時代拍賣的秋拍預展現場。姜哲坐在椅子上走神，汪真與記者正在溝通。
汪真看到採訪姜哲的話語偏題，急忙給暗示暫停。
記者王楠向汪真解釋，採訪過程中，如果有不合適的內容，後期製作時會進行刪減的。
汪真覺得這樣不好，堅持按照商量好的內容進行採訪。
姜哲沒有插話。在他印象中，記者往往思維敏捷，會問出一些讓你難以回答的問題。
他考慮，是不是要像電視上看到的那樣，無論記者問甚麼，自己都用那安排好的說辭，或者，選擇系統提出的另一個選項？
他只用了很短的時間就做出了選擇。
記者和汪真已溝通完畢。
幾人回到採訪的場地，攝影師向記者示意，準備就緒。
採訪繼續進行。
“您對國內的當代藝術，有甚麼看法？”
此時，姜哲面對記者的提問，已經不再猶豫，他語氣平靜的說道：“咱們國家的當代藝術，發展的非常快。我自身感受是，接受多元文化的程度越來越高，各種思維和藝術語言，正在變得豐富……”
這段話還在預定的範圍內，所以記者只是記錄下來，等到姜哲說完，繼續問道。
“我們看到，你的作品依舊是保持了寫實風格。似乎並沒有像您自己所說，發展更多元的藝術語言？”
“我使用甚麼繪畫語言，是個人喜好。寫實的繪畫語言，是一種手段，用來表現的是我想表達的內容。”
記者發現姜哲回答的內容，有些超出預定範圍，同時，她敏銳的發現其中有些地方有可能引起爭議，儘管知道自己並不能決定最終發表甚麼，但還是記錄下來。
因為職業特點，她下意識的想要多問一些。
“您的意思是，您不喜歡抽象或者其他的繪畫語言。”
姜哲不知道為甚麼記者會在這個問題上繼續問下去。而且，明顯感覺到這個問題似乎有陷井。
他沉吟片刻後，說道：“不能簡單的說喜歡或者不喜歡。興趣是創作繪畫的第一動力。
此外，我創作自己的作品，同時也可以是欣賞者，欣賞一些不同風格，甚至觀點不同的作品。”
記者接著問道：“你剛才一直提到興趣。我在上學的時候，也有興趣學會繪畫，可是一直學的不好。對於我這樣的情況你有甚麼建議？”
姜哲因為適應了採訪，變得放鬆，思維也越發敏捷。
他突然想到了一個有意思的解答。
“你的興趣有繪畫以及其他藝術。而且，你現在的事業，也是因為興趣，對嗎？”
“是的。”記者點頭。
姜哲笑著說道：“你把其中一個興趣發展成了事業，其他的興趣變成了愛好，是這樣嗎？”
記者說道：“是，我覺得其他的愛好沒能達到事業的高度，好像有點浪費時間。所以想向你請教專業的意見。”
姜哲終於說出自己的想法：“事業一定比愛好更有高度，更有意義嗎？”
他的回答讓記者一愣，旁邊輔助人員和圍觀的人，也被這句話吸引。
“興趣，一定要幫助我們達到甚麼目的？很多人在自己的興趣上不一定有才華，比方說，很多人畫一輩子的畫，但他不一定能夠成為大畫家家，但是他可以過得很幸福。
能享受自己愛好的樂趣，能欣賞優秀的作品，不一定要成為甚麼家！
我有一個朋友，對自己的定位非常準確。她說自己很喜歡藝術，但她很清楚的知道，自己很難成為大畫家，所以，她把事業和愛好分得很清楚。”“有興趣，但不能在這方面獲得成功，不會覺得可惜嗎？”記者想掌握主動。
“沒有甚麼可惜的。有種觀念，一旦你在某件事上花費時間，就要在這件事上取得甚麼成就。我不認同這樣的觀點。
舉個例子，我參加藝考，以及賣畫的過程中，遇到過很多質疑。
比如我參加了很多學校的藝考，成績有高有低。分數低，就是浪費時間了嗎？”
“如果沒有達到自己都目標或者期望，你不會難過嗎？”記者問道。
姜哲說道：“會，但我會想開一些。如果我報考那麼多學校，沒有一個錄取我，那麼，說明我的才華確實不夠。
幸好，濱海藝術學院錄取了我。
在這裡，我想給我的學校做一個廣告，這真的是一所很好的藝術類高校。”
記者和他一起笑起來。
姜哲繼續說道：“假使我沒被藝術學院錄取，就代表我甚麼都不是嗎？
我們不知道未來會怎麼樣，都在摸黑前行著，都需要去認識自己，摸清自己的定位。所以，興趣又是一個很好的，幫助我們去認識自己的途徑。
不斷的發現個發展自我，就是成長。所以，興趣和愛好，沒有意義嗎？”
姜哲的這番話說完，周圍很多人都想給他鼓掌。只是因為這是採訪現場，所以才沒有弄出聲音。
雖然，姜哲的部分觀點，他們暫時還不理解，但這些話的大概意思，讓他們感覺心裡特別舒服。
大部分人是普通人，面對極個別天才的時候，總是會很絕望的。
這時候，需要理解，而不是被繼續鄙視。
姜哲現在普通人角度談愛好，讓他們有了釋放壓力的感受。
汪真很想再次暫停採訪，可是姜哲的這番話，也打動了她。
記者雖然不認同姜哲的觀點，但也不得不承認，他說的話，很對一些人的胃口。
她決定換一個方向。
“您對當代藝術，特別是一些爭議比較大的，類似抽象畫等創新藝術，是怎麼看待的？”
姜哲不想這樣被動提問，於是問道：“你所說的抽象繪畫，指的是哪一些作品？”
記者還真的舉出幾個例子，都是一些當代畫家的作品。
姜哲聽過或見過這些作品。略一思索，答道：“首先，請允許我糾正您的一個說法。
您剛才說的這些例子，並不全都是抽象話。
有一些作品看起來很難理解，是因為它本就沒有甚麼含義。也有些作品，表現手法比較古怪，例如波普藝術，超現實主義，這些作品不是抽象畫。
抽象畫，通常是色彩、符號、線條和紋理等元素的自由組合、表達。
19世紀以來，歐洲各國先後進入了工業時代，時代改變了人們的生活方式，也使人的思想意識，價值觀念隨之產生了新變化。在這樣的背景下，抽象藝術應運而生。
說到抽象藝術，不得不說到康定斯基，抽象藝術也最早見於康定斯基的畫作，他於1910年創作的一系列取名為即興的抽象繪畫，被視為人類有史以來第一幅純粹抽象的作品，康定斯基說一個三角形的尖角和一個圓圈接觸產生的效果，不亞於米開朗基羅畫上的上帝的手指接觸亞當的手指。
康定斯基認為藝術是創作者和觀賞者的橋樑，藝術家透過自身靈魂的感知創造出藝術作品，而觀者的靈魂透過藝術作品與創作者產生共鳴。因此在抽象作品中，感情必須存在，它決定了藝術作品的形式。”
記者接著問道：“我需要怎麼做，才能看明白抽象畫？”(本章完)