很多人是賤，只要是和文藝相關的，總有一群腦子不正常的藝術家。
他們的精神世界就沒有對錯，有的只是世界對我的不公，不欣賞我的藝術。
只要是文藝相關的，別管是甚麼藝術，反正就是一大堆腦子有問題的。
所謂的行為藝術更是讓人看不懂，有那個閒工夫在那裡推磨，倒不如弄一輛電動車，新能源還環保，那意味就更多了。
有舊社會的壓迫，有新社會的先進，有工業的碰撞，有文明的火花，還有生活的笑點。
看看這藝術性有多高，他媽的藝術就是裝逼。
這行為藝術放出去，我吹兩口牛逼，他媽的還真以為我是藝術大師了。
某位畫家說的好，藝術這玩意就是裝逼用的。
導演在強調自己的電影藝術，本質上還是為了話語權。
後續還有媒體採訪，比如針對現在國內電影工業和好萊塢有較大區別。
“國內的電影工業水平，不能說是和人家有區別，而是我們壓根就沒有電影工業這回事。”張洋攤手道。
臺下的人聽到張洋這樣說，不免有些困惑，完全想不到張洋會這樣說。
“我們的沒有電影工業嗎？”記者問道。
“目前來說是有的，但很少，因為太分散了，首先要知道甚麼是電影工業，就是工業化生產有幾個要素，流程化，標準化，規模化。
試問國內有哪家公司能做到，我們現在的電影工業製作還處於作坊階段，就比如東北的殺豬菜都知道吧，挺好吃的，我之前去東北旅遊體驗過。
殺豬菜我也瞭解了一下，要殺豬的時候，喊來街坊鄰居幫忙。
這家拿幾個板凳過來，那家拿個盆過來，還有過來幫忙燒火的，過來殺豬的，過來摁豬的，甚麼人都有。
這和我們的電影市場不像嗎？別說文藝電影了，商業電影都是這個模式。
這家公司有劇本了，要製作一部電影時，是不是我手裡有一隻豬了，然後自己不會殺，那就要去找殺豬的人，這個殺豬的人是誰？
導演啊。
找到導演，劇本給他看了，他知道該怎麼拍了。
導演就去找隔壁的張攝影，認識的李配樂，透過介紹請來了王剪輯，又找來了陳道具。
大家東拼西湊，團隊就這樣起來了，你告訴我這是工業電影嗎？”
張洋的形容讓不少人笑出來，也有人笑不出來，不笑的那些人都是懂電影的，他們知道國內的電影製作還真就是這樣。
張洋喝了口水，接著說道：“真正的電影流程就和生產線上的零件是一樣的，流程化，標準化，規模化。
包含了劇本的開發，融資籌拍，拍攝製作，後期特效，宣發推廣，廣告合作，院線放映，版權交易，衍生產品形成一條完整的產業鏈。
工業電影是以市場需求為導向，透過工業的手段去保障內容質量和工作效率，同時也要兼備文化表達和審美功能。
站在行業內的角度，可以分為四個部門，製作端：包含了前期籌備，拍攝執行，後期製作三個功能。
發行端：包含了院線發行，網路發行，電視臺發行，版權授權。
放映端：包含了影院運營，院線管理，票務和分賬。
最後是衍生端：包含了版權開發，周邊產品開發，遊戲衍生，文化、旅遊等方面。”
記者聽完點了點頭接著問道：“那國內有成功的工業化電影嗎？您剛才說了，有，很少，那就代表有了。”
“國內有沒有工業化成功的電影，肯定是有的，但是我怕說出來會被罵，畢竟老王賣瓜自賣自誇。”
張洋笑了笑，臺下的人都明白，國內工業化電影有，而且有一家公司能做到張洋剛才說的全覆蓋。
那就是張洋的公司，海洋娛樂。
“去年上映的電影《哪吒鬧海》，雖然是一部動畫電影，不可否認這部電影是一部非常成功的工業電影，從製作端開始，就由我牽頭，先製作了劇本。
然後開始製作電影內容，製作好了以後發行也是我們自己在做，放映的時候我們自己是沒有院線，可是和院線已經達成了協議，所以放映端完全沒問題。
很多電影最後的衍生端做得非常差。
版權的開發還停留在買賣版權上，而動畫電影能開發成遊戲，周邊產品也賣的挺好的，在衍生方面賺了不少錢。
工業電影實現了一部電影的完整度，如果還要說其他電影的話，《流浪地球》！
《流浪地球》便是成熟的工業化流程，全程事無鉅細，並且按照計劃內，把整部電影如同一個機器部件一樣，安裝好，電影也沒有讓人失望。”
《流浪地球》是工業電影這點所有人都知道，而且很多去探班的人都很震驚。
對比之下，他們的電影就是張洋說的殺豬菜，東拼西湊，沒有自己的東西。
甚至自己的導演都沒有，找到一個劇本，就讓人來。
導演拍完後電影能不能上都不知道，反正已經賺錢走人了。
每年上映幾百上千部電影，能有幾部被人記住名字的。
電影技術交流論壇結束，後續的張洋也不用參加了。
這次的首都國際電影節持續了五天，交出了一份不錯的答卷，成交價突破了五十億。
魔都那邊還在鍥而不捨，還想爭取。
《黃金大劫案》上映九天破億，目前看來電影是虧不了，也賺不了多少。
最恐怖的還是《泰坦尼克號3D》，首周票房4億，國慶假期即將結束，拿下近10億的票房，卡梅隆大豐收。
勞動節期間，張洋帶著家人去滇西玩，現在正是花開的季節，帶她們去那邊玩了幾天。
回來後勞動節假期也結束了，電影《復仇者聯盟》在最後兩天登陸內地電影院了。
首日6348萬票房，成為五月票房最高電影。
不過是在週六上映的，假期最後第二天，假期最後一天5129萬票房，繼續領先。
到了星期一票房腰斬，剩下2257萬。
對於這部電影評價是特效很好，但是劇情一般，而且裡面含有巨量的廣告，甚至是廣告方把全家老小都放進電影裡面。
還有就是特效製作方面，電影中有太多《變形金剛》裡面的鏡頭了，讓人看著齣戲，甚至覺得是在看《變形金剛》。
最後便是劇情，明明是厚重的災難電影，卻非要穿插一些笑點，完全讓觀眾齣戲，甚至是沒反應過來，馬上就投入了驚險刺激的劇情裡面。
就像是坐過山車，以為非常刺激的時候，突然給你停下來，然後告訴你該笑了。
在你還沒反應過來的時候，過山車再度啟動，來了一個刺激超級大的下墜。
這還不夠，就在你特別嗨的時候，突然又停下來，又和你說了一個玩笑話。
還沒等你體驗這個玩笑話的時候，又開始驚險刺激的畫面。
如此反覆橫跳，讓無數觀眾無法沉入電影，只剩下視覺上的體驗，而劇情方面，完全想不起來我到底看了甚麼？
何況對於本來就有理解難度、必須依靠字幕的龍國市場來說。
有些人看完是大誇特誇，大部分人出來就說了一句特效很好，詢問劇情，沒幾個能記住的。
電影張洋上輩子看過，這次再看，他看的不是電影表面，而是電影的很多潛在問題。
導演想表達自己的幽默，卻忽略了電影的節奏，美式幽默在東方文化面前就像是在家國情懷面前討論愛情一樣。
無法理解這種幽默，只覺得可笑。
也就只有某些人還在說，看看人家，人家才是真正的文明，在災難面前還要保持微笑。
這種傻逼太多了，張洋都不想去吐槽。
看完電影出來，張洋把他剛剛想的問題都告訴了白兵和霍文羲她們。
兩人恍然大悟，有些細小的地方她們的確是沒看出來。
“我說呢，我就記得一些場面，不記得裡面的劇情了。”霍文羲點了點頭道。
兩人的英語都不差，不用去透過字幕也能知道是甚麼意思，只是那些美式幽默她們站在龍國的文化上，有時候也不能理解。
“不可否認，這個系列的電影有一群粉絲支援，在我們這邊的文化是差點，但是在西方那邊依舊是很受歡迎。”張洋道。
“國內三天的票房已經出來了，目前是破億，你預測最後能達到多少？”白兵問道。
“《泰坦尼克號》的一半吧。”張洋想了一下，以自己的專業判斷，四五億差不多。
網際網路上也能看到口碑，很一般。
四月有《泰坦尼克號3D》，五月有《復仇者聯盟》，對國內市場而言那是降維打擊。
寧昊的電影《黃金大劫案》九天能有破億的票房，其實已經是頂住了壓力。
其他電影的下場才叫慘，黃小明主演電影《匹夫》被擠壓排片，後面更是沒有多少票房。
黃博主演的電影《殺生》，更是經歷了一整個五月假期，只有一千萬的票房。
其他沒有號召力的電影更是沒有一點水花，而從他們那裡得到的訊息是，如果開放市場，其他檔期都將不再安全。
整個商業電影行業都不由得想到一個人！