第89章 後期製作 慶祝派對結束之後，……
慶祝派對結束之後, 圖南差不多也要準備後期工作了，因為接下來還要邀請演員配音，但是大部分的演員又都是德國人。
為了方便, 圖南只能就近在慕尼黑找了一個後期製作工作室。
“我想在柏林電影節之後, 你的知名度, 在電影圈那些人心裡肯定會迎來一波爆發熱潮。”海利半開玩笑地說, “但我不知道，這對你來說，算是好訊息還是壞訊息。
畢竟如果和那些成名已久的明星演員們打交道，難免會遇上幾個性格奇葩的，不是所有人都能像湯姆克魯斯那樣, 擁有好脾氣。”
“總體來說，我覺得不算是壞事, 我還是希望能欣賞到演員的演技的，不然票房也沒辦法顯著提高不過——”圖南話題一轉，“接下來，我要拍攝的電影, 和這些電影圈的明星大咖們無關，雖然他們也是大咖，不過是另一個競技領域。”
“難道說是足球？”
“你猜對了。”
“我要給你一個建議, 圖南爾, 雖然我不知道這麼說到底對不對, 這是一個作為朋友的私人建議, 而不單純是經紀人的關係 。”海利在電話那頭停頓了一下：
“如果你要拍攝一部足球勵志電影，這肯定會對你的知名度有很大的提升，因為足球是這個星球上最受人喜愛、有著廣泛球迷基礎的世界第一運動”
“繼續說。”圖南說，移動滑鼠, 檢視著剪輯師今天的成果。
“前提是你必須得把這電影拍好，拍得儘量真實貼近現實生活，又能夠調動起球迷的積極性，那些大咖們客串是必不可少，這需要很多足壇的人脈，如果你想要遠離足球，不想和那些人打交道的話，這顯然是不行的。”
沒錯，就連海利都知道，圖南在一心遠離足球世界，她不喜歡這項運動。
“你的提議很好，海利，這是目前我最大的一個煩惱。”圖南說，開了一個不大不小的玩笑，但很快她就切入正題，“你覺得我應該怎麼做？”
“其實我認為，你可以適當尋求一下馬爾蒂尼家族的幫助，畢竟我們都知道，馬爾蒂尼對整個義大利來說意味著甚麼。”海利說。
圖南甚至能夠猜出來，說這句話時，經紀人那種糾結的表情，因為她從這句話裡聽出來某種心理上的壓力。
圖南能猜出海利的看法——這個時期意甲就是小世界盃，大部分的巨星都聚集於此，而馬爾蒂尼在義大利享有獨特的地位。
單說切薩雷·馬爾蒂尼，意甲很多教練都是他的隊友和朋友，而他也擔任過國家隊青年隊教練，教導過幾乎義大利所有的年輕球星。
如果切薩雷和他的老朋友和弟子們打一個招呼，那麼那些巨星們肯定會響應她的電影，票房在義大利大爆肯定是指日可待的事。
如果圖南沒有和竹馬保羅在某種程度上達成和解，這番話一定會讓她產生逆反心理，畢竟花費了很大的功夫遠離了足球，去給自己的事業爭取一個機會。最後兜兜轉轉又回到起點。
甚至看起來還在倒退，這一次如果回去，再想要衝破壓力自己出來打拼顯然要難上百倍，這麼一想確實很容易讓人產生心理壓力。
殘酷嗎？
名利場裡本來就有無數的年輕明星們燈光過後就會黯然退場，導演又會好到哪裡去？
更何況這是義大利的九十年代，對一位女導演來說，就是這樣，容錯率就是這麼的低。
但此刻圖南只覺得海利的想法很明智，她慶幸自己一開始選擇了這條道路。
能夠一開始就憑藉紀t錄片站穩腳跟，在米蘭混了個臉熟，好像成了命運的一步妙棋，比大多數人都要有好運和實力。
“前段時間我給AC米蘭拍攝的紀錄片引起了很好的反響，他們的主席貝盧斯科尼邀請我繼續拍攝下一個賽季新的紀錄片。”
“真的嗎？太好了，看來新電影的素材不用發愁了……”
“是的。”圖南有一種預感，假如拍攝的很好，這部電影一定會大爆特爆，不是那種尋常意義上的票房大賣，而是肯定會受到國際足聯和歐足聯的關注，在國民度上，有很大的提升。
張藝謀導演為甚麼在晚年頻頻拍攝爛片，卻依舊能夠被稱為國師，不就是因為他是北京奧運會的總導演，打造出了震撼全球的視覺盛宴。
這種對宏大敘事的駕馭能力、對文化核心的精準提煉，是其他導演難以企及的。
要知道，導演的地位有時候是不會和影片的票房掛鉤的，就像某些文藝圈的導演，明明票房一塌糊塗，但架不住眾人追捧，地位高絕。
即便是整天拍大爛片，架不住拿獎拿到手軟，得到了影迷和業界的肯定，就是有人願意投資捧其臭腳，而那些拍攝出好的商業片的導演，一部電影撲街，下一部電影，很可能就會面臨無戲可拍的窘境。
說了這麼多，那國民認可度有啥用呢？
參考一下足球球星為甚麼比其他的體壇明星地位高——一些高中都沒有畢業的傢伙，經常對政治發表一些偏激的理論，造成巨大的影響力就知道，國民認可度究竟有多重要。
簡而言之，這就像是觀眾頒發給導演的獎項，和各種電影節的獎一樣，能夠讓一位導演的地位大幅度提高。
並且這種提高，因為有著廣泛的群眾基礎，所以非常的紮實，不是那種靠金獎銀獎堆出來的名號可比的。
雖然電影圈有著複雜的規則，複雜的人際關係，複雜的地位階梯，但其實最本質的核心也很簡單，你有觀眾緣，你就能有權力有地位。
拍攝地時間很長，素材也很多，圖南需要天天住在工作室，幾乎每天一睜眼，就是和電腦、剪輯師赫里斯作伴。
之前圖南拍攝了很多的素材以供剪輯的時候選擇，她慣常用的拍攝方法，就是透過主場拍攝，確認後期有足夠多的鏡頭，從遠景到近景再到特寫、切入、切離……
粗剪的時候，圖南在旁邊看著，幾乎每個鏡頭都要過問，畢竟拍攝出來的是素材，一個差勁的剪輯師，就有可能毀掉她前幾個月所有努力的成果。
但是精剪的時候，只是看了兩三天，她就約定給赫里斯更多的許可權，因為這位是值得信任的剪輯師，在這段時間，她不需要時刻守在工作室，可以出去和比埃爾霍夫約會，和卡米拉他們一起吃飯，討論接下來的電影思路。
只需要在固定的時間和剪輯師交流，比如早晚各一次，以比較集中的方式來得到剪輯成果的反饋，順便給剪輯師說些鼓舞的話。
畢竟剪輯工作，確實是有些枯燥的。
這位剪輯師是德國本地的，男主角瓦叔推薦，受到業內的好評，果然貴是有道理的，操著大剪刀的德國佬居然能夠把一些支離破碎的表現，剪輯得妙如天成。
圖南覺得光是這份剪輯的手藝，也不是一般人能有的——出色的剪輯師會自己統管素材、尋找突破，錦上添花，大大縮短導演的時間。
不過出於一位導演天生的警覺，圖南對剪輯的態度很謹慎，不但會審看赫里斯的精剪鏡頭，還會每隔幾天時間，就要和剪輯師重新確認，“我們再繼續談一談接下來的剪輯思路。”
事實上，剪輯師赫里斯也對能和圖南這樣的導演合作感到很高興，因為如果某一個片段，不能感到滿意，一般的導演可能會說，“這個場景需要增加一些刺激感”。
這種模糊的反饋，是最讓剪輯師崩潰的。
但是圖南給出的反饋就非常的精確，精確到能說出“把這一段剪下來十幀，轉移到xx點”這種話，看起來比剪輯師還要專業。
最重要的是，在真的採納了導演的建議之後，畫面的質感撓得一下就上來了，如果再深入詢問，導演也不吝嗇分享，給剪輯師提供了另外一種全新的理念。
這也讓赫里斯非常願意和導演主動積極的交流，導演如果願意和剪輯師多分享電影拍攝、敘事和結構上的創造，也會給他自身技術的打磨提供很大的幫助。
至於圖南為甚麼會懂這些。
因為在拍攝前幾部電影的時候，她就感知到，一個導演能夠把終剪權握在手中是很有必要的，不然電影上映敘事被剪得亂七八糟，最後背鍋的還得是導演，所以在閒暇的時間，特意去系統性地學習了一些剪輯的技巧。
相比於之前幾部電影，這部《保鏢》的後期剪輯速度不僅沒有變快，反而變成了龜速。
剪輯對一部電影有多重要不用再贅述，總之，這部電影對圖南自己來說，也很重要，再加上這個賽季還沒有結束，新賽季還要好幾個月才開始，她並不想趕工。
所以從二月份一直剪到四月底，才漸漸落入尾聲，之所以是四月不是五月，純粹是因為，五月份後賽季即將落幕，有人就會有大把的時間來德國監督她的電影工作。