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“開機！”
“《活埋》第一場第一鏡一次，開始！”
隨著場記打下場記板。
數十名工作人員各司其職。
楚 版《活埋》正式開機！
《活埋》最引人入勝之處，在於貫穿全片的窒息感。
故事講述男主角醒來後，發現自己被活埋於棺材內，四周漆黑，身邊僅有一個打火機、一把小刀和一部手機，同時還失去了記憶。
在這黑暗狹窄的空間裡，男主角能否逃出生天？
這部電影的成功，極大程度上依賴於演員的演技。
男主角的身份是一名普通卡車司機，因此楚 的裝扮十分樸素。
在設定上，楚 進行了一處改編。
原版背景設在伊拉國。
而楚 將其改為另一個伊國。
或者說波斯國。
這是因為當時醜國與波斯國因石油問題已衝突多年。
為增強觀眾的代入感。
楚 選擇了波斯國作為故事背景。
……
在楚 拍戲時。
眾女和他的朋友們都在一旁觀看。
黃粘驚歎：“沒想到阿環還真有模有樣的，氣勢十足，像個大導演。”
蔡嵐附和：“畢竟是白手起家的首富，這氣場自然比一般大導演還要強。”
倪胖子補充：“最關鍵的是，他看起來挺專業。”
“鏡頭怎麼擺，光怎麼打，都是有講究的。”
倪胖子身為最高產的編劇，曾與眾多導演合作，其中不乏名導。
因此他的眼光頗為精準。
楚的執導始終條理清晰、章法分明，絕非新手胡亂為之。
這番話得到了在場眾人的一致認同。
黃粘沉吟片刻，開口道：“這大概是因為阿環早年待過不少劇組，還在洪胖子手下當過副導演。
雖說是野路子出身，比不上科班導演，但處理起來依然遊刃有餘。
況且這部戲演員不多、場地集中，排程難度本就小了許多。”
四周響起低低的議論聲。
總體而言，大家都對楚的導演能力感到驚喜，紛紛予以肯定。
顧姬珺、何朝穹、施楠聲幾位女士臉上不禁浮現自豪之色。
施楠聲更是毫不掩飾地誇耀道：“我們老公就是天縱奇才，只要他想做，就一定能做到最好！”
黃粘等人聽了也不得不點頭。
徐老怪略帶酸意地感嘆：“畢竟他是楚啊，常人比不了。”
而處於工作狀態的楚並未理會這些“閒雜聲響”。
他眼中只有劇組與這部作品。
他向來要麼不做，要做便力求完美。
作為自己的首部電影，他自然全力以赴。
此刻，他正躺在一處壓抑沉悶的所在——棺材之中。
更令人屏息的是，這口棺材始終未曾離開鏡頭。
表演開始了。
臺詞與場景，他早已過目不忘、爛熟於心。
對原版演員的演繹方式，他也反覆鑽研多遍。
現場有專業副導演從旁協助，楚只需沉浸於角色之中。
他漸漸代入主角的心境：
在狹小黑暗的空間裡睜開眼，身邊僅有三樣物品——
一隻打火機、
一部電量將盡的手機、
一把小刀。
楚小心翼翼點燃打火機，微光映照四周。
這個經典鏡頭，他記得在2019年熊貓國翻拍的《誤殺》開場也曾出現。
火光所及，唯有濃稠的黑暗與厚重的棺木。
他意識到自己被“活埋”
了。
於是，楚開始了瘋狂的自救。
首先得找到訊號。
他抓起手機，拼命搜尋訊號。
撥打“求求你們，告訴我你們正在來救我！”
綁匪索要五百萬美刀才肯放人，可他若有這筆錢，又何必奔波勞碌？
最終，真正在乎他生死的，唯有家人。
如何逃生，成為貫穿電影的線索。
但若影片只聚焦於主角脫困，不免單調，亦會削弱其人文厚度。
此片最精妙之處，正是透過這狹窄空間的敘事，
映照出比“活埋”
更令人絕望、窒息、驚心的世間百態。
而這，極其考驗楚的演技。
……
“阿環演得真不錯。”
眾人圍著 觀看，接 出讚歎。
大家都覺得楚的表現極為出色。
然而副導演一聲“咔”
後，
楚走出棺材看了看回放，卻皺起眉：“還不夠細膩。”
黃粘詫異：“不會吧？明明已經很好了啊！”
徐老怪也以導演身份附和：“是啊阿環，你對自己太嚴苛了。”
對此，楚卻搖了搖頭。
其實在電影藝術中，密閉空間的敘事手法並不少見。
比如《電鋸驚魂》《極限空間》《地心營救》《水果硬糖》《後窗》《插翅難逃》《少年派的奇幻漂流》《大白鯊》《十二怒漢》《東方快車案》等影片。
這些電影大多各有特色。
然而，它們所呈現的封閉場所，只能算作“相對封閉”。
也就是說，雖然場景受限，但仍能透過不同性格的人物、場景中的道具或鏡頭延伸等方式，展現出豐富多彩的故事。
而僅在一口棺材內，單靠一個人物就能把故事生動演繹出來的——
《活埋》是唯一一部。
這部電影具有顛覆性。
全片從未離開棺材，主人公作為唯一的主角，從頭到尾上演著一場獨角戲，卻將藝術推向了極致。
由於場景限制，影片整體色調近乎“漆黑一片”。
導演在補光、調焦等方面的難度也隨之增加。
在棺材內，無法使用遠景鏡頭，只能依靠面部特寫、側面大特寫或黑屏方式來表現角色的求助。
正因如此，楚在身臨其境後，才真正意識到這些問題。
為了這部電影，他的劇組在拍攝前已提前搭建了七口棺材。
其中一口棺材的木板牆可以隨意活動和抽離，確保攝影機能夠360度靈活捕捉各種鏡頭，讓觀眾在觀看時不至於感到壓抑與沉悶。
對一般觀眾而言，“棺木”
這個詞無論在東方還是西方國家，都意味著不吉利、死亡、壓抑與沉悶。
而原版導演僅憑這樣一個場景和道具，就拍出了一部史詩級的藝術作品，這更堪稱絕唱。
其中，男主角的演技尤為關鍵。
因為在鏡頭下，他的面部表情幾乎全程被無死角捕捉，觀眾會注意到每一個細微變化。
楚能否將反抗、逃脫、掙扎演繹到位，就顯得非常重要。
不論是出於求生本能，還是堅韌的自救，在強大的環境面前，角色始終無法完成華麗的轉身。
掙扎或許毫無意義，但至少他努力過，落幕無悔。
撐住了，也許還能保留一絲希望。
結局如何，只能交給天意。
人生又何嘗不是如此呢？
楚審視自己的表演，與原版主角對比，覺得自己演得只能說還行，但仍有些流於表面，未能深入人心。
“在密閉空間裡，應始終充滿壓抑、無助的絕望氣氛。”
“我沒有演出這種感覺，重拍！”
楚毫不吝惜膠片。
或許對很多港島導演來說，他剛才的表演已經過關，可以繼續往下拍。
但他是完美主義者，必須拍到滿意為止。
眾人感到驚訝，不過老闆既然堅持，員工們自然配合。
於是，楚一遍又一遍地重拍，躺進那狹小的空間裡。
大家對他的專業與刻苦深感敬佩。
畢竟，以他的身份，本不必如此苛求自己。
受此影響，員工們也越發認真，緊盯每一個細節。
能與首富合作電影，將來也是值得一生自豪的經歷。
與任何大導演或明星合作相比，這都更讓人感到榮耀。
他們同樣期盼這部影片能拍攝順利，贏得成功。
在片場待了數小時的黃沾，忽然對友人們說道：“我有種預感，這部電影一定會成功！”
大家望向對自我要求近乎嚴苛、進行魔鬼式拍攝的楚 。
眾人皆默默點頭。
“本來沒抱甚麼期待，畢竟只有一個演員和單一場景。
可現在……”
“我已經格外期待這部電影上映了，真想快點看到！”
片場中，楚 從清晨拍至天黑。
除了何朝穹等幾位有工作或事務不多的女性暫時離開外，
顧姬珺、鍾初葒、朱靈靈等暫無工作的幾位女子，陪了他整整一天。
將一切看在眼裡，
她們無不心疼極了。
因為楚 一直躺在狹窄的空間裡，
她們都替他感到難受。
加上楚 的演技愈發精湛，將那種無助與絕望演繹得淋漓盡致，
這讓她們更加心痛不已，
自然不忍心看楚 繼續如此辛苦。
畢竟楚 並不靠演戲謀生，
他的身心健康才是最重要的。
收工時，
顧姬珺第一個上前遞水，心疼地說道：“老公，要不咱們別拍了吧。”
鍾初葒也連連點頭如小雞啄米：“你這樣我們心疼死了，太辛苦了。”
朱靈靈跟著說：“對啊，還是別拍了吧。”
何朝瑛眼裡泛著淚光：“我們可以玩點別的，踢踢足球、賽賽馬都行。
拍戲太累了。”
跟著湊熱鬧的楚玟錚，小臉上也寫滿了不忍，點頭道：“爸爸，我覺得媽媽們說得對。”
聽到眾女這番話，楚 心頭湧過一陣暖意。
但他還是婉拒了她們的好意：“沒事，這對我來說不算甚麼。”
這點辛苦的確不算甚麼，
尤其對他這般超乎常人的體質而言。
不過難受是肯定的。
他並未後悔拍戲，
只是有點後悔選了這部戲。
一直躺在狹小空間裡，
確實不太舒服。
下次得選個舒服點的才行。
……
望著眾女，楚 笑著轉移話題：“明天是國際兒童節，我休息一天。
我帶錚錚你去海洋公園玩吧，上次還有很多地方沒逛完。”
“好，謝謝爸爸。”
楚玟錚開心地道謝。
她知道爸爸是位百億富翁，是最富有的華人，