談妥了他的正事，姜聞放鬆下來，翹起二郎腿，又打量起這修葺一新的院子。“你這宅子真不錯，你家裡留下的？”
“多新鮮吶，你見過幾個土著能在這地方熬過那十年動盪的，這是我爺爺早些年買下來的。”
“聽說你家是北影廠老人？可我回想半天，對不上號啊。”
王寧語氣平常的說道：“是我爺爺那輩的，他退得早，關係都在老一輩那裡。我爸媽都沒幹這行。”
聽到王寧的父母，姜聞哦了一聲，很自然地打住了話頭。
圈裡隱約知道王寧父母沒了，但具體原因也沒人知道，這似乎是個心照不宣的邊界，在北影廠的老員工都不去打聽。
沉默了片刻，姜聞忽然想起甚麼似的，換了個話題，語氣也正式了些：“對了，最近有幾京城的老傢伙，託我向你問個話。”
王寧好像是聽到了甚麼好笑的東西了，“甚麼話？怎麼讓我想起陳佩司的那個臺詞，皇軍託我給您帶個話兒？是這個吧哈哈......”
王寧抑揚頓挫的學著小品裡的臺詞，還挺有模有樣的。
姜聞笑著罵了句：“去你大爺的。”
笑鬧過後，姜聞看著他，“大概意思是問你想不想進他們那個圈子的核心，對了，王家那倆兄弟，沒跟你透過風？”
王寧搖搖頭，他一聽就知道是怎麼回事兒了。
京圈嘛，他當然是知道的。某種程度上，他也算是這個圈裡的人，畢竟中戲出身，天然帶著這個圈子的印記。
但他起步靠的是自己拍出來的東西和中戲中影的關係，雖然中戲也是這個圈子的，但是比較外圍了，是進不了太核心的位置，楊淮山是學術派的，和他們不算一類人，所以王寧是一直遊離在外圍的。
路洋就有著京圈的印記，他爹就是京圈的核心人物之一，今年還當選了京城電影家協會副主席，王寧作為他名義上的學生，這個印記也是跑不掉的。
姜聞以為他是不知道怎麼回事兒，耐心的聊了起來。
“就是些早年在宣傳、文化口子待過的幾個老頭子，現在退是退下來了，但能量還在，門生故舊也多。”
其實不光是文化口，部隊家屬裡出的更多，比如王碩、馬未督、鄭小龍、海巖，他們都是軍區大院子弟。
姜聞說得含蓄，但意思明確。
那是所謂京圈最核心的人脈根系，盤根錯節，滲透極深。進了那個圈子，資源、庇護、話語權，都會容易許多的。
王寧沒有立刻回答，反而問：“師兄，你拍電影，圖的是甚麼？”
姜聞被問得一怔，眼神飄向院牆外四合院灰色的屋簷，想了想才說到：“我啊？我拍戲主要是因為迷戀於創造一個世界吧，或者說把自己感受到的世界呈現出來。”
“電影對我來講，就是另一個世界，有時候會覺得拍電影好像可以逃脫現在的世界，電影世界更美、更浪漫。”
“哈哈，我一直覺得你拍電影就是在做夢，你看你自己都承認的了。”
姜聞點頭，深以為然，其實每一個成功的導演都是在做夢。
王寧有時候一覺醒來，都會覺得自己是在做夢，看著躺在旁邊的劉藝菲，他都不敢笑，生怕把自己給笑醒了。
“那你想過沒有，進了那個圈子，確實能得到不少助力。可代價呢？你的夢，恐怕就得按他們喜歡的顏色來渲染了，那這個夢還是你的嗎？”
這話戳中了姜聞。他這麼多年在圈裡若即若離，既有性格使然，也未嘗沒有保持創作獨立的考量，只有他給別人電影夾帶私貨的，又有幾個人能在他電影裡夾私貨的？
當然，其實王寧覺得是他這麼多年拍的電影賠的太多了，那幫人也不樂意帶他玩了，誰願意老是跟個賠錢貨玩啊。
王寧嘆了口氣繼續說道：“其實吧，我拍電影是因為我只會幹這個，別的我都做不好，我只是把我腦海裡的畫面傳遞出來。”
“與此同時，我想著能帶著咱們中國的電影，走向世界，讓別人更加了解真實的我們。”
王寧看著院子裡飄搖的樹枝，“我就想琢磨怎麼把工業化的科幻大片拍好，怎麼追上好來塢幾十年的積累，怎麼把咱們自己的電影人才梯隊搭起來。”
“我跟你提過的，電影行業快要變天了。等變天的時候，他們那套圈子玩法，可能就不好使了。我需要的東西，他們也給不了。”
姜聞沉默良久，“要是按你說的，行業都要洗牌了，你現在培養這些人，到時候不也沒用了啊！”
“到時候你就明白了。”王寧沒多解釋。
他真正的野心，埋在更深的地方。他想要的，不止是拍幾部賣座電影，更是要掌握文化輸出的權柄。
他厭倦了好萊塢鏡頭裡那些對東方千年文明的簡化、扭曲甚至是偏見。他要築造自己的舞臺，用最頂尖的工業技術，講述最東方的生命哲學與浪漫想象。
他的棋盤上，已經落下不止一顆棋子，月光影業在好萊塢已經是票房保證了，不論好壞，電影質量確實都挺不錯的。
在好萊塢，亞洲面孔的真人電影是有文化隔閡和審美壁壘的，但動畫卻是少了很多門檻。
一個以中國神話為基底的封神宇宙動畫系列，早已在他心中醞釀。
從顛覆傳統的《哪吒》開始，到有著沉重宿命的《姜子牙》，再到或許可以詼諧解構的《太乙真人》，他願意投入重金和漫長的時間，去培養像餃子、田小鵬這樣有才華，但現在缺少機會和平臺的動畫人。
做動畫電影，投資大、週期長、風險高，在追逐快錢的投資人看來，這從來都不是資本眼中的優質專案。
但王寧看重的，是那跨越文化與年齡的傳播力，是構建一個獨屬於東方美學、並能與世界對話的IP宇宙的浩瀚可能。
錢對他來說已經是一串數字了，相比賬面上數字的增長，製造一個好的故事更讓他有動力。
“那我怎麼回話？”
姜聞還是要完成這個囑託的，他現在在京圈的處境是不怎麼好，如果不是有一幫跟他關係好的人還幫著他，就他那個賠錢屬性，早沒人跟他玩了。
“榮譽和金錢我都沒有太多想法了，如果他們能幫我把電影推廣出去，和他們合作也不是不行的。”
加入京圈的核心層，並不是甚麼洪水猛獸。那本來就是一個鬆散的利益聚合體，大家心裡都揣著自己的算盤。
他們的能量在國內固然是不小的，但出了國門，影響力也很有限，否則京圈這些年，真正能在國際影壇激起水花的作品寥寥。
王寧心裡有桿秤，只要對實現那個更大的目標有益，他不排斥有限度的妥協與合作。
世事很少是非黑即白的，吳晶的《戰狼》系列就是現成的例子了，這電影的成功，背後是不乏京圈力量的助推，尤其是第二部，幾乎是背後的京圈資源合力將他推到了那個位置的。
吳晶自己當初也擔憂過度營銷的反噬，和資方也有過博弈，但京圈資本不是他三言兩語就能改變的，他當時又不是甚麼重要人物。
他性格中的那些缺陷，也容易被輿論裹挾。
《戰狼》系列是成功的，但他也被置於風口浪尖了。
尤其是後來那個意識形態對立很嚴重的網際網路，太多人在上面帶節奏了，沒腦子的都被帶著人云亦云，吳晶都被當成反面教材了。
拍攝愛國主題電影本身沒有問題的，這個會越來越有市場，這甚至是時代的主流需求之一。
尤其是在2016年之後，主旋律作品的繁榮是國家意志與民眾情感的共同選擇了。
回溯到八九十年代，《地道戰》、《地雷戰》、《小兵張嘎》等作品，同樣是幾代人的集體記憶，充滿質樸的英雄情懷與家國認同。
有趣的是，改革開放後，當時一些早期的公知，一邊批判這類影片浮誇、虛假，一邊又將《辛德勒的名單》、《阿甘正傳》、《光榮戰役》、《勇敢的心》等西方作品奉為敘事典範。
如今再回看那些作品，那些被推崇的影片，他們故事的核心同樣充滿藝術虛構、戲劇加工，甚至不乏精妙的政治與歷史私貨。
話語權的爭奪，從來不止在戰場上，更在每一塊銀幕，每一個被講述的故事裡。