第150章 電影首映|四更 那是一種前所未有的感……
早在《父子劫》上映之前, 餘暮歸就已經充分發揮出了她報業大亨的實力，將電影的宣傳工作搞得如火如荼。
電影還沒上映，整個維島已經沒有人不知道言少微自編自導的第一部電影即將與大家見面。
不過, 當上映的訊息第一次出來的時候, 所有人的第一反應卻都是愕然。
言少微剛開始拍這個電影的時候，訊息就已經傳出來了。戲迷們也早都打算要進劇院捧場了。
可誰也沒想到, 言少微拍戲居然不按套路出牌。
在流行“七日鮮”的維島，她拍了兩個多月才殺青。
整個拍攝期間, 維島那些小報記者天天蹲在影棚外面, 在報紙上專門騰出來一個版面，給她數日子。
拍完之後, 大家以為終於能上映了吧？
誰知道直接沒影了。就連那些蹲守的小報，也因為摸不清楚情況而偃旗息鼓了。
這麼長時間沒上映, 大家以為這個電影估計就這麼黃了。
就像當時很多唱衰的言論裡所說的那樣，後生女不知道天有多高，地有多厚，以為自己會寫戲就會拍電影，這下踢到鐵板了吧？
人家一個多禮拜就拍完一套戲，她倒好, 一口氣拍了快三個月，有錢也不是這麼燒的啊！
小報不再關注這個事情, 戲迷們也只能接受現實，把熱情對準了現場的演出。
結果這個時候爆出來《父子劫》要上映的訊息。
戲迷們驚了, 小報們也驚了。
這一打聽，原來過去的一段時間《父子劫》沒有擱置，而是在做後期。
這就太令人覺得驚悚了！
一部電影居然從冷天一直製作到了熱天！
打聽出內幕的第二天，維島各大報刊紛紛登載了這一令人匪夷所思的訊息。
一時間, 幾乎整個小島都在討論這個事情。
戲迷們雖然也無法理解為甚麼拍一個電影會花這麼長時間，但是他們認為，言導演這是精益求精，用心打磨出來的一定是好電影。
而反對的聲音認為，大概是言少微背後的老闆不甘這麼多錢打了水漂，好歹片子拍出來了，總要上市回點本。
而路人則也被這部製作週期超長的電影勾起了好奇。
討論度越來越高，就在群眾的期待值被拉滿的時候，電影上映了。
第一波進入影院的觀眾，其實很多都是看過現場版的。
許多人至今都為那一場舞臺呈現而著迷。
他們走進影院，就是想要重溫一下那一刻的感覺。
在他們的預期當中，電影版就是重新搭一個更為真實的佈景，攝像機對著佈景和演員，把整個戲過一遍就算。
觀影的效果跟在現場看，不會有太大的差別。
無非就是多一些特寫鏡頭，能讓觀眾看得清楚演員的表情而已。
“拍半年？能拍出花來嗎？”一個小報記者在等待放映的時候，還在跟身邊的同事吐槽，“聽說白千聲他們幾個大佬倌片酬只收了友情價，就這，拍下來都花了十萬，嘖！也不知道錢都花哪兒了，真是錢多燒的！”
同事按住他，壓低聲音勸他：“雲隨棹的戲迷可不少，你小心被人家打！”
那小報記者扭頭一看，前後排的確有人在衝自己怒目而視了，他只好閉了嘴。
當熒幕亮起來的時候，影院內安靜了下來。
第一場戲就是一場父子鬥法。
陸劍錚剛一出場就從旋轉樓梯上跳了下去。
如果是這個時代別的導演來拍這個鏡頭，必然是拉個遠景，讓觀眾看看陸劍錚的颯颯英姿。
然而電影的鏡頭卻在全景展示後，突然給克里爾切了一個面部特寫，讓觀眾看到他露出的一個頑皮笑容，然後切中景起跳，接著低角度仰拍轉側面跟拍空中姿態……
一個簡單跳樓梯動作，被言少微拆解成了數個分鏡頭。
一改全景鏡頭可能會出現的視線分散的問題。
透過多鏡頭切換，所有觀眾的視線都被言少微牢牢地掌控住了。
多鏡頭迅速切換帶來了長鏡頭所沒有的緊張、刺激的節奏與衝擊力，令得觀眾瞬間從旁觀者，變成了參與者。
被拆解之後的鏡頭放大並美化了演員的動作，將陸劍錚本就乾脆利落的身法，展現得淋漓盡致。
臺下立即爆發出一陣讚歎：
“正！”
“好功夫！”
當然，也有人在發花痴：
“好帥！”
“好有型啊！”
當時並不明白自己為甚麼跳個樓梯都要跳好幾次，還以為是自己演得不對的陸劍錚此時終於恍然大悟。
而就在這個時候，畫面一轉，鏡頭忽然對準了樓下的白千聲。
但是讓所有觀眾驚訝的是，此時鏡頭居然在晃。
自來攝像頭都是很金貴的，能架多穩，就要架多穩的。
四十年代，誰見過電影裡面畫面居然會晃的呀！
但是幾乎是瞬間，所有人都明白了這是怎麼回事。
這居然是克里爾的視角！
他在上面往下面跳，看到的畫面可不就是會晃嗎！
這種從來沒有過的帶入感，讓觀眾們感到興奮。
《父子劫》的攝影師此時也在觀影，這一瞬他想起了拍攝當日，針對這個鏡頭，他還跟言少微產生了一點爭論。
他當時說，這麼拍，觀眾一定會覺得莫名其妙。
那時候言少微告訴他，好的鏡頭語言，根本不需要擔心這些，觀眾自己就能看明白。
想到自己當時還覺得這個後生女簡直就是在亂來，一股羞愧的情緒油然而生。
真正不懂的其實是自己！
其實，言少微為了照顧四十年代的觀眾對於傳統電影表現手法的固有認知，拍得已經很收斂了。
後世的電影，一個簡單的跳樓梯動作，可以搞出十幾個分鏡頭切換。
但是如果直接照搬過來，習慣了長鏡頭敘事的觀眾，只會覺得頭暈眼花，難以理解，說不定會覺得膠片是不是損壞了，才會把畫面搞得這麼亂七八糟。
而言少微在兩者之間，巧妙地找到了一個平衡，既讓觀眾能理解這種新的表現手法，又不會讓人產生對新事物的排斥。
駱清坐在觀眾席上，已經看傻了。
他終於明白，為甚麼言少微會說電影版和現場版是兩種截然不同的藝術表現形式。
所謂“電影版是對故事的再創作”，到底是甚麼意思。
如果說看現場版，看的是大佬倌們的聲架、唱腔，電影版卻直接把觀眾拉入了整個情境當中，那是一種難以言說的情感體驗，也是一種前所未有的感官刺激。
駱清原本還提心吊膽，覺得電影版會搶走觀眾，此時卻已經完全放下了心來。
而電影帶給觀眾的驚喜還遠不止於此。
之前在編排舞臺版的時候，很多言少微想要的場景特效與道具效果都無法實現，不得已只能忍痛放棄。
但是到拍電影的時候，雖然這個時代受限於科技，也做不了後世那些炫目的特效，但是總比舞臺有更多發揮的餘地。
比如白千聲施法的時候，他的魔杖頂部終於能夠發光了。光線變成一道射線，直射向陸劍錚。
鏡頭甚至還給了那個魔杖一個發光特寫。
第一次見到這樣的特效，觀眾們震驚了。
“哇！那個魔杖會發光的！”
觀眾席上，有個細路仔拉著他媽媽的胳膊鬧彆扭說：“阿媽我想要那個。”
他的阿媽哄了兩句，細路仔的注意力很快就被接下來的畫面吸引走了，直到電影看完，都沒想起這茬。
電影結束後，觀眾們並沒有立即起身離開，而是有些發怔地望著已經黑下去的熒幕。
從來沒有一部電影能給他們帶來這樣的震撼，也從來沒有一部電影，能給他們如此真實的沉浸感。
言少微用來自後世的，更高維度的電影藝術手法，直接操控了觀眾的情緒和感官，帶給了他們一種從未有過的心理體驗。
那個最開始大放厥詞的小報記者走出放映場地的門時，人都是恍惚的。
“這是電影？”他失神地往前走著，“電影還能拍成這個樣子的？”
他的身邊，還跟著無數怔忡的觀眾，他們的心神都留在了電影裡面，腦海中不斷重複著那些讓他們震撼的畫面。
這個時候，最先恢復正常的，反倒是細路仔們。
那個曾經拉著他媽媽的胳膊鬧彆扭的細路仔，忽然指著影院門口一個小攤又叫又跳：“會發光的魔杖！阿媽！會發光的魔杖！”
放映場地門口早已擺放著兩個售賣周邊的小攤。
小攤上有電影中出現過的會發光的魔杖、咒語手冊、電影唱段的唱片、幾位主角的電影海報、之前出過的《父子劫》專題寫真，以及言少微親自設計的電影紀念冊，裡面包括劇照、幕後照片、道具設定的手稿等等。
剛剛從電影中走出來，還有些悵然若失的觀眾們看到這些，好像瞬間又找到了那份悸動，紛紛圍了上去。
陸劍錚與言少微依舊先一步從影院裡面出來。
今天的首映禮陸劍錚只在開頭露了一次面，放映結束後的交流環節他就沒參加了。
兩人手拉手走在街上漫步。
言少微問：“你猜哪種周邊會賣得最好？”
“我猜……”陸劍錚剛一開口，就聽到一聲有些尖利的叫嚷：“克里爾！”
兩人一驚，就看到背後剛剛從影院湧出來一群人。
隨著那人的叫嚷，所有人都朝言少微他們看過來。
如果剛剛演的是舞臺版，大家未必能立即認出陸劍錚來，可電影版的妝並不是舞臺上那種能遮住本來面貌的厚厚的油彩，而是貼近於日常生活的妝。
於是這群剛剛看過電影的觀眾，立即就把陸劍錚認出來了。
“是他！是克里爾！”
“克里爾！！！”
“克里爾！！！”
眼見著黑壓壓一群人朝著他們奔過來。
陸劍錚臉色陡變，拉著言少微轉頭就跑。