這屆的百花獎很無聊，就三部電影得獎。
分別是《集結號》《隱形的翅膀》《雲水謠》。
最佳故事片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角都屬於華億。
在場的人哪有一個是傻子，都能看得出來，華億在裡面用了不少力氣。
華億百花獎可不是開玩笑的，在這個時代，華億公司真就是有絕對的統治力。
韓三坪黑著臉，看到站在臺上的那些華億藝人和導演。
“你看吧，馮曉鋼等下肯定要誇百花獎是世界上最好、最公平的獎項。”張洋對旁邊的姜紋笑道。
“那種人的性格是這樣的，小人得志，不過他也的確是有本事，從一個打雜的一步步走到這種程度，不是學院派的他，反倒是在商業電影上有所作為。”姜紋道。
“江湖路數自然是有江湖路數的好處，普羅大眾也更能接受，而且你不也不是學院派的。”張洋道。
“我怎麼就不是學院派的，我可是中戲畢業的。”姜紋不滿道。
“你是表演系畢業的，你會演戲沒錯，不代表你的電影中技術含量有多高，你更多的還是和他一樣，在劇情上吸引人。”張洋道。
電影的技術流派分好幾種，而從演員轉型成導演的，哪怕是姜紋這種已經成名的導演，也改變不了一個臭毛病。
那就是他的電影注重劇情和演繹，在一些美術攝影方面差了點意思。
看看其他院系出來的導演就知道了，張一謀是導演系出來，所以在鏡頭畫面上，他能做的非常好，這點寧昊和顧長未都可以，看他們的電影就有一個特點：鏡頭佈局非常好。
這是攝影系出來的導演特點，在攝影方面他們知道怎麼呈現畫面。
而導演系出來的陳凱哥就不一樣，他在美術鏡頭和鏡頭表達方面極為突出。
這點很多人拿他和張一謀相比是有道理的，兩人的細微之處，一個是注重整體的美術佈局，一個是色彩畫面佈局。
姜紋的電影看不到這些，他喜歡膠片電影，質感雖然好，卻有一個弊端，那就是沿用老一輩的辦法，甚麼色彩、鏡頭都需要等時機。
這類導演拍電影一旦較真起來會拍的非常慢，可能一個鏡頭需要等一個星期，甚至是一個月。
可以說膠片電影的弊端其實不在膠片本身，而是在成本上。
張洋系統的學習過導演學，姜紋的電影就不是正統的路子，如果說張一謀、寧昊這些人還行，姜紋作為演員出身，其實和馮曉鋼沒有區別。
學習別人永遠是進步的途徑，沒有一個大師不是從學習開始。
就像是書法一樣，一上來就揮灑筆墨，覺得自己比顏真卿，顧愷之都牛逼。
殊不知只有入了門的人才知道這些古人有多麼強大，每一筆都是藝術。
畢加索的畫抽象，那也要看過他以前的畫才知道，人家早就已經是巔峰了，後面才開始有自己的風格。
將電影當做藝術品的話，和書法、繪畫有甚麼區別，一開始都是學習，只是電影的成本更大，不是在紙上就能搞定。
有些人還捨不得錢買紙筆，更別提是甚麼入門了。
姜紋聽到張洋這話自然是不服了，自己怎麼就不是學院派了。
“你小瞧人不是，雖然我的電影票房沒有你高，也不是看不起我的理由。”姜紋不服氣道。
“我沒有看不起你的意思，只是單純的覺得你也是野路子出來的，憑藉感覺拍電影的人，這點港城有個人和你很像。”張洋道。
“你是說王嘉衛吧，很多人這樣說。”姜紋道。
“沒錯，你們兩個都是一個德行，就算給你們劇本，你們也能拍的亂七八糟的，誰知道你們整天都在拍甚麼玩意。還有你那個電影分鏡頭，你好意思說你是學院派出來的，狗在上面踩幾腳都比你畫的好看。”張洋沒好氣道。
看過姜紋那些電影分鏡頭的人就沒有一個不服氣的，張洋也是服氣的很，真就是一點美術底子都沒有。
張洋一般為了電影的鏡頭，能更好的給攝影師和演員反饋，最少都要準備厚厚的一本，大概需要畫一到三個月，甚至就連光影色彩都要畫出來，然後在旁邊標註一些問題，這個鏡頭應該怎麼做，怎麼調整曝光度，焦距等等，都是需要和攝影師溝通好的。
而作為攝影師的張一謀這種大師就更不用說了，可以說這是導演必備的技能。
姜紋就算是再怎麼不服氣，他就是野路子出來的，和馮曉鋼沒甚麼區別。
最大的區別是兩個人一個追求電影的藝術內涵，透過劇情去表達自己內心的想法，當然，這是說好聽的，說難聽點就是“夾帶私貨”。
馮曉鋼就很純粹了，拍流行的題材，拍好看的電影，拍有票房的電影就行了，其他的不用想那麼多，他的電影貼近現實，給普通人一種幻想。
電影就是接地氣，為了市場，為了觀眾而服務。
“現在國家大力支援商業電影，你下一部電影甚麼打算，現在的文藝電影可不行，你看看張一謀陳凱哥那些大導演，都在拍商業電影，你下一部要是文藝電影，有點掉隊了。”張洋道。
“這點你放心，是商業電影，劇本還在做呢，而且非常精彩的一個劇本。”姜紋道。
“你的精彩就是你的自嗨吧，商業電影就要乾脆的，不要拖泥帶水，一套劇情走完就行了。”張洋道。
“誰說的，哼，我就不，你等著看，一定精彩。”姜紋冷哼一聲，一臉的傲然。
學院出來的商業導演很少，真的很少，一方面是學校的環境使然，覺得要追求藝術，去拿獎，去揚名。
錢財都是野路子，這點和傳統文學、網路文學異曲同工。
傳統文學看不起網路文學，但是他們在網路上又賺不到錢。
可他們在傳統的圈子裡混的風生水起，他的文筆更好，是學過的，所以他們追求的是身份，在某些協會里面，或者是透過某種官方的活動，去拿獎之類的，還有一大批想衝擊諾貝爾的人。
網路文學就簡單多了，一份工作而已，讓讀者爽，讓自己賺到錢就行了，想那麼多幹甚麼。
或許一開始有剛剛進來的人想拿甚麼獎，驚豔全世界，想多了。
能寫出來《洛神賦》嗎？能流利的讀懂下來就不錯。
張洋的想法很簡單，都要學一學，導演學能學的就那些，百年電影史發展下來，各種的拍攝方式都已經成熟了。
現在去看卓別林的電影，依舊是能看的津津有味，這就是大師。
卓別林是甚麼時候的人了，現在依舊不落伍。很多時候有些人覺得自己的某項發明超越現代，絕對是前無古人後無來者。
可是在文藝方面，幾千年的文化，其實在某個時候或許已經達到了巔峰，不要小瞧古人，也不要小瞧了歷史。
就目前國內的商業電影環境而言，不能指望那些學院派，從第五代導演開始，第六代除了一個寧昊之外，哪一個是正常人。
婁業，管唬，陸釧這幾個都是六代出來的，哪一個正常了，還不是一個個夾帶私貨的飛起。
姜紋也是如此，不遑多讓，畢竟他經歷過的時代，是文藝片的時代。
而商業氛圍成長起來的這些演員，他們肯定不會走姜紋的路子，同樣是演員轉型成導演，他們會更想要讓電影純粹一些，就是賺錢。
百花獎結束，晚宴上華億的人別提有多高興了，載歌載舞也不為過。
這場晚宴是華億花錢舉辦的，有的人來，有的人沒來。
其他的電影公司自然是不可能來了，畢竟華億的吃相太難看了。
韓三坪等人也沒有來，被氣的，沒想到百花獎淪落到這種境地，簡直是丟人現眼，這種獎項舉辦下去還有甚麼意義。
宴會上的馮曉鋼身邊圍著一大群的小演員，有些女演員甚至都要掛在他身上了，馮曉鋼一手端著杯子，另外一隻手不知在幹甚麼。
這就是大導演的好處，永遠不缺女人，玩，想怎麼玩都行。
張洋和他們對比都算是善人了，畢竟只要他願意，他能做的比馮曉鋼還要好。畢竟馮曉鋼現在的模樣都要人貼上去，誇他好帥。
張洋三十不到的年紀，誰看了都不會覺得他是一個導演，而是演員才對。
“張導，恭喜你了。”張洋沒有主動去找馮曉鋼，主要他作為華億的大股東，他就坐在主桌這裡，其他人也沒有甚麼意見。
笑話，張洋要是沒有資格坐在這一桌，其他人還有甚麼資格。
馮曉鋼炫耀了一圈回來，聽到張洋這話頓時覺得心情一陣舒暢。
要知道張洋也能被稱之為第六代導演，他獲得過歐洲三大電影節獎項入圍，從那時候開始，他就已經被戴上了六代導演的帽子。
雖然張洋不接受，也不想參與排名，可還是被和那些垃圾列在一起。
面對張洋他自然是沒有嘚瑟的資本，有本事你也捧出來一位世界雙影帝。
“謝謝張洋導演，敬你一杯！”