適區了，簡直是統治圈。
方星河主要的工作，是控制她的韓式表演習慣。
有些過於激烈的表情，哪怕是在電視劇裡，也應該收斂中和一下。
除此之外，就再沒有甚麼費心的地方了。
最後是孫藝珍的公孫綠萼，痴情小可憐，又是一個統治區。
她的氣質天生就適合苦情角色，那種溫柔又略帶哀愁的感覺，稍稍再帶上一點淚光，氛圍立即拉滿。
和她演對手戲，幾乎用不著拍第四條。
通常都是第一條就有90分，第二條稍稍調整一下，第三條再保一條，完活兒。
講真，這幫女演員的省心程度，讓方星河自己都感到吃驚。
原來我這麼會攢局的嗎？
噢，用錢砸出來的啊……那沒事了。
女配沒問題，男配自然就更沒問題了。
除了明總略油，奶亮略奶之外，其餘的老戲骨真不用方星河操一點心。
這幫大手子飆起戲來，方導坐在那兒打盹就行了。
陳寶國馮遠征王勁松渡邊謙崔岷植梁家輝……家裡的獎盃劃拉劃拉，有沒有20座？
為了不浪費他們的實力，方星河甚至不得不將人物性格再極化一些。
相比之下，反而是一燈大師和老頑童略微有些臉譜化，記憶點沒有那麼深刻。
但這也夠用了，人盡癲狂的江湖，早已成型。
所有層面都沒有難題，拍攝自然順風順水，隨著時間來到04年3月初，《神鵰》的拍攝只剩下了最後的硬骨頭——
兩次襄陽守城戰，以及那些不能在外景裡拍的複雜動作戲。
青島星河影視產業園的超級攝影棚終於投入使用，拉起了20米高的超級綠幕，吊裝著全球最先進的威亞系統，70餘位來自工業光魔的特效師深度介入，上萬名官兵嚴陣以待……
這是中國電視劇歷史中從未有過的攻堅戰，更是中劇崛起的第一步路。
《神鵰》和其餘武俠劇的天壤之別，將於此刻，正式展開。
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不寫劇情細節了，等到上映時再看著寫幾個高光場景。
(本章完)