螢幕上，歌曲的資訊，開始顯現。
《謫仙》
作詞：宋御
作曲：宋御
演唱：宋御
宋御俊美的臉上，掛著一抹微笑。
他要選的這首歌，正是被譽為古風歌曲教科書的《謫仙》。
這首網路播放量超二十億次，近百翻唱版本的古風神作。
詞曲質量很高，宋御又對其做了更高水準的編曲。
他這一場演唱，其實更多的是準備豐富和加深人設。
隨著宋御的地位和魅力的提高，風流才子這個人設，已經需要升級一下。
像漢朝的東方朔、唐朝的李白、杜甫、宋朝的蘇軾，這些極有才華的文人，都被稱為過“謫仙”。
當然，這裡面屬飲中八仙的李太白，最為出名。
繡口一吐，便是半個盛唐。
每個時代，都有這樣逍遙天地，雲遊四海、飲酒賦詩、對酒當歌的“仙人”。
而在這個時代，這兩個字記得的人不多，卻偏偏很適合宋御。
筆落驚風雨，詩成泣鬼神。
當然，這不是讓大眾給宋御換一個新的稱號，僅僅只是在他們心裡種下一個印記。
這就像為甚麼前世許多女歌手很鍾情演唱《天后》這首歌。
因為一旦你唱了，在大眾眼裡，你就和天后有了聯絡。
本質是用最低成本獲取與行業頂尖人士，產生糾纏的機會。
歌曲是船，天后的身份是海，演唱者僅需要表演登船的動作，就能讓公眾相信，她有能力駛向那片大海。
這種關聯無需實際的成就支撐，僅靠符號嫁接，再加上大眾聯想，就能在無數人認知中完成身份的初步繫結。
但是宋御不同，他的才華，有三層樓這麼高。
所以，他只需要稍稍引導，一首詩詞、一首歌。
這文化符號，便能打上他的印記。
並且這稱號，以後也會隨著他一起熠熠生輝。
謫仙？？？
看到這個歌名，以及這充滿古香古色的編曲，還有一襲白衣，月下獨酌的宋御。
無數觀眾心頭，頓時浮現出一幅充滿著詩意的畫卷。
玉笛的空靈之聲和古箏的前奏相和，臺側的乾冰騰起的白霧，順著宋御的衣襬，漫過腳踝，恍若置身雲氣之中。
在這美的令人窒息的一幕中，宋御張口，輕聲唱道：
“仙歌音玉笛靈”
“酒盞玉露清”
“劍舞輕”
“瀟灑過白袍影”
“新殿又細雕流金”
“聲聲箜篌鳴”
“一筆濃墨留詩狂情”
宋御歌唱的氣息很輕，氣若游絲、弱而不斷，彷彿是在淺酌低唱一般。
但落在聽眾的耳中，卻又無比的清晰。
就像來自心底的聲音，不斷地在耳中、腦中一遍遍的盤旋著。
平仄、韻腳，每一個字都是一種享受。
歌、酒、新殿、流金、箜篌，這些簡單的意象，簡單勾勒幾筆，腦中不自覺便有了不少畫面。
“玉袍長劍堪風流”
“山川不念舊”
“賦詩為狂也無有愁”
宋御的聲音微微提起。
這一句，聲音中帶著冷冽，就像一壺清酒入喉。
聽的不少觀眾，骨頭都酥了一半。
不少人屏著呼吸，期待著副歌部分的來臨。
只見宋御從案前，站起身來，水袖如流雲翻卷。
冠玉般精緻的五官微抬，聲線陡然拔高五度。
原本的氣聲，一瞬間居然切換到了戲腔：
“稱謫仙瑤宮難留”
“去凡間紅樓斗酒”
“多情眸”
“落墨詩卷又幾鬥”
“斟世間最烈的酒”
“臥長安巍巍高樓”
“看盡天下何人可似他無憂”
觀眾目瞪口呆，頭皮發麻，雞皮疙瘩暴起。
這神來一筆的戲腔，一瞬間調動了不少觀眾的情緒。
瀟灑脫塵的歌詞加上宋御細膩的演繹，一瞬間眾人彷彿真的看到了巍巍大唐，也真的看到了清新脫俗、遊戲人間的謫仙。
他從雲霓墜入塵寰，攜瑤宮之清輝，卻戀人間之煙火。
紅樓斗酒潑墨成河，長安樓頭臥看雲起。
既有仙格的清逸，又有凡俗的熱烈。
讓人不得不仰望，只能嘆道：“看盡天下何人可似他無憂。”
為何無憂？
因為臥在高樓之上，一雙多情眸，看到的是功名之重、別離之苦、求而不得的惆悵。
不是不懂愁，而是懂愁不值得，不是沒有牽掛，而是牽掛成了詩裡的墨，而非心上的鎖。
於是一壺烈酒，舉杯澆愁。
醉時斗酒，醒時揮毫，天地之間，只有清風明月我。
間奏聲中，臺下觀眾席此起彼伏的掌聲，響徹雲霄。
此時的宋御粉絲體量，已經大的驚人，將近大半個場館的燈牌，一同舉起。
粉絲的眼中，帶著滿滿的光亮，緊盯著臺上那道耀眼的身影。
“原來這首歌唱的是李白啊？聽到長安我才反應過來。”
“這個戲腔是怎麼融合到古風歌裡的呀，絕了，聽得我起了一身雞皮疙瘩。”
“這幾句我都很喜歡，給我唱潮了！”
“斟世間最烈的酒，臥長安巍巍高樓，寫的好有感覺啊，我心中的李白，就是宋御的形象。”
“咳咳，才華暫時我站李白，不過顏值應該沒宋御這麼帥...”
“宋御不似人間客，原是謫仙歷凡塵！”
“嫉妒你們的菜花。”
“說實在的，宋御這古裝扮相和顏值，真的太妖孽了，完全想不到怎麼會有人長得這麼完美。”
“聽副歌的時候，忽然想到宋老師作的一首詩了，醉後不知天在水，滿船清夢壓星河。”
聽眾只聽出宋御歌唱的好聽，詞寫的好，不過對一眾業內人士，那就是醍醐灌頂，茅塞頓開了。
臥槽，流行音樂搭配戲腔？？
還能這麼玩嗎？？
在地球2010年李玉綱的一首《新貴妃醉酒》就是以京劇唱腔為基礎，在流行音樂中，融入戲曲唱法。
一瞬間將歌曲昇華，之後的歌曲，戲腔元素便越來越多，甚至成為聲樂技巧課中不得不品的一環。
而藍星還沒有這方面的作品，這首歌算是開了個先河。
當然，謫仙這首歌的靈魂，並不在戲腔處，所以只能算是牛刀小試，真正的戲腔王炸，還在宋御筆記本中。
後臺之中，韓虹的休息間中，韓虹與劉兮君，加上兩人的助理，都在房間之內。
“這宋御不得了啊，真是個鬼才啊！”韓虹盯著畫面，喃喃自語道。
剛剛宋御的演唱，也給她聽的起了一身雞皮疙瘩。
劉兮君也是專業歌手，目光炯炯道：“剛剛的腔體轉換確實很厲害，過渡的自然平滑。”
韓虹搖搖頭，感慨道：“不止，他是收緊聲帶邊緣後，又同時將鼻咽腔拉到了最高，也就是戲曲裡的立音。”
“還有句尾的拖腔，又用了崑曲的唱法。”
“無論是唱功還是設計，都很精巧。”
“真的是天縱之才啊！”
韓虹盯著畫面，讚歎聲不斷，她心中有預感，宋御的處理設計，可能會開創一個新的風格。