第197章
有心的觀眾就會發現，第一首歌是用“打破鏡中世界”來回應“成長”這個主題。
用細碎的旋律來創造出極強的空間感和水波氛圍，以此來營造“鏡中世界”的感覺，又用吟唱的方式製造出夢幻感，如同人魚歌唱來表達幻境中的美好，再用歌詞來完成這個“成長”的動作。
第二段的Chorus部分，密集的鼓點猶如錘子敲破鏡子，碎裂之感讓所有人都有種夢中被人一棍子敲醒的懵圈感。
他們彷彿不只是聽了一首歌，而是很臨其境感受了一次穿越時空的旅行。
“他們是閉關了一年，不是穿越了十年嗎……”有人喃喃自語。
前年的演出，雖然也很強，但創作上其實沒有甚麼特別多可以探究的點，那種效果主要是因為主唱獨特的聲音撐起來了，因此現場與後來出的專輯聽起來的效果差了不止一個層次。
那固然可以推動Live的票賣出去，但也說明在創作層面上的問題。
然而現在。
他只想問：你他孃的吃了甚麼靈丹妙藥？！能不能給我也來一顆！
沒有創作經驗的觀眾，想的就是另一個問題了。
太、太……
花衣找不到詞來形容她的感覺。
這才是live的開場而已。
如果開場就是這種水平，那壓軸的主題曲得是甚麼程度？
最後的鼓音落下，除了五條悟，整個livehouse裡的觀眾都沒能立刻回神。
樂隊停頓了十幾秒，又很快進入下一首曲子。
正常演出的節奏安排得很好，耳不暇聽，不像某些喜歡炸場的樂隊，十架七言總是會再兩三首歌之後放一首節奏舒緩的歌作為氣口，讓觀眾透一口氣，回回神，放鬆神經。
只不過這種放鬆是有限的，下一首歌他們馬上便會再次把大家的神經拉緊。
就像游泳一樣。
吸一口氣，蹬腿游出幾米，再吸一口氣。
“連這種地方都要貼主題嗎？”
“有點可怕，他們到底是多久以前籌備今年的live的。”
“哇，這首歌……”
還沒等這個觀眾想到形容詞，他依舊已經想不起來自己要說甚麼了，思緒完全想不起自己要說甚麼了。
很快，live就到了尾聲。
最後一首，《Sound of Selene》。
很多人注意到，這首歌主唱聲音的質感和之前完全不一樣。
像冬天飄落的白雪，輕輕地從天而降，蓋住了漆黑廣袤的大地，而這種感覺，在第二段吉他手開口的時候更加明顯了。
這個時候，觀眾甚至沒有人注意到，自從有了主唱以後，這還是隊長第一次再開口。
這些也不重要了。
他的出現是那麼的理所當然。
此時此刻，有些人也理解了，這次他們的演出服到底為甚麼會是四黑一白。
第三段，低沉的男聲緩緩唱出他的歌詞：
“……一切都是幻想，十月終將會逝去
所有的一切都在流逝……”
而女聲應和著他的詞，穿插著像天邊很遠的地方傳來的聲音：
“……我不會害怕黑暗的幻想
哪怕還有十萬八千里
彩虹就在對岸呀……”
這首歌的最後，人聲漸弱，軍鼓以四四拍的整齊旋律橫空出世，穿透力極強的聲音，成為了舞臺的主角，兩位歌手的聲音都變成了伴奏的一部分，再然後，在大部分觀眾沒有注意到的時候，場地裡就只剩下軍鼓的聲音了。
它極強的向上指引性，無形中昇華了整首歌的意境。
別說花衣莉香這型別的觀眾了，就連五條悟都有一種別樣的感受。
如同烏雲散去，陽光從雲層間隙中照射下來，充滿了希望。
在場的人一片安靜。
這次的Live好像經常出現這樣的情況。
大家總是被拉入歌曲營造的氣氛當中去，演唱結束了，餘味悠然，根本沒辦法立刻回神，下一首曲子又來了。
鼓掌？
跟不上樂隊的節奏。
經紀人中村女士也在現場，即便有過坂本和及川的鼓勵，賭了一把大的，她依舊對這次的live依舊遊移不定，現在她根本無心聽樂隊的演出，所有的注意力都在觀眾身上。
沒有鼓掌的聲音讓她沒法判斷。
如果連粉絲都不能接受的話。
中村女士已經冷靜地計算這次專輯要賠多少錢，以及怎麼調整接下來的計劃了。
幸好她擔心的問題沒有成真。
演出結束後，最多人詢問的問題就是這次live出不出專輯，專輯甚麼時候出，能不能提前預定。
光是諾亞方舟記錄下來的，就有超過90%的觀眾有意願訂購專輯，還有人不止想要一張。
最誇張的那個，說要一千張。
“一、一千嗎？”
“沒有嗎？那一百張也行。”
“額……”工作人員不能確定他是不是在耍人，只說：“我先為您登記一下。”
“可以先刷卡嗎？”
“先生，我們只是提前登記，不收錢的。”
其他人聞言也湧上來：“真的不能先收錢嗎？”
“定金可以先付吧？”
“給錢都不收，你們工作態度有問題！”
諾亞方舟·普普通通的前臺·不負責十架七言·工作人員也是第一次面對這種情況。
他們有過那麼多樂隊演出，還是第一次有如此大批次的樂迷哭著叫著想付錢買影子都還見著的專輯。
這下連她都很好奇樂隊的演出到底是甚麼樣的了。
事後論壇的評論和討論也非常熱烈。
簡單直白的：
“去聽去聽去聽去聽，聽我的！！！！！！”
“我要把今年他們的live推薦給全世界的搖滾愛好者！！”
“雖然今年還沒有過半，我宣佈十架七言今年的演出已經是我的NO.1！！！”
“全場演出根本回不過神來，結束之後我發現自己膀胱爆-炸！”
這個發帖人為了證明自己，還附上了演出結束之後的排隊照片，不只是女廁所排隊，就連男廁所都排了長長的隊伍。
其他人也放上了前臺登記的排隊照片。
“現場根本聽不過癮，我每首歌都想單曲迴圈一百遍。”
“一人血-書出專——！！！”與這條應和的還有一條留言：“下一場live在哪裡！！！”
也有手快的已經在發技術分析型別的貼子。
“……在搖滾音樂越來越情緒化的今天，我很有幸今天聽到了一場情緒與結構並行的演出。十架七言不僅在演出上貼合了成長了主題，還在創作層面和實際層面上完全詮釋了‘成長’，今天就從結構方面十架七言如何貼合主題這方面，為大家分享一點我的個人理解。
首先從最簡單的內容方面說起。
成長這個主題可以分為幾個維度，單純的年齡成長，時間流逝帶來的個人感悟，又或者是個人多方面多維度的成長，突破自我、認識自我，不再迷茫、不再焦慮，都屬於這個大命題的範圍內。
十架七言就將這個主題的問題拆開細分，每首歌都有不一樣的成長。他們運用了大量的象徵和意向來描述成長。比如第一首歌，就是‘打破鏡中的美好世界’來體現主題，歌詞中明確提到了‘鏡子’、‘幻想’等關鍵詞，還有另一首……”
……
“其次是演出方面，十架七言的演出一直都有些不平衡。
先說器樂方面，鋼琴演奏出身的X和Seven在隊伍裡的優勢非常明顯，無論是技術還是表現力上，這兩位都要碾壓其他成員。
X就不說了，從鋼琴轉鍵盤本身便是難度降級，以他拿過無數國際鋼琴大賽金獎的能力來說，完全是降維打擊，要找能媲美他的鍵盤手，得從國際著名的大樂隊中找才行。
而Seven確實是轉了樂器，只不過對他這種天才來說，鋼琴與吉他或許也不存在甚麼差別，他的音樂素養、技術、表現力等各個方面都沒有因為樂器的變化而改變，依舊是那個可以拿國際比賽名次的水平。
相比之下，Lingo的貝斯和Cross的架子鼓就有些不夠看了，不是他們不優秀，只是他們的隊友過於變態（請允許我這麼說），這兩人已經圈子裡青年一代中優秀那檔的樂手了，還是樂隊的“短板”，這還能怪誰？
樂手是一方面，主唱更是另一方面。
雖然官方一直沒有公佈主唱的年齡，但我們都能看出來，Evelyn的年紀非常小，剛剛配合樂隊演出的時候，聲音條件還沒有完全成熟，在技巧方面也不足，全靠她獨特的聲音質感和出色的敘事感支撐，可以說是個百分百的天賦型選手了。
所以日常的演出方面，為了遷就成員短板，Seven和X的演奏一直相當收斂，在我看來就是為了整體的演出效果削弱了個體的表現能力，不是錯，但非常可惜。
而今年令我很高興的是，隊友的成長也解放了這兩位的實力枷鎖，他們的演出給我一種出乎意料的驚喜感，我認為兩位隊長的發揮還沒有到極限的程度，然而今天的這場Live在我心裡已經排進了前十的位置，真心推薦所有喜歡搖滾樂的人都去聽聽。
……”
“我還想聊聊十架七言創作方面的重大突破。
負責任地說，縱觀現在搖滾圈子，唯一能與十架七言有一樣強烈創作慾望的，就是暴風樂隊。免責宣告，我沒有看不起暴風的意思，但確實除了十架七言，再也沒有樂隊像暴風那樣，每一次Live有過半歌曲都是樂隊創作的了。
幾年前的十架七言創作還有些七零八落，說好聽點是‘探索音樂邊界’，說直白點就是還沒有找到自己的風格，在吸收各種音樂型別的營養的過程中。
這一點從Evelyn到來之後要改變了很多，主唱的風格很大程度上成為了樂隊的錨點，讓樂隊的創作有了方向。
主唱來臨的第一年他們還只是試探性的演出，拿以前的作品來東拼西湊，正常live十二首歌只有四五首是統一主題的，其他全都是看主唱能唱甚麼算甚麼的情況。
第二年情況要好很多，但也有過半的歌曲是湊數的狀態，當然由於主唱出乎意料的強大表現力，蠻不講理地平A橫掃所有觀眾，所以絕大部分的人也不是很在意這點。
而今年，我終於看到了創作層面的突破，從歌詞、演奏、旋律、技法等等各方面都做到了切合主題，這就好像在準備一頓豐盛的應季大餐，從選材到配料，從醬料到配套的餐具，所有的呈現都是為了貼合主題，從結構上就決定了這樣的live會給予人無與倫比的音樂享受。”
……
“最後也是最重要的，我認為‘成長’這個主題最切合的一點就是，這個樂隊是真的在成長。
他們不是在歌唱成長，而是五個人在沒有演出的一年裡，確確實實在腳踏實地地成長，這種自我成長的本身就在成長這點完美貼合主題。我敢說，除了今年的十架七言，即便是未來的他們唱同樣的歌，都不會給人帶來如此明顯的‘成長’感受。
另外提一嘴，這次的樂迷福利場是要求過去曾經有過三次聽樂隊演出的證明，我剛開始以為這只是一個門檻，後來發現，也真的只有聽過那麼多場演出的人，才能深刻地感受到這支樂隊的成長。
沒有前後對比，就沒有那種驚喜。
最後的最後，我就只有一句話要說的：你們的專輯甚麼時候出啊啊啊啊啊啊啊！（破音）”
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大白貓的戲份在下一章。