孫爸也明顯看得出來，徐明和周杰輪的關係不一般，所以在寒暄幾句，混了個臉熟後，告辭離開。
突然周杰輪好像看了某個人，和徐明招呼了一聲，然後疾步離開，過了沒多久，周杰輪拉著兩名三十餘歲的人走了回來。
其中一個徐明一眼就認出來了，正是徐明和周杰輪剛才還提到過的方文山。
因為方文山實在是太顯眼了，雖然身高不算高，但是瘦削的身體，讓他看著好像比一米七五的周杰輪都要高一點。
另外一個徐明不認識，但是猜也能猜得到，必然是現在周杰輪的經紀人楊峻榮。
方、楊二人都對徐明的情況瞭如指掌，都不用周杰輪介紹，就很自然的和徐明聊在了一起。
特別是方文山，作為專業的作詞人，對徐明是十分欽佩的，無論是《青花瓷》、《東風破》還是《煙花易冷》，他都感覺歌詞親切的不得了，彷彿寫到了他的心裡。
當然，方文山也有他的驕傲，他為周杰倫的歌曲《娘子》所寫的歌詞，也獲得了本屆金曲獎的最佳作詞人提名，很有可能獲獎。
徐明對方文山的作詞功力當然更是欽佩，很是誠心的請教了幾個問題，搞得方文山還有點心虛。
因為現在的方文山還不是完全體，雖然不是默默無聞，但是也不是巔峰期，無論從哪個方面來看，都和徐明的差距不止一星半點。
徐明這樣的拿到格萊美的大明星請教我如何作詞，莫名心裡十分慌張怎麼辦？
所以，方文山對徐明越發的恭敬，連作為音樂人傲氣的都收斂了不少。
他覺得徐明的才華其實遠勝過他，居然還這麼虛心的請教問題，難道這就是徐明能夠成為頂級創作人的原因？
其實這樣的心情周杰輪也一樣有，並不是單純的因為徐明送他兩首歌從而心存感激，而是周杰輪也真心佩服徐明的才華，那聲“明哥”喊得實在是心甘情願。
徐明兩世為人，當然也對他們的心態非常瞭解，其實徐明也是如此，他對周杰輪和方文山等這些有真才實學的歌手同樣是真心佩服，一直都很客氣，包括劉煥、鄭軍等人。
所以一個美麗的誤會就產生了，所有人都覺得，徐明的成就如此高，卻這麼的低調謙虛、平易近人，於是也就更加的真心欽佩徐明。
活該人家徐明成大明星，看看人家這虛懷若谷的心態！
當然，這也是徐明希望看到的，這樣一來，除了少數天生相性不合的歌手，整個音樂圈裡和徐明關係不好的歌手還真心不多。
多個朋友多條路，多個敵人多堵牆嘛！
而且，徐明和這些創作人交流的越多，他們就越會以為徐明的靈感豐富，哪怕將來徐明不小心記憶出錯，“創作”了別人已經創作的歌曲，說不定都會被認為撞了靈感。
比如劉振雲，哪怕把《手機》的劇本創作完成了，也以為是徐明和他撞了靈感。
畢竟，靈感也不是某個人獨有的，撞靈感這事在藝術界還真不算少……
最著名的例子就是披頭士樂隊的《Yesterday》和Nat King Cole的《A Blossom Fell》，堪稱世紀級撞靈感，披頭士成員們曾擔心他們是潛意識抄襲，還四處求證來著。
再比如MJ的《Billie Jean》和大衛·鮑伊的《Golden Years》，貝斯線和節奏高度相似，但是無論MJ還是大衛·鮑伊二人都稱對對方互相欣賞，不存在抄襲，就是撞靈感。
還有霓虹作曲家久石讓的《天空之城》和愛爾蘭民謠《Danny Boy》，主旋律很相似，但是久石讓稱從未聽過原曲，純屬巧合。
徐明不太相信，但是很多人都信了！
愛爾蘭傳統旋律《倫敦德里小調》是1855年就被收錄進《愛爾蘭古老樂曲集》並正式發行，而鶯歌蘭詞作家弗雷德裡克·威瑟利在1910年完善了《Danny Boy》的歌詞。
然後，三年後，弗雷德裡克·威瑟利將《倫敦德里小調》和《Danny Boy》的歌詞進行了結合，形成了我們今天熟知的版本並正式出版，近100年的老歌了。
這首歌在一戰期間廣泛流行，成為愛爾蘭文化的經典符號，被無數歌手翻唱過。
說久石讓沒聽過這首歌，徐明是不信的，但是《天空之城》和《Danny Boy》不形成抄襲，徐明是認可的
兩首曲子在旋律走向和情感基調上有一定的“聽感相似性”，但是其實核心本質是不同的，至少兩者的核心旋律線（音高序列）是不同的。
而且，兩者的和聲進行和節奏型也有顯著差異。
徐明的判斷是，久石讓從《Danny Boy》獲得了一定的靈感，特別是情感上的靈感，然後創作出了《天空之城》。
這和華夏後來的網紅歌手例如馬健濤等的直接抄襲還是有本質區別的，畢竟久石讓創作《天空之城》還是80年代呢，那時候可沒有AI幫忙創作！
不算徐明這廝的浮想聯翩，他和周杰輪、方文山一直開心的聊著，直到本屆金曲獎頒獎典禮的直播快要開始才分開。
突然，田鎮走近徐明，問徐明道：“老弟，那兩個人是誰，看你們聊的火熱，都沒好意思過去打擾你們。”
“哦，一個叫周杰輪的新人歌手，另外一個是個詞作家，叫方文山，很有才華的兩個人，看著他們，我都感覺自己老了。”
“切，你才25歲而已，裝甚麼白鬍子老爺爺？”
田鎮嗤之以鼻。
田鎮這次也是大熱門，剛被好多灣灣音樂人眾星拱月般圍著交談，等她想找徐明也溝通一下的時候，卻發現徐明和兩個她不認識的人聊得異常熱烈。
田鎮不太想和不認識的人聊天，猶豫了一會後，就沒有去找徐明聊天。
很快，組委會安排工作人員指揮大家落座，徐明的坐席在頒獎嘉賓席，那是第二排中間的最好的位置，而周杰輪和方文山現在的咖位還差很多，只能坐在第三排，而且還是邊角位置。
徐明剛坐下，肩膀就被人從後面拍了一下，回頭一看，發現是田鎮，恰巧坐在徐明的正後面。
本屆金曲獎田鎮獲得最佳國語女演唱人的機率很大，再加上她是去年的該獎項得主，也是天后級別的人物，坐在這個位置也是合情合理。
徐明和田鎮再簡單閒聊了幾句後，第12屆灣灣金曲獎正式開始。
按照慣例是開場表演，一般是現場最大牌的歌手進行表演。
但是本屆開場表演不像以往，表演的居然是頗具灣灣特色的高市傳統的舞蹈，要說多好看也不見得，只能說有一定的特色。
開場舞蹈表演完畢後，主持人登場。
本次頒獎典禮的主持人有四位，分別是主主持人吳宗現和方芳芳，串場主持人許效舜和澎恰恰。
四位主持人出場時，說實話，除了算是老熟人的吳宗現，其他的徐明一個都不認識。
徐明特意小聲問了身邊的伍百才知道，這四位都是現在灣灣比較著名的主持人，而且，這四位可是相當多才多藝，還有著歌手、演員甚至導演等等“泰頭”。
徐明再次感慨，在內地難得一見的影視歌三棲明星，在香江和灣灣簡直遍地都是，無論有沒有代表性作品，只要演過戲就是演員，唱過歌就算歌手！
幾位主持人插科打諢幾句後，直接進入頒獎環節，第一個獎項是“最佳音樂錄影帶獎”。
四位主持人下去，頒獎嘉賓上臺，聽五百說，是小有名氣的兩位灣灣歌手，但是徐明依舊很茫然，一個都不認識。
真心不能怪徐明，雖然他有著清晰的前世記憶，但是越著名的人物和事件他記得越清楚，這種灣灣的二、三線以下的普通歌手，前世都沒聽說過，根本就談不上記住。
換位思考一下，如果你問問伍百，認不認識京城某某酒吧的的二、三線駐唱歌手，他也肯定一臉懵逼。
說不好聽一點，你就問問他認不認識現在已經在內地小有名氣的李建和刀螂、他估計也是隻能搖頭。
無他，不是一個層次和咖位的人，又不在同一個圈子裡混，不認識再正常不過了。
“最佳音樂錄影帶”這個獎項孫豔姿提名了，但是徐明卻記得得獎的並不是她。
果然，兩位頒獎嘉賓在上面插科打諢了好一陣，慣例蹭夠了鏡頭，湊足了直播時長後，才開始宣佈獎項得主。
“獲獎的是~~~~”
不等他們報出名字，巨型音響中已經響起了《跆拳道》前奏的聲音。
伴隨著前奏的聲音的是，大螢幕上出現的是MV的片段。
這是一支惡搞、反諷、戲仿風格的MV，核心是戲仿王立紅《龍的傳人》這支MV，並加入搞笑的跆拳道橋段。
全程都是低成本惡搞、無厘頭、反主流，全程搞笑、幾乎沒有任何的正經劇情。
徐明很懷疑本屆金曲獎的組委會是不是腦子秀逗了，最佳MV居然給了這麼一部作品。
亂七八糟的超過半分鐘的劇情過後，兩個頒獎嘉賓這才念出名字：“《跆拳道》，恭喜魔巖唱片公司。”
是的，這個MV的出品方就是魔巖，徐明曾經在94年第一次去京城時到過的那個魔巖。
徐明懷疑，要不是魔巖唱片的母公司是滾石唱片，這支MV估計都沒有提名的資格！
徐明內心吐槽之際，“最佳樂團”也已經開始了頒獎。
這個獎項的爭議性就幾乎沒有了年開始大火的五月天，成功打敗糯米糰、拖拉庫、四分衛和亂彈，順利摘獎。
一看提名樂隊的名字就知道，五月天不獲獎，貌似都有點說不過去。
要知道，在2000年，五月天可是所有灣灣舉辦的演唱會中，最賣座的樂團。
五月天從出道以來就聲勢不小，去年在灣灣搞了一個“十萬青年站起來”巡迴演唱會，不管資料是不是有水分，但是三場演唱會下來，據說觀眾人數的確接近10萬人。
這讓五月天一舉成了灣灣現象級的樂隊，單純論論影響力的話，他們甚至要比周傑輪和孫豔姿還要大。
所以，王者打一群青銅，五月天的獲獎基本毫無懸念。
可能只有等到蘇打綠、信樂團和飛兒樂隊先後出道後，五月天才會真正的碰到對手。
這兩年的五月天，在灣灣絕對的獨孤求敗！
稱一句無敵是多麼的寂寞，絕對是實至名歸。