第67章
昨天發的貼子，看時間，幾乎是我們表演結束就開始寫稿了。
“今天開始，讓我見證十架七言新時代的開始！”
頂樓第一句，樓主是這樣說的。
第二層開始了他的長篇論述。
“今天我去聽了十架七言的live，新任主唱首次登場。不知道有多少人跟我一樣，從一開始的驚訝到現在興奮不已。
我知道很多人有疑惑，我為甚麼會對樂隊的新主唱那麼看好，手速有限，大家等我娓娓道來。”
“先從樂隊說起。
今天晚上的live，我知道很多人不理解，覺得十架七言不再是之前的樣子，但我想說，不理解，是因為十架七言終於能展現出它的多面性。
十架七言本來就是一支另類搖滾樂隊，主張探索音樂邊界，多變的風格是這支樂隊的特徵。
從他們公佈出來的音樂來說，從內容上說，他們創作的主題多種多樣，並不限於大家現場聽過的叛逆和自由，也有很多情感細膩的內容，親情、友情、愛情都有相關作品；
從曲風來說，十架七言在搖滾樂的基礎上混合了Dream Pop、流行樂、民謠和新古典音樂風格，同時融入了西方音樂和傳統音樂元素，多元混合碰撞出特殊的化學反應；
在樂器的選用上，他們也一直探索傳統樂器和傳統音樂元素與現代結合的實驗形式音樂，作曲中加入過三味線、尺八的編曲。
目前在我島國的樂隊裡，還沒有誰跟他們風格相似的，也就是說，十架七言其實是獨樹一幟的存在。”
我一看這個分析，就知道樓主應該是專業人士，而且對十架七言非常熟悉。
都說島國是個版權保護非常嚴格的地方，所以一首歌曲創作出來之後，第一時間要保護好自己的創作素材，備份所有創作手稿時間，準備相關資料，提交稽核。
十架七言很多歌沒有大範圍公開表演過，卻都有做版權備份處理。
對老闆這樣的人來說，演不演出不重要，但要是被人盜用就很噁心了，反正他也不在意那點版權申請費用，所以樂隊的創作曲庫裡，多得是沒怎麼演出過的歌。
既然沒有演出過，那要怎麼知道十架七言有這首歌呢？
看島國文化廳、專利局、音樂著作協會等機構公佈出來的名單。
這工作不難，工作量卻很大。
要知道現在還沒有完全推行電子化，官方單位對網際網路的使用非常有限，對外公佈的名單僅提供紙質版，要查閱不僅要跑每個地方，還得有關係才行。
所以這話一亮出來，就知道是行內人。
“接下來就是很多人的疑惑了，為甚麼十架七言這樣多變的演出風格卻沒能在live上展示？十架七言以前的演出風格明明並不是這樣的！
關於這一點，跟主唱有很大關係。
一個樂隊，器樂是骨架，主唱卻是靈魂，主唱的音色和能力基本上決定了這個樂隊的方向和高度，主唱的聲音是這個樂隊最有辨識度的錨點，因此主唱的聲音越是有特色，排他性越強，樂隊的可辨識度就越高。
SEVEN確實是非常出色的吉他手，吉他的技術無可挑剔，他的音樂品味和創作能力自成一家，但是他的嗓音客觀上確實存在很大問題，這直接限制了十架七言的現場表現能力，而且我認為，SEVEN本身也很清楚這一點，所以樂隊才長期招聘主唱，直到今天——他們認為可以重新詮釋樂隊，給樂隊注入新鮮血液的主唱出現了！”
SEVEN就是津久。
汪汪隊四個人，拿十架七言四個字拆開做藝名，津久就拿了“七”，直接叫SEVEN。
這也是我很想吐槽的地方，你們都把樂隊名拆開當藝名了，那我怎麼辦！
樓主這層樓底下湧出了很多炸毛的人，都是老闆的支持者，我翻了兩頁才看到樓主後面的評論。
看來還挺多人實時追帖的。
“說回新主唱，我知道你們想說甚麼，新主唱年紀小，聲音條件還不夠好，聲樂技巧還沒完全能夠和十架七言匹配……還有第一次上臺忘記自我介紹。”
最後一句話把我-幹沉默了。
幸好現在的論壇還沒有樓中樓，貼中貼，不然我都不敢看下去。
“但我們不可否認的是，她確實駕馭住了樂隊的聲音！也控住了整場live！
眾所周知，現場伴奏是對於歌手來說是很大的壓力，尤其是搖滾樂，強烈的節奏感很容易讓器樂的聲音直接蓋過主唱的風頭，拉走觀眾的注意力，讓實力不足的主唱無所遁形。
樂隊猶如難以駕馭的烈馬，直接將弱小的騎手甩下去。
菜就是罪。
毫無疑問的是，十架七言就是這樣的樂隊。
我一度以為這支樂隊會以純器樂的形式走下去，而他們在沒有找到主唱的那些日子裡，也確實常以純器樂的形式演奏，以彌補SEVEN相對單一的演唱型別，直到新任的主唱出現。
這個主唱的聲音太特別了，獨特的音色，還繼承了SEVEN一貫的唱法，我懷疑SEVEN已經悄悄把人藏了好久，等到現在終於年齡和聲音條件都夠了，才把人帶出來！”
我驚訝於貼主的敏銳。
某種程度上來說也沒說錯啊。
畢竟我跟著山本老師學了一年半，又跟著津久練了快一年，我現在的發音和歌唱方法基本上都是跟著津久學的。
“這位主唱的聲音音色偏冷，透亮，但並不單薄，純粹從聲音來講有一個很明顯的特點——畫面感和故事感很強。
我很難具體分析出這種聲音特質的原因，這是一種感覺，無法準確描述，或許是天生音色條件好，又或許是擁有者經歷奇特，總之新任主唱的聲音給我一種宛如聽故事的感覺，開口就讓人很想聽下去。
而故事感和畫面感帶來的就是超越聲音本身的豐富資訊量。
作為首唱，第一首歌《小春日和》的歌詞裡也填充了大量地名和描述畫面的地方，‘路過無人的操場’、‘在走廊裡聽到風吹來冬天的聲音’，這些都是很具體的畫面，這些畫面配合主唱獨特的音色，讓我迅速聯想到秋天蔚藍廣闊的天空，雲層潔白厚實，正如它的歌名，小春日和。
日和之中，是我們所有人關於學校和青春的回憶。
恕我無法向論壇的朋友們描述更多的細節，這位年紀輕輕的主唱和SEVEN一樣，對自己的嗓音有很強的控制力，就算是在錄音室錄製，恐怕也很難還原她現場演唱的聲效，這是一首需要在現場才能感受到的歌。
這首歌本身最成功之處不在於具體描述了一件事，而是透過零零碎碎的畫面，聲音帶出的質感引起聯想，指向一種青春感。
這也是我對新主唱登場非常驚訝的點，她居然如此大膽地選擇了這樣一首偏流行輕搖滾的歌來作為開場。
作為樂隊現場演出，最容易演唱的主題就是愛情，最能引爆情緒的便是朋克和重金屬，前者十架七言有歌，後者SEVEN經常演繹，我以為新主唱起碼會二者選一，沒想到的是，她直接開出了一條新賽道——
這就回答了我們前面的問題，為甚麼新主唱登場之後的十架七言變得如此陌生？
我也有朋友認為，新的主唱將樂隊原本的風格帶偏了，可我覺得，也許是我們還沒有完全認識這支樂隊。”
天降奇鍋。
選《小春日和》作為開場可不是我。
這裡重點@津久。
不過用這首歌作為開場，確實給我很大安全感就是了。
比喻一下的話，大概就是自己賺的錢和繼承的遺產，用起來完全不是一個感覺。
……這樣比喻好像怪怪的，但意思是這個意思。
“說完樂隊，說完主唱，再來說說整場live。
我不知道大家有沒有留意到，下個月橫濱的繽紛音樂節上面，有十架七言的名字。
所以這場演出，其實是樂隊特意為新任主唱安排來適應舞臺的，也可以理解為音樂節正式演出前的預演。
青春活潑的音樂風格，節奏感活潑的旋律，相對統一的青春內容選題，都在能儘可能的展現十架七言這支年輕人樂隊之前不曾展示過的活力一面。
新人的賣力和投入，也很好地帶動了現場的氛圍，這一點，我相信今晚站在諾亞方舟裡的人都能明顯感受到。
從現場的角度來看，無疑這是一場不錯的live。
作為新人亮相的角度，已經可以說是很成功了。
“當然這場live還存在很多問題。
主唱和樂隊之間的默契問題首當其衝，雖然每首歌入拍都很準，但也能明顯感覺到主唱的刻意、不自然。
還有歌單中間和前後脫節，不知道是因為曲庫裡面沒有那麼多切合主題的歌還是其他原因，第一首歌和後面五首歌中間有明顯的主題脫節，壓大軸收尾的歌又和前面的內容關聯性不大，曲風脫節。
而且從整場live來說，雖然曲風是相關聯的，內容也儘量關聯了，但因為關聯類似的風格，也浪費了十架七言創作探索出來的多變風格，沒能完全展示這支樂隊的真正實力。
也正因這樣，我現在非常期待三週後的十架七言，還能為我們呈現出怎麼樣的舞臺。
讓我們一起拭目以待。
順帶一提，我已經搶到音樂節的票了。”
我懷疑這個人收了音樂節的贊助，這篇貼子裡面有很多爭議討論的點，可是大家看到最後都被搶票那句話帶歪了，貼子後面跟了大量關於音樂節的回覆，搶到的人興奮，沒搶到的人哀嚎，還有大量罵主辦方的……
我只能說，現在的論壇質量就是高。
這個樓主說的全都在點子上，而且很給我面子，沒有劈頭蓋臉一頓罵，只是點到為止。
託樓主歪題的福，後面的討論發散，將整體的人都客氣了許多，誇好的自然有，也有就樓主提出來的問題提出自己意見的。
好的自然是汪汪隊本來就很強，壞的部分嘛……
坐好認錯.jpg
其實從樂隊的樂庫裡，可以看到牧野和津久兩個高智商人士是如何興風作浪的，那個風格多變，那個極限嘗試，主流的非主流的都試過。
他們不在意風格、型別，也不在意聽眾和市場，所以創作的內容和風格極多，可說實在的，我也沒辦法撐起十架七言樂庫裡的所有歌。
自問沒這個本事。
我音樂上的見識、學識、能力都還遠遠追不上津久和牧野，很多有深度的歌，正如那位樓主所言，唱不了。
我現在的嗓音唱出來，就有點小孩硬穿大人衣服的感覺，不倫不類，所以只能淺淺地演繹一部分歌曲。
不過有些歌，也只有現在的我能唱出來。
再過幾年，我就很難再把《小春日和》唱得這麼舒服了。
說起來我有點後悔當初沒有給《小春日和》選雙簧管。
要是知道老闆他們玩得這麼花，甚麼尺八、太鼓都試過，我絕對不會屈服於鋼琴。
雖然鋼琴也不差啦。
不過現在的重點不是這個。
我看著這個貼子發呆，嘗試在這上面尋找突破點——有理有據反駁老闆……暫時是沒這個實力了，先想象音樂節要怎麼辦吧！
就在這時，一個聲音插-進來：“嗯？你在看這個啊。”
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入V雙更7k。
寫樂隊真的快把我榨乾了，沒有存稿了[托腮]