第194章 貓鼠遊戲拍攝完成 隨後的幾天……
隨後的幾天時間裡, 圖南又接連和巴喬、比埃爾霍夫進行約會。
和巴喬在一塊的時候，他們來到了山谷密林，體驗和自然的交融。
當然由於圖南是一個潔癖, 所以和自然親近, 不可能是完全的回歸自然, 大部分時間他們都待在鄉下的一所小別墅裡。
巴喬不是一個慾望特別旺盛的人, 但是憋了這麼久已經快把他憋瘋了，t所以在客廳、浴室、臥室、書房影音室都留下了荒唐的痕跡。
而比埃爾霍夫確實是一個非常遵從自己內心的人，幾乎是隨時隨地，只要興致來了，在落日的餘暉下, 他都能親半個小時。
而德國人很有研究精神，喜歡研究一些新花樣, 然後將這個新花樣研究得非常非常棒，圖南覺得如果不是她有電影要拍的話，很有可能被這個男人禁錮在床上，然後研究一整年。
離開之後, 圖南就把所有的精力都投到電影中來，經過一系列的稽核之後，《我在米蘭搞反詐》終於能夠拍攝了。
這部電影的製作成本是最高的, 高達2000萬美元, 球星們的投資額佔據了多一半, 美資又佔據了一部分, 剩下的則是圖南自己出資。
沒有學業的羈絆，這一次她能夠全身心地投入拍攝，進度也非常快，不過一個多月的時間, 拍攝就進入了尾聲。
1992年，深秋，羅馬菲烏米奇諾機場。
黃昏的光透過巨大的玻璃幕牆，照進空曠的出發大廳，把米白色地磚割成明暗交錯的長條。
意語廣播在大廳裡迴響。
弗蘭克·羅西裹著一身筆挺的義大利航空機長制服，深海藍的面料襯得他身形挺拔。
領口彆著鋥亮的金色徽章，半掛在領口的墨鏡遮住了大半張臉，只露出線條鋒利的下頜和微微抿起的唇。
他走得很快，步伐很穩，絲毫看不出正在被通緝。
兩年了。
從紐約到巴黎，從巴黎到羅馬，他偽造支票，假扮機長，騙過無數人，像在玩貓和老鼠的遊戲，自以為能躲過所有追捕，可身後那道身影，就像是跗骨之蛆。
他不敢回頭，卻能清晰地感知到，那個追了他整整兩年的男人，就在不遠處。
馬可·裡佐，米蘭警局的資深警探，穿著一件洗得發舊的深灰色風衣，眼底佈滿疲憊的紅血絲，胡茬泛著青黑。
“別再走了，回來吧，趁現在還來得及。”
弗蘭克的腳步猛地頓住，像被無形的線拽住，定在原地。
他緩緩轉過身，摘下墨鏡，露出那雙盛滿了桀驁的眼睛。
他才二十出頭，臉上還帶著未脫的青澀，卻早已在爾虞我詐的逃亡裡，學會了用冷漠偽裝自己。
“你覺得能夠抓得住我嗎？先生。”
弗蘭克扯了扯嘴角，露出一抹嘲諷的笑，“我可以去威尼斯，去紐約，去任何你找不到的地方，而你，甚至沒有一張通緝令。”
馬可往前走了兩步，“沒有人追你，弗蘭克，是你的心，不想再繼續逃避下去了。”
弗蘭克臉上的笑意瞬間僵住。
“別再自欺欺人了。”
“你懂甚麼？”
“你的父母，他們很想見你。”
“別提他們。”
馬可慢慢伸出手，“不是結束，而是開始，我們需要你的騙術，你懂所有騙局的門道，知道如何利用人心的弱點，那些旁人費盡心思都察覺不了的細節，你能夠一眼洞察。
這是天賦，弗蘭克，上帝賜予你的，你應該用它來救贖世人，而不是欺騙。”
弗蘭克垂著眼，長長的睫毛在眼下投出一片陰影，沉默了許久，久到夕陽漸漸沉下去，大廳的燈光逐一亮起，暖黃的光落在他身上，驅散了些許寒意。
他緩緩抬起手，將那枚偽造的機長徽章摘下來，隨手丟在地上。
“咔。”
“很好。”
圖南叫停拍攝，站起來後面對德普誇讚了一句，“表演得不錯。”
剛才德普的發揮超出她的想象，拍攝的彈性本來就很大，一些自身非常出色的演員會在拍攝過程中代入角色，而這樣的臨場發揮，系統並不會做出懲罰。
這一次的表達感情非常飽滿，圖南真心認為德普演得很好。
“謝謝。”德普也毫無愧色地接受這個稱讚。
最後一幕戲的拍攝非常順利，搭建的場景用途也到此結束，耗費了好幾天的佈置，最後僅僅只用了半天，說不可惜是不可能的。
但這在電影拍攝當中是非常常見的。
不過圖南也打算物盡其用，把這一幕作為宣傳海報的拍攝素材，用來做後期宣傳。
德普想要成為好萊塢一線演員，還有很長的一條路要走，而且不拿幾個獎項，又怎麼好意思說自己晉升一線了呢？
想要成為好萊塢一線男明星，不是所有高薪酬的電影都要接拍，有一些男性角色，對他的事業發展是有阻礙的，其中最典型的就是一些罪犯反派。
可是大男主的路又不是那麼的好走，像德普這種，圖南利用自己往後的經驗，給他做了不少的提點，也算是間接對他事業助推一把。
這些提點對他的幫助，抵得上這部電影的所有片酬。
由於夏歇期已經結束，兩位竹馬也不經常跑到劇組來旁觀了，圖南拉上好友和剪輯組，在科斯塔庫塔準備的工作室中，開始了影片的後期製作。
電影沒有被剪輯出來之前並不能被稱作電影，只能算是素材，劇本就像是藍圖，電影被剪出來，它才能真正成為一部電影。
所以剪輯是非常重要的，它能夠讓一大堆稀奇古怪的素材最終整合在一起，成為一個故事。
後期粗剪開始，圖南先行操刀，把一段劇情剪輯出來，播放給所有現場的工作人員看，並細心地向他們講解自己剪輯這段劇情時候的細節和構思。
這是弗蘭克出獄後的一場戲，首次走向警局辦公室，馬可遞給他一支鋼筆，讓他拆解一張高仿假支票。
弗蘭克幾秒內指出三處偽造漏洞——水印淡痕、簽名筆鋒偏移、號碼壓印不完整。
圖南的剪輯很容易讓在座的工作人員都能夠看得出來運鏡的變化，重點都集中在弗蘭克的身上，他的從容與遊刃有餘，然後鏡頭又時不時的切換到馬可欣賞的表情上。
他就把這兩組鏡頭連線在一起，讓人立刻就明白了，弗蘭克此刻真的是洗心革面，重新做人。
拍攝的時候圖南和卡米拉都認為這個鏡頭是一個冗餘的鏡頭，應該把馬可的畫面框進去，當時圖南拍攝的時候，是用作備用的。
後來再看拍攝鏡頭的時候，發現這樣的剪輯效果更好。
其實這也說明了圖南在拍攝當中，並不總是能夠對電影有一個大致的雛形和構思，在拍攝很多鏡頭素材的時候，她都是有備無患的。
還有這部電影是喜劇加懸疑再加探秘，這樣的效果很大程度上都依賴於剪輯的節奏。
之前圖南雖然一直跟進剪輯和後期製作，但是沒有上手實操過，但是這一次不一樣，她剪輯的越多，心得也就越多。
最開始剪的時候，她的心理狀態是，“我要把拍攝最好的鏡頭，和演員最好的情緒表達，把他們都剪在一起，這樣肯定能夠有非常炸裂的效果。”
結果剪出來不盡人意。
在情緒的表達上面似乎總有卡頓。
一部電影就像是一個故事，又或者是大海在漲潮，有漲有落，有激烈的浪花，也有平緩的水流，所以很多時候圖南都必須要掌握這種韻律感，來把握她的剪輯。
喜劇場景其實是非常注重細節，角色的反應時間太長或者太短都達不到效果。
如果這個梗沒有達到效果的話，圖南必須要用另外一句臺詞，來堆砌這個包袱。
圖南和剪輯人員完成粗剪之後，又自己親自上手挑出一支預告片，交給歐洲、亞洲和美洲地區的發行商，以便能夠取得好的宣傳效果。
然後就收到了一個好訊息，說美國世界盃主辦方那邊正在拍攝宣傳片，邀請圖南去拍攝。
作為回報，他們會在一個廣告片中，讓弗蘭克這個角色能夠在裡面進行一些演繹。
實際上，主辦方這麼做也是無奈之舉，歷年來他們的官方宣傳片，雖然邀請了大量的巨星來進行拍攝，但是效果總是不如耐克那些世界盃商業廣告片。
有的時候，球迷甚至會把商業廣告片當做世界盃官方宣傳片。
這個邀請，圖南沒有思考太多的時間，就答應了下來，然後她就收到了官方的傳真文件。
宣傳片的名字叫做《Two Billion Hearts》（二十億顆心），要求拍攝以多機位紀實+球迷敘事雙線為核心，用35mm膠片捕捉賽事與情緒，整體分“賽前籌備—賽場紀實—人物訪談—決賽收尾”四階段，兼顧賽事質感與人文情感。
果然越缺甚麼越強調甚麼。
越是沒有人文情感的國家，越強調人文情感t，越是沒有足球基礎的國家，越強調自己有足球歷史。