連續幾天，網路上熱搜都有關於《父母愛情》的新聞。
第一天：“父母愛情，橫空出世的現象級電視劇。”
第二天：“蔣新：從華妃到安傑的進階之路。”
第三天：“郭滔：戲裡戲外都是‘大男人’”
第四天：“父母愛情，平淡中的真摯，婚姻的教科書”
……
這些熱搜，有的是藍莓臺、皖省臺、企鵝影片或者演員的經紀公司花錢買的，有的則是觀眾自發頂上去的。
張峰的微博粉絲，在前段時間因為自己發表“人口問題”尖銳言論有小幅下跌之後，再次迎來了大漲。
現如今，張峰的微博粉絲已經突破了200萬。
當然，與前10名還差的遠著呢，第一名姚辰是2100多萬。
說起微博粉絲，前幾天，張峰看娛樂新聞，有一件有趣的事兒，就是微博的“女王”之爭與“微博帝”的誕生。
本來一直是姚辰排在第一位，可後來謝那一度短暫超越姚辰，但很快被姚辰重新奪回。
隨後王立宏粉絲數快速增長，又成功超越姚辰和謝那，成為新浪微博首位粉絲數第一的男明星，被網友稱為“微博帝”。
當然，沒過多久，再次被姚辰反超。
這場你方唱罷我登場的粉絲競賽，在張峰看來，帶著幾分虛幻的熱鬧。
一個微博粉絲第一的虛名，竟也要如此爭來搶去。
就是不知道，這些動輒千萬級的粉絲數字裡，究竟有多少是真實活躍的使用者，有多少是出於宣傳需要而“花錢買來”的殭屍粉或資料包裝？
不過，張峰也有些鬱悶，前段時間被自己主動招惹來的“罵名”，現在又被一片“天才導演”“封神之作”的評論覆蓋掉了。
看來，還得再大放厥詞惹點禍才行啊！
張峰準備離開京城的時候，第69屆威尼斯國際電影節公佈了入圍名單。
張峰和李藝同擠在電腦前，頗為緊張地開啟威尼斯電影節的網站。
“等一下，我去趟廁所！”張峰站起身。
“你的事真多！我等不及了，我要先看！”李藝同不滿地說道。
“好，那你先看吧！看完告訴我！”
張峰走進了衛生間，卻根本尿不出來。
“開啟了沒有？”他在衛生間裡喊。
“開啟了！這麼多名單，先看哪一個？”
“主競賽單元，Main Competition，In Concorso……”
“好了，開啟了……老公，你那電影的英文名字叫甚麼？”
“Dearest！你先看導演的名字不就知道了？”
“哦……哦，”突然，李藝同開始聲嘶力竭地大叫：“啊，啊……老公，快，快來看，有你，Dearest！Feng Zhang！China！你入圍了！”
當看到電腦上Dearest，Feng Zhang，China時，這幾個字母是那麼的耀眼，張峰不禁揮了揮拳頭。
值了，值了，老張還真是給力。
不過，此時此刻的他，反而心情平靜了很多。
“老公，你不高興嗎？”李藝同興奮地搖晃著他的肩膀。
“高興！不過，這才哪到哪兒，前面的路還長著呢！”張峰裝逼地說道。
“哈哈，老公你太帥了，我愛死你了！”李藝同抱著他猛親，弄了他一臉口水。
《親愛的》是華夏唯一一部入圍影片。
本屆入圍主競賽單元的影片共有18部，亞洲地區佔了3席。
除了他的《Dearest》，另外兩部分別是來自韓國電影大師金基德的新作《聖殤》，以及日本導演北野武頗具個人風格的黑幫片續集《極惡非道2》。
張峰趕緊給老張打了個電話，彙報了這個好訊息，再次表示感謝。
不要覺得老張的推薦沒用，外國人還是非常看重推薦信的。
事實上，在競爭如此激烈的國際電影節，尤其是像這樣頂尖的電影節，每年的徵片量都高達數百部。
那些負責初審的評委們面對堆積如山的影片，時間和精力都極其有限。
對於張峰這樣尚無國際聲譽的“新人”導演作品，如果沒有一個足夠分量的名字在背後支撐，初審評委很可能只是快進式地觀看開頭幾分鐘和結尾片段，影片的命運大機率是在最初的篩選中就被迅速“Pass”掉，連被認真審視的機會都沒有。
而一旦有一位像老張這樣在業內具有廣泛認可度和話語權的人物進行推薦，情況便截然不同。
推薦信或電話會讓初審評委在心理上立刻提高重視程度，他們會願意靜下心來，花費一兩個小時的時間完整地、仔細地觀看影片。
只有當他們看完全片，並認為影片質量確實達到了一定水準，才有可能將其提交給下一輪的評審委員會進行討論。
因此，一個關鍵推薦人的作用，絕非虛名，它是一張至關重要的“入場券”，是作品能夠獲得公平評審機會的決定性因素之一。
有人或許又要抬槓，人家張一謀、陳凱哥、賈科長當年沒有人推薦，不是照樣得獎嗎？
真相只有一個，年代不同了。
那個年代，參展影片本來就少，再加上歐洲人對中國這個神秘東方大國還很好奇，銀幕上呈現的獨特東方意象、社會變遷和人文故事，對於西方評委和觀眾而言，本身就具有一種新鮮甚至陌生的吸引力。
在這種背景下，一部質量上乘的中國影片很容易脫穎而出，評委們可能會帶著一種“發現新大陸”的心態，覺得“嗯，這個來自中國的故事挺有意思，值得給一個獎項”。
於是，一些重要的國際獎項便水到渠成地落在了中國導演的頭上。
然而時過境遷，今天的中國已深度融入全球體系，經濟騰飛，文化影響力日益增強，西方世界對中國的“神秘感”已大大消解。
相應地，國際電影節上，中國影片的數量不再稀缺，競爭變得空前激烈。
評委們審視中國電影的標準也自然而然地提高了，不再僅僅滿足於異域風情的展示，而是更加註重影片的普世價值、藝術創新和哲學深度。
在這種新的遊戲規則下，年輕導演想要複製前輩的成功路徑，單純依靠題材的獨特性或敘事的地域性，已經變得異常困難。
若無圈內重要人士的引薦和提攜，他們的作品很可能在茫茫片海中被淹沒，連一絲漣漪都難以泛起。
這正是當下華語電影、尤其是新生代導演在國際舞臺上所面臨的現實。