李陸推開眾人的包圍圈，好不容易擠進了教室，這才長長的舒了一口氣。
這個年代的大學教室，還沒有普及空調，六月底的燕京，悶熱異常。
這番動作，李陸是著實的擠出了一身的臭汗。
可是，當他放眼四顧，卻又是一怔。
容納兩三百人的階梯教室，坐得滿滿當當，甚至於沒搶到位置的同學，直接坐在過道的階梯上。
老師也來了不少，侯科明、謝小晶、田狀狀、王景崧、薛小璐。
這是導演、表演、文學，三個系的老師都來了啊！
薛小璐的到來，倒是令李陸有些意外，記憶中這位才女正是今年才從央視科教頻道，正式的調入燕影文學系，擔任碩士生導師。
大咖雲集啊！
這幾位不僅僅是今生自己的老師，還是前世的同事，現在都坐在臺下聽自己講課，還真有些莫名其妙的荒誕。
“哇！這一眼望不到頭啊！”李陸拿起講臺上的麥克風，開著玩笑，“沒想到我這麼受歡迎啊？”
給學生們上課，前世的李大教授可是太輕車熟路了。
這幾百人的小場面，簡直就是毛毛雨。
當年，在懷柔的新校區，容納上千人的大階梯教室，都上過好多次的公開課呢！
李陸同學的身份，很有代入感，同學們都是怪叫著鼓著掌。
“自我介紹的環節就免了吧？我想大家應該都提前做過功課！”
臺下又是一片歡呼，還間雜著幾聲響亮的口哨。
剛滿十八歲的柏林電影節最佳導演，一部《孔雀》捧回兩尊銀熊。
正當大家以為他要深耕歐洲三大電影節的時候，卻發現他來了個華麗的大轉身，拍拍屁股去好萊塢拍大片啦！
製片成本800萬美金的《陽光小美女》於8月1日全球首映，申報明年的金球獎和奧斯卡獎。
製片成本800萬軟妹幣的《青紅》，本月底開機，申報明年的威尼斯國際電影節。
製片成本1000萬軟妹幣的《入殮師》，9月開機，申報明年的柏林國際電影節。
當然，還有一部重頭戲，那就是號稱投資8000萬美金的《達·芬奇密碼》，將於明年的3月開機年的3月底與觀眾見面。
這種傳奇一般的經歷，秒殺國內一眾大導。
年輕人，就愛做夢，更遑論這種豪華得夢幻一般的夢。
之前，同學們做的純粹就是白日夢，可一旦這個夢有人實現了，那就轉化成了實實在在的奮鬥目標，儘管這個目標有些遙不可及或者不切實際。
無形中的，李陸成為了燕影全校學生的精神領袖。
……
“拍電影就是講故事，怎麼用鏡頭的語言，將這個故事講的好，講的生動，講的引人入勝，講的讓人無法自拔，你就成功了！”
……
“拍電影不是炫技，往往最樸實無華的鏡頭，恰恰能夠反映出最真切的情感！”
……
李陸講了很多，對於他來說，電影的理論知識信手拈來，再結合自己拍片的經驗和領悟，比之枯燥無味的純理論，更加的接地氣兒，更能被同學們所接受。
“李導，《孔雀》中，您用了好幾處長鏡頭，請問對於新人導演來說，長鏡頭有甚麼需要注意的嗎？”
由於是最後才進來，寧皓連坐在臺階上的位置都沒有，只能可憐的站在牆邊。
“長鏡頭，在敘事層面，還原真實時空的連續性，透過單一鏡頭的持續記錄，避免了剪輯對時空的割裂，使事件以‘實時’的方式呈現。例如，賈科長在《站臺》這部電影中，當文工團成員在縣城禮堂表演時，鏡頭從舞臺上的歌舞緩緩搖向臺下嗑瓜子、交頭接耳的觀眾，再搖到窗外晾曬的衣物和遠處的煙囪，長鏡頭持續4分30秒。再比如……”
“那一鏡到底呢？”甯浩再次提問，“您的《孔雀》在高衛紅蹬車拖傘的那段用了將近2分鐘的一鏡到底！”
李陸苦笑著搖搖頭：“我只能說，不到萬不得已，不要嘗試一鏡到底，雖然最終呈現的結果是完美的，但過程是痛苦的！這個兩分鐘的鏡頭，全劇組的人員提前磨合了一天，然後又正式拍了一天，重複上百次。”
“我還記得，最後那次，我心裡已經默默的下定了決心，如果再不成，就放棄一鏡到底，乾脆採用剪輯算了！雖然當時很不捨，但沒有辦法，一鏡到底的要求太高了，天時地利人和，缺一不可。”
“好在，最後這次，大家的表現都異常的完美，最終才呈現出了這個經典的鏡頭！”
想到當初拍攝時的痛苦，李陸也不由得有些唏噓。
“當然，其實這並不能算是嚴格意義上的一鏡到底，因為它只有2分鐘。但我絕對不想再經歷一次這樣的鏡頭，實在太熬人啦！”
瞅了瞅認真聽講的甯浩，李陸神情嚴肅的指出：“不過，除了技術上的難以實現以外，一鏡到底還有著不可迴避的兩大弊端。”
見到大家都全神貫注的聽著自己講課，那如飢似渴的汲取知識的樣子，讓李陸恍惚間，好像又回到了前世擔任燕影教授的那個時刻。
李陸伸出一根手指，朗聲道：“一是節奏達不到。儘管我們可以用秒錶掐算人物的空間轉場，但在拍攝現場，演員、攝影、燈光等所有部分的排程，很難一擊即中，毫不瘀滯。稍慢一秒，就損失了電影的節奏。”
李陸又伸出第二根手指：“二是會損壞演員的表演。正常的剪輯，可以讓演員正反打，拍特寫、近景、中景等，極盡可能地展示演員的魅力。而一旦只用一個鏡頭，演員的表演就會損失至少一半以上。”
……
李陸的話，不僅僅引得全場同學的深思，同樣的也引得坐在第一排的幾位專業老師的深思。
的確，電影就是缺憾的藝術，面對現實，要有所取捨。
追求藝術固然值得稱道，但為了追求極致的藝術而捨棄影片的商業屬性，到底值不值得？
電影是大眾的藝術，不是束之高閣，曲高和寡的小眾藝術品。
電影要擁抱大眾，傳遞的情感，要有普適性，要被大多數人所接受。
李陸在整堂課上提出的論點，的確道出了現在很多文藝電影的通病。
小眾的，另類的，反道德的藝術電影，漸漸的淪為了被邊緣化的少數人的自嗨！
這是大眾的選擇，這是市場的選擇，他們也終將被歷史所淘汰！