迷霧（十九）
當晚兩人各自去休息，一夜無夢。
醒來時神清氣爽。蘇辛想起過去在村子裡的老宅，一年不回去，不打掃根本沒法住人，想來林家這三位還是沒讓北桓山莊這個房子閒置的。
林孟安昨天往返開車，回到山腳下時，除了把必要的門鎖、常用照明與電器開關、缺的日用品在哪裡拿、哪些地方不能去給交代清楚，就徑直去洗漱睡覺了。
室內地上四層，地下兩層。林孟安只說客房沒提前收拾，讓蘇辛直接去住了位於三樓的自己的房間，她則睡在了一樓練舞房對面的休息室。
今天一醒，下樓之後桌上擺著早餐。蘇辛有些意外這麼偏的地方也能收到外賣。
舞蹈房隱約有音樂聲。蘇辛掃了眼桌子，去推開虛掩著的房門，問道：“空著肚子練舞？”
定睛一看，林孟安面對鏡子坐在地上，雙手環抱支起的一個膝蓋發著呆，旁邊手機放著當年編舞的那首雙人曲。
小林的視線隨著問話看向門口：“這首歌，給我說的概念和最後的成品不是一回事。”
蘇辛走過去，一手拾起手機，把音源暫停，伸手把林孟安拉起來，邊說著：“我猜到了。”
Starlight轉型期，夏日單EP共三首歌，附帶一首單獨發行的雙人曲。林孟安所在舞社接到的工作，包括EP主打與雙人曲的編舞。
七人曲走戰士風，並且相比以往把難度往上提了很多。林孟安編起來駕輕就熟，教起來耐心負責，當時這首練習過程中是痛並快樂著的。
但三首裡，一首延續過去的鬼馬精靈，一首走性感風，反倒是這首原先被選定的主打曲，反響並不是很好。
更直白的評價是，被批走鐵T風格，沒有找準女團受眾，只知迎合小眾群體。
到如今將近十年過去，這首反而熱度慢慢起來了，也開始有了翻跳。
也是到現在，才逐漸有人意識到這首不只是在“耍帥”而已。許多細節要求帶有很明顯的個人特點，很契合Starlight每個人的性格。
隊形變換時，每個站C隊員和隊友們的動作呼應，歌詞與舞蹈動作的一致性，難度和流暢度之間的平衡與取捨……
編舞師明顯是用心編了的。
只是那些為編舞師鳴過不平的聲音曾經被壓制得死死的。那時候的主流聲音是，女團走“男團風”已經過時了，要重回“女團風”。
而Starlight要從俏皮轉性感，在當時要比穿褲裝制服唱著“絕境中背水一戰”接受度高得多。
這首主打後來在外務表演時出現頻率不高，有出場也會被要求換服裝。主辦方是不會管歌詞、舞蹈動作和服裝的適配度的。
現在，林孟安和蘇辛相視不語幾秒，在這個眼神交流裡完成了一次互相安慰。
直覺是很難分辨來源的，但她們在當年都對於這首七人曲的落敗有一定的預期。已經完成了各自能完成的最好，所以並不算有多遺憾。
別人再怎麼說這首是滄海遺珠，對於解散多年的Starlight而言都太遲了。
除此之外，對於蘇辛和林孟安來說，兩人當年最看重的反而不是這首歌，而是那首甚至並非由蘇辛參演的雙人曲。
大概是遊刃有餘與耗費心血的區別。
主打七人曲的核心，其實很貼蘇辛本人的性格，雖然跟她一直以來在團對外的形象不搭，但她在戰鬥風裡感覺唱high跳爽了。
雙人曲編好時，團內選定的兩位出演者正在出外務。蘇辛和林孟安的身高差與那兩位一致，又溝通起來方便，所以有預先學舞代排。
小林坐在餐桌前，邊吃邊說：“我後來又想了想，其實確實是我表達得不夠清晰，這首還有更合適的表現方法。”
蘇辛用豆漿把包子送下去，回應著：“吃完飯散個步，回來我陪你把這首再練一練。”
林孟安很少接雙人曲編排，她本人在愛情方面絕緣，雖然也編得出CP感，但在個人喜好上更傾向於表現戲劇張力而非性張力。
若非被蘇辛當年所在公司口中的概念、畫的大餅迷惑，她那時候也不會跳這個坑。
如今她聽到蘇辛所說，觀察了一下對方的神色，才說道：“你的應激反應解決了？”
只見這人慢條斯理地擦了擦手，然後果斷伸手敲了一下她的腦袋：“不管解沒解決，哪有你這麼直愣愣挑明瞭問的？”
林孟安把昨晚的話原樣還回去：“嘖，我又不是第一天認識你。”
兩人當年的疏遠並非毫無徵兆，甚至可以算得上是刻意為之。雖然後來的走向脫離了預期，但她們確實對保持距離有過默契。
多年之前，她們在雙人曲排練過程中，頻繁出現類似於入戲後抽離困難的情況。
當時小林在一次合練後，看到蘇辛眼中比以往還要明顯的抗拒。對方隨著曲目結束的尾奏，雙手抱臂走到了排練室的一角。
緊接著手機上收到對方發來的訊息：“等我半個小時，讓我調整一下。”
公司負責這首雙人曲概念的製作人曾說，既然要轉型，不如關注一下社會事件。
雙人曲以一對異性情侶的相處為主線，相比女團歌舞，更像是從音樂劇裡節選的一個片段，講述了兩人從相戀到相看兩厭的過程。
最終指向的是一方的暴力與另一方的逃離。
現實原型並沒有那麼好的結局。
Starlight團內有CP，這首基本也是為當時小出圈過的CP量身定製的。舞蹈難度不大，更側重情節演繹，用情緒帶動表現力。
其實也有拆CP的意思在，這首不論如何都看不出一絲HE的意味。
粉絲對那兩位隊友的CP在從友情嚮往愛情向解讀轉變，有鎖CP的意思，這對她們之後各自的發展不是好事。
那時候蘇辛和林孟安沒想到，在排練過程中讓她們倆都出現了短暫排斥對方表現的一首歌，能被兩位隊友的CP粉嗑出虐戀情深的意味。
這與公司畫的餅背道而馳。
大概從以娛樂形式參與社會話題的那一刻開始，她們就該意識到，廣泛且娛樂化的傳播，也意味著嚴肅性會被隨之消解。
蘇辛能夠嘆口氣讓這件事在心裡過去，但林孟安作為編舞師，會反覆琢磨是不是自己哪裡編的有偏差，才讓觀眾有誤讀的可能。
傍晚，隨著夕陽打在練舞室的窗簾上，蘇辛不合時宜地想起了林孟安夢裡的那幢圖書館。
小林板正地躺在地上，一動不動。
蘇辛迅速回神，與眼神失去焦距的林孟安對視後，俯身去擁抱她，感覺懷裡的軀體從僵直逐漸鬆懈下來。
地上是她們買來當道具的花瓣與綢帶，仿照著從人頸側噴湧的血液，以浪漫化的手法去表現被反殺之人的死亡。
原本的設定裡，林孟安飾演的角色在深情之下是對身邊人過剩的控制慾，而另一方到曲終逃離那一刻，都仍然處在驚悸不安的恐懼中。
單從戲劇衝突而言，已經是足夠有張力的設定。但蘇辛當年就覺得這首歌太絕望了。
如果一個作品給人留下的，是難以逃脫的所謂“宿命感”，那麼表演者和觀演者在這個過程中無異於一遍一遍受刑。
林孟安的演技一如既往很精準，只是她修改後的版本里，深情與控制只佔了半首的篇幅。
餘下的半首，留給掙脫與反制。
不去管現實裡是否能夠做到，起碼在這首歌這支舞的時間裡，她們透過演繹給了那位受害者一個也許能夠活下來的結局。
只是，蘇辛心想，哪怕是現在的版本，恐怕仍然會被扣上一個相愛相殺的名頭。
她不打算打破林孟安此時的興奮，靜靜地等到小林從表演狀態抽離之後，才語氣平穩地說了一句：“歌詞和編曲也需要再做修改。”
林孟安上半身慢慢坐直，揉搓著自己剛才繃得僵直的脖子和四肢。她腦子裡過了一遍，反應過來蘇辛說了甚麼，才說：“我們沒有版權。”
蘇辛看了她一眼，很自然地流露出彷彿在笑她傻的愉悅：“你跳不需要版權，我唱自然也不需要版權。反正又不打算髮行出去。”
林孟安想了想，覺得確實是這樣。表演過一遍她滿意的版本，她就已經不覺得有甚麼遺憾，能否拿到舞臺上表演是額外的考量了。
只聽蘇辛補充一句：“就算有一天能夠上舞臺，也不會是我們兩個出演。”
小林看了看她，反駁道：“也不見得。我肯定是沒法露面的，但你可以錄音源。”
兩人再度眼神交匯，蘇辛險些不過腦子直接問出口，及時被腦內響起的警鈴制止。
把嚥下的話細想一遍，她才迎著林孟安鼓勵的表情問道：“你之前說過的絕對不可能進娛樂圈，是因為孟晗女士嗎？”
林孟安一副謎語人的語氣回答她：“是，也不是。”
小林的舞蹈天賦無疑有一部分來源於孟晗的遺傳，但生母能給她的只有先天的體格與早期性格上的影響，更多還是要靠她後天的努力。
也許有人能認出她，但在姓氏不同、舞種不同、長相併不相像的前提條件下，身份暴露並非一定會發生的事。
除非有別的因素，讓她絕不能暴露身份。
蘇辛聽見林孟安說：“我起初學舞是為了更瞭解她，也是因為與她有關的一些事，不想在聚光燈下過這一生……”
“但我也很確定，如果把我放在與她一樣的位置上，我不會做出和她相同的選擇。”
“我不是她，我不會重複她的人生。”