“老公，你說觀眾們會怎麼評價我？我拍這部劇的時候，我總感覺不如《上錯花轎嫁對郎》時那麼從容，總感覺任盈盈這個角色，和我的差距有點大。”
張瞳還是挺擔心自己的表現的，特別是張繼中這廝當時多次改戲，說甚麼要加大魔教聖姑心狠手辣、霸氣果決的戲份，把張瞳可是為難的不輕。
以張瞳剛剛21歲的年齡，又是從小被當成小公主養大的，表現嬌蠻可愛的李玉湖還可以，要演出真正的心狠手辣......，徐明只能說，張大鬍子你想多了。
哪怕前世許情那一版的魔教聖姑，也沒演出所謂的心狠手辣、霸氣果決來，反而許情飾演的任盈盈作為“聖姑”前期略顯刁蠻，後期則小鳥依人，割裂感強烈！
就在張瞳的憂心忡忡之中，電視上也終於開始《笑傲江湖》的首播。
《笑傲江湖》片頭曲並不是某首歌，只是一段古箏笛聲的奏鳴，純粹是為了襯托劇情，徐明建議張繼中用《滄海一聲笑》來著，被大鬍子否了。
片尾曲則是同名歌《笑傲江湖》，張大鬍子本來想讓徐明創作，但是央視沒同意，怕徐明年輕駕馭不了，所以啟用了央視的御用製作人趙季平老師。
歌曲的風格，基本上沿襲了那種央視大劇主題曲風格，男聲豪邁，女聲柔情，要唱得很大氣那種。
張繼中讓徐明和張瞳演唱，但是徐明覺得自己的嗓音不合適，就婉拒了。
而張瞳，從來不會和除徐明外的其他人合唱甚麼歌曲，自然也毫不猶豫的推掉了。
所以，這首歌最後和前世一樣，是由劉煥和王妃來演唱。
“一劍飄飄一生笑傲，浮世滔滔人情渺渺。”
“一劍飄飄一生笑傲，傳一曲天荒地老！”
......
當時錄製完小樣後，徐明第一時間就聽了，從風格來說，這首歌還真就是劉煥更合適，徐明雖然也可以唱，但是絕對沒有劉煥這麼適配，至少徐明的聲音，不夠豪邁蒼涼。
而且，為了維持整部電視劇的音樂風格的統一，如同前世一樣，張繼中同時請劉煥和王妃也兼任了《笑傲江湖》的大部分插曲工作。
不過徐明稍微有點惶恐，前世李冠鵬好像就是在《笑傲江湖》劇組中認識的王妃。
據說，據說啊，當時李冠鵬徹夜陪著王妃“啪啪啪”......的打麻將，積累了深厚的友誼。
是的，王妃是一個徹頭徹尾的麻將迷，為了“啪啪啪”的打麻將，甚至可以忍痛拒絕真正的“啪啪啪”那種。
後來“瘋蜚蠊”......，呃，騷瑞，是“峰妃戀”結束，李冠鵬和周訓也分了手，李冠鵬這廝不愧是“軟飯王”，直接就對王妃發動暖男攻勢，衣食住行、噓寒問暖，成功打動了王妃的芳心。
不得不說，李冠鵬這廝可能不僅是戰鬥力強勁，估計情商還是挺高的，好像周訓啦、王妃啦等等，都是依靠暖男攻勢順利拿下的。
徐明就很佩服李冠鵬這廝，他可是知道王妃的麻將癮有多大的，據說只要煙和咖啡供應充足，王妃麻將能打一個通宵都不帶困的。
換了徐明，絕對的玩不起啊，徐明和張瞳晚上也經常“啪啪啪”的打撲克，也不過最多打到一點來鍾，通宵這事，還真沒幹過！
徐明惶恐的是，換了今世，徐明直接主演了令狐沖不說，《射鵰》也是青山文化投拍，李冠鵬雖然在選角範圍內，但是聽孔升說，好像已經淘汰了，那麼李冠鵬和王妃還有周訓，還會成為好朋友嗎？
總之就是一團亂碼......，呃，不對，是一團亂麻！
《笑傲江湖》第一集一開場，依然是是福威鏢局的劇情，遵照原著，這次是嶽靈珊和勞德諾老銀幣開酒店偽裝身份，青城派故意打架鬧事，林平之見義勇為。
這既是電視劇和小說開局的名場面，也是林平之林少俠被很多人扼腕嘆息的原因。
從本質上來說，林平之其實是個有俠義氣概的少年，可惜開局就陷入了各種陰謀之中，不得已走上黑化之路，身上滿是濃濃的悲劇色彩。
一個小店裡三撥人，其他兩撥都是或為螳螂、或為黃雀，只有林少俠是那隻傻不啦嘰的的單純的蟬。
打戲很簡單，兩三下搞定，張瞳對打戲並不是很關注，由於這段戲拍攝時她並不在現場，所以對幾個一閃而過的外景和青城派的川省口音頗為欣賞。
香江影視劇和灣灣的影視劇共同的弊病，外景甚麼的就不說了，那些龍套角色都是清一色粵語和灣灣腔，拿到內地一配音，欸，就全成了普通話。
雖然徐明對於這點充分理解，畢竟香江和灣灣都有自己的地域侷限性，不能太苛刻。
但是徐明同時也感覺，武俠劇帶點方言才更合理，你想啊，青城派本來就在川省青城山，加上川省方言，撲面而來的就是新鮮感和江湖氣，顯得特真實。
但是呢，國內有一部分觀眾，看港臺影視劇看魔怔了，前世的時候，就有很多人攻擊這件事，說甚麼方言土吧啦吧啦，硬生生的把這個徐明很欣賞的亮點，當成了毒點。
當年這事聽說鬧騰得還挺大，所以後來連續好幾年，內地的影視劇所有的角色都用普通話，連最有特色的教員都說普通話，不得不說，這真的是個不小的遺憾。
而且，還容易造成齣戲，畢竟，當年開國大典那一口湘省話，多麼的深入人心。
其實方言是演員塑造人物的很有力武器，能從側面強調和加深觀眾對這個角色的印象，最經典的當然就是《大決戰》系列，那些方言真的有助於塑造人物。
另外就是《我愛我家》這部情景喜劇，裡面好多劇集裡都有方言，徐明最欣賞的就是班主任謝圓演的那個農民工，一口陝省方言真的很上頭！
徐明對謝圓印象最深刻的銀幕形象，就是那個蹲在椅子上，一口一句“額麼”的農民工形象，生動傳神，幽默而有喜感。
再例如《武林外傳》，為甚麼劇中的角色非常鮮明，除了本身的人物性格就很出彩之外，方言也是絕對是最大的助力之一。
還有趙麗容老太太，為甚麼她的作品在春晚的無數小品中都堪稱經典，那句“宮廷玉液酒”甚至成了反諜口令，她那令人深刻的唐市口音絕對功不可沒。
所以，徐明覺得，那些認為影視裡用方言土、甚至是糟粕的人，不是智商欠費，就是被 現在已經越來越多的公知洗了腦。
不說別的，連好萊塢的很多電影都玩德州方言梗，霓虹的影視劇也多有用口音加重人物形象的事情出現，更不用說歐洲各國的各式各樣的英語口音了。
甚麼俄式英語、法式英語、德式英語吧啦吧啦......，更不用說小小的英倫四島都還有倫敦腔、河口英語、蘇格蘭口音以及愛爾蘭口音的區別。
咋了，外國人用方言就是尊重鄉土城市文化，到了華夏，方言就是土，就是糟粕？
對此，徐明只能說，人至賤則無敵！
而且華夏影視劇中的方言，大部分只是強調地域性，增加真實感和強調人物而已，而國外的影視劇中的方言，很多都是明晃晃的地域黑。
電視裡，林平之劇情暫時結束，第一集將將過半，徐明飾演的令狐沖終於閃亮出場。
人工噴灑的雨幕之中，山巔，徐明出......，呃，是令狐沖出現。
頭戴斗笠，身穿麻衣，腳蹬草鞋，在威亞的無私幫助之下，“嗖”的一聲閃過，接著，鏡頭轉向令狐沖正面。
令狐沖右手執長劍，左手拿一酒葫蘆，美美喝了一口裡面的白開水，容貌俊朗且不說，渾身上下透露出掩藏不住的瀟灑與不羈。
“啊啊啊！老公，這出場好帥啊！甚麼時候拍的這段，我怎麼不知道？”
張瞳大呼小叫，一副小迷妹的模樣。
徐明不知道這妮子是真覺得帥還是帶著濾鏡看的，也許是裝的也說不定。
其實在徐明看來，劇裡令狐沖的扮相很一般，談不上好看不說，甚至一身的穿戴，都顯得有些簡陋。
當然，架不住徐明身形出眾，顏值也算扛打，不但把這身破破爛爛的衣服撐起來了，配合著出色的表演和迷濛的意境，還真帶著一種少有的江湖少俠的味道。
徐明看著劇裡還算瀟灑的自己，心裡也很滿意。
演技就不說了，徐明自問不輸很多同齡人，關鍵就憑這身材、這帥氣英俊的面容，就問華夏年輕一代演員裡，有誰可堪一戰？
說實話，以徐明的眼光來看，其實前世原版的《笑傲江湖》劇情真心不算太差，但是卻顯得有點凌亂，最關鍵的是，和原著出入太大。
說實話，要是《笑傲江湖》是一部很小眾的小說，絕大多數人都不知道劇情的話，那麼前世的《笑傲江湖》電視劇，絕對不會上來就口碑崩塌。
但是架不住這部小說，看過的人實在太多了，所以大家就覺得電視劇的劇情十分違和。
比如，前世的電視劇中，和嶽靈珊一起開酒店的不是勞德諾，而是令狐沖，單憑這一條，後面很多劇情就直接不成立，哪怕編劇給強行圓上，也違背角色本身人設，讓人覺得彆扭。
還有劇情剛展開時，令狐沖就直接和魔教長老曲洋成了忘年交，那關係親的，簡直比和嶽不群還要像父子倆。
沒錯，原著中令狐少俠是性情中人，的確是有點敵我不分，但在和曲洋、田伯光等人交往之前，也做了一些鋪墊的。
但是，前世的電視劇卻直接幾乎略過鋪墊，一開場，直接就把令狐沖和曲洋劃到一個陣營，讓觀眾覺得不僅是有點敵我不分，甚至有點沆瀣一氣的趕腳。
徐明針對這一點，最佳化了劇情，把所有令狐沖劇情中違和的內容，幾乎全部進行了大綱調整。
而根據徐明調整過的大綱寫的劇本，明顯就比原版好了很多。
看完第二集，聽著劉煥和王妃演唱的片尾曲，徐明興奮的打了個響指！
這把又穩了！
欸，為甚麼要說又呢？