第245章
後來我聽伊地知說，夜蛾老師安全回校了。
亮太又給我帶來我更多的資訊。
沒有缺胳膊少腿，沒有嚴刑拷打，身材沒有走形，就是精神有些頹靡，想來這段時間在咒術界的牢房裡並不好過。
“其他呢？”我問亮太。
自從我去見完五條誠，亮太看我的表情就像看到弒龍的勇者凱旋。
若說以前他是迫於五條悟的授權而對我言無不盡，那現在他就是真正在用對待上級的態度面對我了。
我也是這才發覺亮太身上原來還殘留武士精神，那種效忠的目光看得我心裡毛毛的。
“委員會沒有任何宣告，但我接到監督部高層的資訊，夜蛾老師外出，監督部安排隨員全程跟從服務。”
我暗罵了一句。
這不相當於半軟禁加監視嗎？
“委員會是甚麼？”
我沒聽過的東西。
亮太不敢直接說出來，就打在了手機裡給我看：
委員會，全名咒術聯合委員會，由御三家家主、其他中小型咒術師家主以及部分zf高層人員組成的機構，對外稱呼是特殊事件應對委員會，負責總攬咒術界重大事項，制定咒術界規章制度，審判不適宜公開的特殊事件。
看懂了，就是一個咒術界版的聯合國。
說沒用吧，又有點用，是道德制高點。
但真的有用嗎？它具體又不幹甚麼，就是一個高階頭銜。
現在它沒有發聲，夜蛾正道就不算真正被軟禁，監督部也不過是採取了軟措施。
噁心心。
“還有其他嗎？”
亮太目光遊移了一下，“夜蛾老師原本在走流程的特級咒術師申請已經終止。”
說到這裡我就有點好奇了，“一級和特級咒術師的判定標準是甚麼？”
“一級咒術師的定級需要兩名一級咒術師提名，跟隨提名以外的一級咒術師執行一到兩次的任務後，能獨立執行一級咒靈的祓除任務便晉升成功。”
說完，亮太露出了為難的表情：“特級咒術師則需要委員會或特級咒術師提名，透過委員會過半數同意才能認定。”
聽起來特級咒術師的認定比一級還要簡單，但實際上特級咒術師已經不是實力的問題了，而是派系和立場問題。
除非像六眼那種毫無爭議的咒術，否則絕大部分都卡在這上面。
我又問道：“那夜蛾的特級是誰提名的？”
亮太告訴了我一個名字，是zf的人。
也不奇怪，畢竟咒術世家明顯是聯合起來排擠散募咒術師，唯一的突破口就在zf手裡，對zf來說也是一樣的。
“其實這是夜蛾老師的第二次提名了，只是上次沒有透過，這次他主動聯絡了那邊的人，希望爭取到得到了提名。”
這是夜蛾老師提前給自己做的籌碼。
不管有用沒用，多一個籌碼總是好事。
我本來還想問問胖達的事怎麼處理，但這種事亮太估計也不會清楚，問五條誠也很難得到明確答案，我-乾脆就不提了。
夜蛾老師總不會吃啞巴虧吧。
確定夜蛾老師沒事以後，我沒有再去高專，重新回到我的日常裡去。
馬上就要到六月了，森油的電影定檔暑期，作為主題曲的創作隊伍，又是插曲的演唱者，十架七言也被分配了宣傳任務。
這也是為甚麼今年暑假沒有live安排的原因之一。
如果電影大受歡迎的話，樂隊說不定還要加場宣傳，而森油的招牌，沒有人懷疑電影不會延長秘鑰。
六月我們一共有三場路演，第一場是主創團隊線下和觀眾溝通，主要是森油兩個人和主持人談電影的創作理念，跟場下觀眾互動，我們作為中場休息的表演嘉賓出場。
中村女士和森一郎討價還價了許久，定下了演唱插曲和兩首自己的歌作為表演曲目，算是變相蹭到了宣傳自己樂隊的機會。
我在後臺看了眼現場，森油雖然是兩個中年男人，但這兩個人還真的有點號召力，場下有不少中青年，反而年輕人的佔比很少，他們大部分都穿著常服，一點都看不出來二刺猿的痕跡，還有幾個人西裝革履，像是職場精英。
或許這就是一代人的浪漫吧。
這讓我很期待正片了。
不過電影直到最後一次路演我才等來了放映。
這次提前放映，青少年的人數佔比也沒有增加。
正常來說，這種機甲題材的動畫電影，學生黨才是最大的受眾群體。
我想想了一下那個畫面，一群學生黨要搶票的時候，被叔叔哥哥姐姐們一屁-股頂走。
樂了。
這次路演沒有太多的寒暄，主持人很懂觀眾期待的心情，他只是簡單介紹了兩句，正面開場。
片頭閃過諸多金主爸爸的LOGO，最後定格在森油工作室的小動畫上，才拉開了影片的序幕。
電影最初的一分鐘都是空鏡，即景物鏡頭，沒有角色出場，三到五秒一張，將整個廢土般的世界徐徐拉開。
斷毀的大廈，像小孩積木隨意擺放的器械，空無一人的街道，和這些雜亂的人造物體相對應的，是各個縫隙中生長出來，鬱鬱蔥蔥的樹木，和蔚藍廣闊的天空。
沒有任何旁白，也沒有說明，卻能讓觀眾在這些畫面裡模糊感覺到了這是個怎麼樣的世界。
它人煙稀少，卻不寂靜，鳥叫蟬鳴從未停歇，它是廢墟世界，卻不荒蕪，花草樹木在夾縫中依舊蓬勃生長。
到了電影的第二分鐘，主角才正式出場。
我幾乎是第一時間就被電影的氛圍拉了進去。
油屋空的敘事結構是非常商業化的，他選用的主角是島國常見的高中生四人團，但每個人都有鮮明的性格特點，面對廢墟和災難時，也有截然不同的反應和表現，起承轉合的情節每一步都做得很到位。
而他的藝術性格，則藏在了每一幀的空鏡和背景設定裡。
殘酷的世界觀和天真熱血的少年碰撞，有種無法言語的絢爛，像隕石在宇宙中墜落，在漆黑的宇宙中燦爛地燃燒，成為觀眾眼中美麗的流星。
當我演唱的插曲緩緩響起時，我壓根沒有注意到自己的聲音，甚至想不起來這是自己唱的插曲，我整個人都被他的電影抓住了，注意力都在畫面上，聲音只是成了電影情緒的烘托，分不出多一絲的精力去分析。
請問此刻插曲表達了怎麼樣的思想感情？
啊？這裡有插曲嗎？好像有吧……我記不太清了。
等電影結束，螢幕變黑，主創人員名單緩緩滾動，真船結子嫵媚中帶著天真的聲音響起，我才緩緩地舒了口氣。
整個電影院裡，沒有人中途上廁所，也沒有人提前離場。
大家看完了一場精彩至極的演出，安靜地坐在座位上，聽著主題曲，慢慢品味這一刻餘韻的悠長。
“插曲的聲音響起來的時候，我雞皮疙瘩都起來了。”五十嵐小聲對我說：“簡直就像天外傳來的聲音，像冷水澆我頭頂。”
“那叫醍醐灌頂。”牧野說。
“對對對，就是這個意思！”五十嵐擼了擼手臂：“我現在才想起來那是小和的聲音……”
我撓撓頭：“我也是，完全沒想到油導會把插曲用在這個地方。”
全劇最高-潮。
世界即將毀滅之前。
那種世界破碎的震撼感，和悠揚空靈，還帶著一點甜美的聲音，甚麼都不必說，那味就出來了。
跟反戰的歌總是喜歡用童聲是一樣的道理。
兒童清脆純真的聲音在戰爭的炮火面前中響起，誰聽誰知道。
以民謠插曲烘托高-潮，以搖滾主題曲承接觀眾情緒，乍一聽有點怪，但情緒上並沒有牴觸，反而感覺到了一種新鮮。
我們還沒討論完，觀眾之間響起了掌聲，最開始稀稀拉拉，最後連成一片，口哨聲和歡呼聲夾雜其中，到最後全體起立。
觀眾站起來了，坐在臺上的我們也趕緊起來。
現場氣氛遠比之前的路演熱烈，精彩過後是觀眾情緒的激烈迸發，主持人提問時，舉起的手密密麻麻，後來觀眾實在太熱情了，不得不延長了互動交流環節。
主持人再三提醒我們有演出，會現場演繹插曲的時候，大部分人才肯消停。
於是難題就交接到我們手裡。
按照安排我們唱完了三首歌，情緒高亢的觀眾並不願意離場。
“安可安可安可！”他們不約而同地喊道。
熱烈的氣氛之下，我和隊友們對視一眼，他們重奏《理想》的伴奏，而我則走下臺，將麥克風遞到了前排的觀眾面前。
本來這就是首國民級別的民謠，如此不過是小改了節奏，在場的人幾乎張嘴能夠唱下來，他們一個接著一個，歌唱連成一片，現場大合唱。
他們大部分都已經人到中年，不是衝動熱血的青少年，歌聲談不上好聽，也沒甚麼技巧，那就是這份樸素的歌聲，才異常打動人，大概應了那句話：至死是少年，浪漫的火焰從未停歇。
電影之中的情節彷彿衍伸到了螢幕之外，流星墜落時，有人伸手接住了它。